关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分及其训练(2)

2019-04-16 18:07

(4) 还要在思想上明确一个关键的问题, 就是高抬指只是一种训练方法, 是在某一个阶段适用的弹法, 而不是我们演奏的最终方式。它的目的是打开三关节, 增强手指的支撑能力、灵活性和独立性。所以在进行了一定的训练量以后,要有意识的降低手指触键高度, 改变触键方式,使音色更加的柔和动听。因此在中速和快速的练习中, 我们除了应让手指趋于贴键以外, 还要注意手臂重量的传递。在基本具备了声音的清晰性以后, 声音的连贯性和乐句的感觉就是我们必须要重视的。一个个清楚干净的声音, 就像一颗颗晶莹透亮的珍珠, 但漂亮的珍珠还需要用线来穿成一串, 才会是美丽的艺术品, 我们手臂重量的运用与传送, 就是那根重要的线, 它不仅让我们的发音更加松润, 还把停止的音符变为优美的旋律, 更让人性的光辉充溢于指尖的每一个音符。

因此不管在慢速、中速、快速的弹奏过程中, 都应强调手指的动作与手臂的重力有机地结合, 这样的训练一定是科学而有效的。

在车尔尼练习曲作品740的第一条里, 除了注意要用适当的高抬指的办法来进行练习,并在快速运动中降低抬指高度, 运用重力传递以外, 还需要注意两个问题。(1)因人的5个手指长短强弱不一, 在练习时要多注意关心四、五两个弱指。慢练中遇到弱指触键时, 要有意识的让它们加强站立, 并把手臂重量更多的传送到这两个指尖, 使它们的声音与强指无异, 这就像体育运动中的负重训练。在相等的时间里, 弱指支撑了更多的重力, 得到了更大的训练量, 持续一段时间下来, 5个手指声音的强弱和均匀程度, 就会得到明显的提高。( 2) 在弹奏右手和弦时, 整个手掌和指尖都要做好准备, 手指贴键, 下键快速有力, 声音明亮果断, 情绪高昂, 不弹的手指略微离键, 以确保不碰音, 使弹奏准确干净。

同样是音阶型跑动, 在“740”的第三条和第五条里, 我们又会遇到不尽相同的技术问题, 在下期的阐释中将做详细的分析。

车尔尼钢琴练习曲作品740第三首是大家非常熟悉和常用的一首练习曲, 它要求在极快的速度下, 要保持手指持续不断地跑动, 并且用清晰均匀和具有颗粒性的声音, 表达出轻快活泼的音乐曲风和相当频繁的力度变化。对处于还在基础训练阶段中的学生们来说, 要完成这些要求可不是一件轻松的事情。因此这首练习曲在许多学生心中都是一道令人畏惧而又头疼的难题(即使是很成熟的学生恐怕也会“ 弹曲色变”)。据我所知, 有些音乐学院的附中还

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把这首练习曲作为招生考试曲目或某个年级考试的必弹曲目来规定, 对它的重视程度可见一斑。

这首练习曲究竟有些什么特点呢? 让我们来看看它的谱面: 首先作者所作的速度标记是Presto veloce(快速的急板); 全曲总共有4页, 长度上乍一看没有什么难度, 但只要仔细研究一下就会发现右手几乎找不到可以休息的地方,这种从头至尾快速连续地弹奏对手指各方面的能力都是一种非常严峻的考验; 另外这是一首D大调的练习曲, 除了临时的升降记号外, 本身有两个升号, 因此需要手指在跑动中不断针对黑键的位置做出合理的调整(仅仅这个因素就给学生带来比“740”第一首更加困难的训练过程); 同时再仔细看看作者所写的右手跑动音型, 我们会发现在很快的速度中, 右手除了“ 应付”黑键还要不断地进行原位与伸张、音阶与琶音、上行与下行等多种位置的变化, 这就更增添实际演奏的难度。那么针对这些特点, 学生们应该如何训练才能达到既快速清晰又流畅自如的要求呢?

我认为在训练中需要注意两个问题:

1.方法正确的慢速练习

几乎所有的老师和学生都知道慢练的重要性, 可并不是每一个学生都在进行有效训练! 只有用正确的方法慢练才能产生迅速而有效的结果。至于慢速练习的方法, 我在上一章中有较为详细的阐释, 但我仍想强调4 个重要的环节:

(1)在慢速练习时, 手指可以有适当地抬高并做积极的挥动;(2)在抬指训练中应该更加注意手臂的放松、手腕的协调以及重力的传送;(3)抬指要注意“度”的问题, 既不能不抬, 也不可过高, 以避免多余的紧张;(4)高抬指是一种积极有效训练的方法, 但最终我们的手指演奏状态应该根据实际演奏的需要来确立。

用正确的方法来进行慢练, 可以带给我们两个好处:(1)使手指跑动更加灵巧并增加肌肉快速运动的能力;(2)在这个过程中, 我们能够有足够的时间去更好地体会重量在指尖上的传递过程与手臂放松的感觉, 这样就更有利于快速运动中技术的熟练与完成。

2.强调手腕的柔韧与协调

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大家都知道在钢琴弹奏中运用手腕的重要性, 即使是对初学的孩子, 都会通过学习落起、收句、连奏等方法, 来使他们对手腕的动作和功用有一个初步的了解。但是作品740 练习曲的第三首从头至尾都是手指的快速跑动, 为什么我们还要在此强调手腕的柔韧与协调呢? 这是因为这首曲子速度很快, 音型又复杂多变, 如果没有手腕的配合, 手指就不可能有真正完美的弹奏。

让我们先来看看乐谱的第1和第2小节:

