这是曲子一开始出现的跑动音型, 这种音型看似简单, 但它需要在很快的速度中, 连续不断地进行手掌的伸缩运动、大指的左右调换和小指极其准确的八度高音的弹奏, 这对处于基础训练中的孩子们来说,并不是件轻松的事情。在这种快速又伸张的运动中,手的各个部分的肌肉都很容易感到紧张, 紧张导致僵硬, 而使跑动难以持续。因此使手腕松软协调, 让手臂放松自如, 在演奏中就显得特别的重要。那么应该怎样解决这个问题呢? 我们可以先把速度放慢, 然后按照谱例中所标的箭头方向, 作手腕的协调和放松的训练。但要注意的是, 不能因为手腕的起落动作而使手指粘连瘫软; 指头应保持积极的起落动作, 用清晰和干净的声音演奏, 同时还要注意手臂的放松和用力的通畅。
2. 以弱指为核心的部分
这首练习曲中的第二个难点, 是从第17 小节开始的以弱指为核心的连续跑动。在这个段落里, 天生柔弱的4、5 指承担了乐句里最重要的骨干音, 而且必须演奏得既明亮清晰又快速灵巧, 好似晶莹闪烁、悦耳剔透的铃铛声。怎样才能达到这种效果呢? 在慢速练习时我有三个建议:( 1) 指尖立住并勾紧, 坚硬和触键点缩小可以使声音更加明亮集中;( 2) 手指下键与离键的速度均快, 以使发声更为迅速干净;( 3) 在小节第一拍和第三拍的前面三个音上, 手掌做适度的左右摇摆, 这样可以减缓弱指单独支撑和持续用力时所造成的紧张状态, 以达到省力和借力的目的。
3. 在弱指上的连续弹奏并做出渐强
此曲的第三个难点是最后一段, 即从第47小节一直到结尾。这一段的情况与第二段基本相似, 练习方法也可以参看借鉴。这个部分是在全曲的最后, 弱指持续弹奏并做出明显的渐强, 这令很多学生都感觉吃力和难以达到。我建议在练习中, 可采用放慢速度和加大力度的办法, 利用手臂重量加倍地向前传送,来帮助手指达到全曲最强的顶点。
在学习过程中, 加强对弱指的训练和重视, 使五指的力度和控制力相对均匀是非常重要的! 但是在演奏中如果仅仅用纤细的手指头与庞大的钢琴相“搏斗”, 那是完全不可能也不必要的。我们有结实粗壮的胳膊和身体的各个部位, 那都是力量的发源地, 所以在学习过程
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中我们需要记住, 科学的手臂重力的运用与合理的手指训练相结合, 是钢琴基础教学中进行技法训练的关键所在。
下面说说740练习曲的第十三首。这首曲子的跑动音型就是具有典型意义的灵巧型快速跑动。作者在第一小节就标示出他所希望的速度和表情记号:velocissimo e leggiermente (非常快速的, 极轻快的)。整首练习曲主要是由极快速的短跑与不断穿插的双手琶音组成。因其跑动距离和持续时间较短, 所以演奏起来并不是特别困难。手指跑动均出现在右手, 多由三十二分音符构成, 速度快, 乐句短, 极轻巧, 因此在弹奏时不需要用太大的力; 手指应放低尽量贴键,减少声音的敲击感, 使跑动显得轻盈流畅; 还需要特别注意的是, 跑动时要用一个力带动一个乐句, 这样既省力又使乐句有整体感。在弹奏长琶音时, 音与音之间要尽量均匀, 右手小指的高音是旋律音, 须弹得更明亮突出些。
740练习曲的第十六首也是一首在教学和比赛中经常使用的、有很强音乐特性的、极具演奏效果的练习曲。
学习这首曲子要注意三个要点:
1.这是一首C大调的练习曲, 虽然它在调性上没有一个升降符号, 但是在乐谱中作者写了很多临时的升降还原记号, 再加上频繁的上下跑动和如绕口令般的音型结构, 就大大增加了识谱和演奏的难度。因此细致地认谱, 建立熟悉和正确的弹奏习惯, 是练习此曲需要注意的第一个要点;
