从谱例中我们可以看出,作者要求的是轻快的和弦断奏,并在右手和弦上方标出了跳音记号,因此这首曲子的和弦不是沉重有力的,而应该弹得非常轻巧、活泼, 不需要太多用力;声音应弹得干净、清楚、明亮,这在很大程度上就依赖于指尖的积极准备和灵敏程度了。节奏上每拍都是由三连音构成, 拍点的第一个音可稍重些;由4指5指演奏的外声部上有一个很好听的旋律线,一定要很清楚的弹奏出来。
在“740”中还有3首以装饰音形式写作的练习曲: No.9、No.22、No.48。装饰音是用来装饰旋律、美化音乐、以增加音乐的变化与美感的,它还具有各种各样的弹奏方法。因为装饰音的运用在大多数的作品中只是起到点缀的作用,不是音乐或技法的主体,因此这几首装饰音的练习曲,在训练中我们也较少选用,在这里我只给大家简单地介绍一下其中的第22首练习曲。
这首曲子是在B大调上写作的,有5个升号,虽然黑键比较多但弹起来流畅顺手,并不困难。作者在它的开头标明了“颤音练习”,因此右手所有的三十二分音符的快速跑动,都不需要弹得过于清楚或具有颗粒感, 而是应该尽量的连贯歌唱、轻盈柔美, 类似长长的颤音效果, 对整个音乐起到修饰和渲染的作用。而它最主要的旋律声部并不在高声部的三十二分音符里, 开始时旋律在左手深厚优美的歌唱, 8小节以后旋律又在大指的中声部出现, 而后在小指明亮的高音声部和大指的中声部中变换穿插进行。整首曲子连绵悠长、轻盈灵巧, 极富歌唱性。
尽管在车尔尼作品740的50首练习曲中，被大家熟悉和最为常用的是它的那些手指快速跑动的部分，但作为一套长期被人们所沿用且极有训练价值的练习曲来说，它所涵盖的技术训练课题是较为全面的。在上一讲中我们谈到了其中有关双音，和弦和装饰音练习曲的学习和演奏，在这一讲里我们谈谈同音反复、八度以及一些把各种技术类型综合使用的练习曲。
同音反复又称为重复音,是一种特殊的技巧.因弹奏时手指的状态和音响效果很像中国民族乐器琵琶的轮指(所以也叫做轮指奏法,顾名思义,它的弹法就是在同一个音上进行重复的弹奏$ 常用的指法有)或者轮指奏法的弹奏需要颗粒清晰& 快速均匀$ 而且极富弹性% 因此在演奏时手指的动作一定要非常的敏捷灵活，下键和离键的速度都要尽可能快% 比较常用的弹法是$ 触键后手指快速离开向手心滑动或迅速向旁边让开，紧跟着第二指，第三指或第四指连续进行；声音如珠落玉盘、圆润、轻巧、快速、清晰、持续不断。当然这种奏法
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对钢琴本身也有较高的要求，需要琴键有敏锐的反应和良好的弹性，否则也难以弹出好的效果。
在车尔尼中的第首和第首就是这样的同音反复练习曲第首的同音反复多在两个手指上出现只在第至第小节和结尾部分
有三个音和四个音的同音反复出现，此曲情绪轻快活泼、富于节奏性。在演奏时手指第一关节要随时保持良好的准备状态，触键和离键要极为迅速，使音色非常的干净并具有清晰的颗粒状，弹奏，指上的同音反复时，下键后手指应快速的向旁边移动。为后面的演奏做好准备，而弹奏和指法的同音反复时，下键以后手指应迅速向掌心滑动，使乐句和声音都具有连绵不断的感觉。另外整首曲子从头至尾在写作和弹法上都是快速活跃的同音反复，在听觉上容易使人感到单一、缺乏变化。因此在演奏时要有意识地加强力度幅度的变化，以增加吸引力和弹奏效果。
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