这两小节的右手都是十六分音符的五指原位的快速跑动, 我们都知道, 人的五个手指天生就不一样, 如果手腕缺乏调节, 而只是孤立地运用手指的动作弹奏, 手臂的重量就很难传递到手指尖, 声音会出现轻飘浮浅或是发干发直, 甚至不均匀的现象, 并且在不长的时间里就会感觉小臂肌肉疲劳酸痛, 难以坚持下去。因此遇到这种音型时, 在慢速的练习中, 手腕应该按照谱例所标出的箭头方向, 做落起的协调动作, 4个音为一组, 前两个音手腕向下放低, 后两个音再慢慢向上带起来, 如此循环, 练至动作熟练协调以后, 就可适当加快速度, 但需要注意的是随着速度的增加, 手腕动作应该逐渐减小, 在快速中腕部只需要有自然的放松和协调即可。类似的情况(如第36和37小节等) 也应做相应的练习。

另外在这首练习曲中还经常出现各种琶音音型, 如第5小节和第6小节:

在演奏这种伸张性把位的琶音时, 更是需要手腕主动的调节。通过手腕柔顺的协调可以缓解手掌在伸张状态下造成的紧张, 使手指更自然地到达正确的位置, 并有利于重量更好地传送, 以使音色呈现出统一的状态。

手腕动作的功用除了有利于放松和重力的传送以及使音色更加完美之外, 还能对远距离的跳动或伸张起到协助的作用。如下例:

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在第7小节里, 短短的16个音符中就连续出现了两个大的跨度; 在第38小节中也有一个十度的伸张弹奏。遇到这样的跑动音型时, 很容易破坏手的自然状态、造成紧张和不准确地跳动。让手腕放松、柔顺、协调, 就可以避免这些问题, 加强音与音之间的连接感并增加跨度时的准确性。

这首练习曲的左手比较简单易弹, 情绪轻快活泼、富于弹性, 要特别注意奏出连线与跳音的情绪对比, 这是让音乐生动鲜明的重要一环。

通过对“740”的第一首和第三首的详细分析, 我们可以了解到应该如何根据手的生理结构来建立起手指跑动的科学的训练方法; 如何从乐谱写作音型的变化中来寻找更为有利的触键方式等等。

在“740”练习曲中音阶型快速跑动的曲目还有第五首、第十七首和第二十五首。因为从技术解析到练习方法它们都大致相同, 在这里就不一一论述了, 只是把它们不同的特点做一个简单的提示以供练习时参考。

第五首从头至尾都是双手同时进行的快速跑动, 这既是它的特点也是它的难点! 因为单手要做到绝对的清楚和平均已非易事, 何况是两只手? 所以练习者除了需要按照前面所说的进行机能训练以外, 还需要致力于两手的平均与整齐。其实在弹奏时根据音型的长短和乐句的构造, 在四个音、八个音或者一小节上略加一点重音, 就可以解决这个问题。因为重音的确立就

好比给冗长的乐句找到了支点, 而对支点的强调就有助于双手动作的一致和声音的整齐。另外这首曲子仅仅在第40小节出现了一个p, 而f、ff 的标记较为多见, 也就是说整首曲子都应该保持一种比较强烈的情绪力度和触键, 这就需要我们更多地运用手臂的重量。在教学中我常常告诉学生“ 手臂为主, 手指为辅”, 就是这个道理。

作品740练习曲的第十七首是一首比较顺畅、易练的曲子, 情绪高昂有力, 强弱起伏明显,力度变化频繁, 应在练习时加以注意和体现。

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第二十五首练习曲是在降D大调上写作的, 它有五个降号, 可是降D大调五个黑键、两个白键的手型排列在弹奏时并不是很困难, 相反比较顺手, 但因为黑键较多演奏时手指应尽量地贴近琴键, 以确保触键的准确性和连贯的感觉。

针对车尔尼练习曲作品740中, 音阶型手指跑动技术的训练与阐释, 就讲到这里。虽然我们只是对两至三首作品来进行重点的研究与讲述, 但只要积极思考、用心体会, 是能够在教学中有所收获的。在下一个章节中, 我们将对作品740的灵巧型快速跑动的技术训练做出分析。

在上一讲中我们对740 练习曲中的音阶型手指快速跑动的练习方法, 做了分析和讲解。在740 练习曲中还经常出现一些速度较快, 跑动距离较短, 情绪非常活跃兴奋的快速跑动, 我把它们称为灵巧型快速跑动。

与音阶型手指跑动相比, 灵巧型跑动的特点是:

1. 每一组音型的运动距离或运动的持续时间较短;

2. 运动速度很快, 因此需要非常敏捷的触键动作以及轻盈松弛的手臂状态来进行有效的配合;

3. 音乐情绪欢快活泼, 有鲜明的节奏感和韵律感。

这种类型的曲子在740 中大致有九首: No.11、No.13、No.16、No.23、No.24、No.26、No.29、No.41、No.42。下面我们挑选出比较常用的并具有典型意义的六首, 针对其音型结构、曲目特点以及训练方法来进行详细的说明。

740 练习曲中的第十一首, 这是一首大家都较为熟悉和常用的练习曲, 它既有技术训练的价值又颇具音乐特性, 旋律动听, 情绪欢快, 很有演奏效果。学习这首曲子首先需要具备基本的快速跑动能力, 即应对手指进行慢速的机能性训练, 在这个基础上, 注意手指的敏捷调换和运动过程中腕部的柔顺和协调。要想弹好这首曲子, 着重掌握好以下三个要点:

1. 右手的基本跑动音型

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