2.这是一首训练手指技巧的练习曲, 如何把它弹的既均匀又清晰是我们需要思考的问题。除了手指必须具备基本的跑动能力以外, 还要针对这首曲子的个别特点来进行考虑。前面说过虽然它是C大调, 但它有很多的临时升降记号(几乎每小节都有) , 也就是说我们几乎每小节都会遇到黑键, 而且没有太多的规律, 这就使得手指在琴键上的跑动位置以及手指触键时键面的高低, 都处于不断变化的状态, 声音的统一和清楚均匀就显得不那么容易了。因此我们需要放慢速度, 进行有针对性的练习, 尽量熟悉每组音型变化的位置; 有意识地训练手指灵活运动的能力; 指尖随时都做好充分的准备; 不论手处于怎样的伸张、收缩或绕行的状态, 都尽量把力均匀地传递到每一个手指和每一个琴键上面, 这些都是高质量演奏的重要保证;
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3. 在这首曲子中, 还有一些特别绕手, 在快速中特别不容易弹奏准确的片段, 请看下例:
谱例中的片段都是一些技术难点, 通过谱面可以看出, 在短短的一个小节里, 音符经常会处于七度、八度、十度等的大跨度当中, 也就是说, 手掌动作也因此会处于伸缩和频繁变化的状态中, 再加上速度快, 要保证演奏的准确性与声音的高质量, 就非常的不容易了。那么该怎样进行练习呢? 首先要注意放松手腕, 在慢速中一定要有意识地运用腕部的传送, 通过手腕动作的协调, 把手臂的重力运送到每一个指尖上。手腕的协调不仅能使远距离的弹奏变得方便; 还可以避免手在伸张时的僵硬和不必要的跳动; 更重要的是通过腕部的协调和重力的传递, 可以使我们的声音更加均匀通透, 圆滑连贯。
740 第十六首的左手是伴奏声部, 较为简单易弹, 但需要注意一拍中的两个八分音符, 在重拍上只有一个单音, 而弱拍由三个音组成, 在演奏时不能强弱倒置了。最后还请注意谱面里出现的几处连线。此曲的整体情绪是欢快活泼, 充满节奏性, 但在作者标出连线的地方, 演奏者必须随之改用歌唱的感觉来弹奏, 以增加作品的变化和音乐的趣味性。
车尔尼练习曲作品740 之23 首是一首旋律极其优美, 左手跑动轻快, 很富于音乐性的练习曲。拍的节奏韵律, 给整首曲子带来无限明快、喜悦轻盈的舞蹈感觉。请看下例:
这是这首练习曲开始的前几小节。可以看出右手担负着作品的主旋律和映衬和声的弹奏, 因此在练习右手时我们需要注意三个问题:(1)声部层次。右手的声部多由和弦和双音组成, 最上面的外声部是此曲的旋律声部, 应该突出和清晰的奏出。但这个声部的音符多处于弱指上, 因此要弹出清楚的旋律线条会感觉有些吃力。在练习时应该放慢速度, 用单手有意识的体会手臂重量在弱指上的支撑与传递,同时处于强指上的内声部要控制得轻一些。(2)奏法。看看乐谱我们会注意到在谱面上作者特意地划出了一些较短的连线, 其目的是表示这些画有连线的音符和句子应该尽量弹得连贯而歌唱。可是右手并不是由好弹的单音组成, 和弦
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与双音位置的不断变化, 给音符之间的连接造成了一定的困难。因此在练习时要注意加强手指的连奏, 也就是说在演奏时手指要尽可能的做好衔接,只有在手指连贯的基础上, 才能用少量的踏板来进行协助。(3)乐句的划分。作者所标出的这些连线, 代表着他所希望的连贯歌唱的弹奏方法, 但从音乐表现的角度上来看, 这些连线并不代表乐句的划分与构成,如果在演奏时只是注意这些小的连线, 会使音乐陷入停滞、不流动、乐句短促零碎的音响状态。因此在演奏时应根据音乐的需要, 来划分正确的句型和段落。请再看谱例1, 在开始的段落里, 根据音乐的需要, 我们可以做以下的以小节为单位的乐句划分: 4+ 4+ 2+ 2+4= 16。在这16个小节中, 我们可以轻松地画出很多小的乐句, 但是从音乐的走向和音型结构上来说, 它们是一个大的整体乐句。因此在弹奏时应该充分地注意乐句的走向和结构。手指拉住琴键, 尽量保持声音的延续和连贯;气息绵长流动,音乐的走向始终向前。
这首曲子的左手从头至尾都是连续的十六分音符的快速跑动,这是很典型的灵巧型手指跑动。在演奏时它不需要弹得过分结实有力。快速轻盈、起伏流畅是它的特点。因此在练习时应适度减少手臂的用力;手指贴近键面,不做过高的敲击和挥动;用敏锐的指触控制好音色的强弱变化和音型的上下起伏。在第33至44小节, 左手的密集跑动变为了分解八度的连续弹奏,这在快速运动中,显得不那么容易。其实我们只要抓住旋律线条并协调好手臂动作, 就可以解决这个难题。练习时以两个音为一组, 手腕做“落下”和“提起”的动作,并把手臂重量挂在左手的小指尖上,把小指的声音弹得低沉并且稍重,大指略轻一些,这时你就可以听到一个清晰的低音旋律了,音乐也因此变得灵动,充满节奏感。
740练习曲之29首也是一首典型的灵巧型快速跑动的练习曲, 它和第23首有很多的相似之处, 不同的是它的快速跑动出现在右手, 而且在许多三十二分音符的进行中还隐含着优美流畅的旋律线条。左手的伴奏音型是由简单的跳音与连音、低音与和声所构成。这首练习曲的练习重点主要在右手上,让我们先看看它开始的音型结构吧:
从上例中我们可以看出, 右手主要是由密集型的三十二分音符组成,应该把它们弹得非常的轻巧、灵活、清楚并具有颗粒感。这些音符都是密集排列,无论从音型的结构还是指法和奏法上看,都没有太过困难之处,在练习方法上我提两个小小的建议,供大家参考:
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(1) 请注意谱面上标示的连线, 根据这些连线的划分, 每一个小节里都出现了两个小的乐句, 在弹奏这些乐句时应借助手腕的协助, 在句头和句尾做“落下”和“提起”的动作(请参看谱例中的箭头方向)。通过手腕动作的协调不仅能使这些乐句和快速音符更加流畅、有起伏, 富于音乐性; 还能够把音符中间的旋律线条勾画的明亮清晰。
(2)这首曲子右手的跑动音型基本相同, 每一个乐句都是从右手的3指开始, 跑动至5指结束。为了能够在快速中弹奏得更为清楚均匀,在进行慢练时,需注意:当句头的音3指弹落下时,后面需要弹奏的其他手指应该同时做好下键准备并快速击键。这是因为弹奏动作的提前准备,可以使声音的质量得以保障,并提高音色的均匀程度;而快速的下键能够使声音更为清楚结实,具有颗粒感,这一点在车尔尼练习曲的演奏中是非常重要的。
左手的伴奏简单易弹,主要由跳音和连音组成。在演奏时跳音应弹得短促活泼,充满弹性; 连音要尽量的柔和连贯,富于歌唱。因为右手的音型从头至尾大致相同,缺乏对比和变化,因此对于左手跳音和连音的区别,就可以表达得稍微夸张和突出一些,以增强作品的演奏效果和音乐的对比性。
740练习曲之42首也是一首非常典型的具有灵巧性跑动特点的练习曲。它和前面所讲到的两首练习曲相比,也有很多类似的地方,比如拍的舞蹈性节奏;欢快活跃的音乐情绪;轻盈灵活的快速跑动等等。因此在学习的过程中,有许多的要求和练习方式都较为相同。但是针对左右手音型的构造与变化,有两个问题需要在练习时加以注意:
(1)右手手指跑动过程中的伸张问题。请看下例:
从以上谱例中我们可以看出这些音符其实并不复杂,从识谱到练习应该都不会遇到太大的问题。但是仔细研究你会发现, 在每组音型交接或进行当中,我们的手都会遇到远距离的跨度和伸张,从三度、四度至七度、八度不等。这种在快速跑动中手位置的变化和移动,会给节奏的准确和弹奏的把握性造成一定的困难。手掌频繁地伸缩转移更容易使手腕和手臂的肌肉形成不必要的紧张,增加演奏的难度或造成不适之感。要想解决好这个问题,我仍然不得不再次提到手腕的功用。在钢琴演奏中,手腕是一个非常重要的部位,它被戏称为“弹簧”和“调节器”,它对钢琴演奏中力量的传送、音色的变化和歌唱性的奏法等,都起着至关重要的作用。同
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