时还对技术训练与技术动作的快速协调有很大的帮助。在练习时要有意识地注意腕部放松、柔顺, 随着音型的起伏变化做相应的动作调整, 使手的各个部位能更好地适应协调动作的伸张和移动。
(2)强调伴奏声部中节奏的韵律感和清晰的低音与和声的关系。这首曲子左手是三拍子的节奏,音型简洁易弹,但需要注意每小节的第一拍是低音声部,要弹得稍重并强调一些,就好像是倍大提琴浑厚又充满共鸣的拨弦声;而随后的三和弦应弹得轻柔整齐并具有和声感。左手的寥寥数语中应蕴涵着优雅的节奏、变化的音色以及语气的应和。
关于740练习曲中灵巧性快速跑动的讲解到这儿就结束了。在下一期的文章中,我们将对琶音型练习曲的学习与演奏,进行相关的分析和讲解。
在前面五期里,我们一直在对“740”练习曲中手指跑动的部分进行详细的分析和讲解。但是在这套练习曲中还有很多以其他类型训练为目的的练习曲,如:琶音、双音、装饰音、八度等等。在钢琴演奏中,琶音是一种比较常用的奏法,它也是手指技巧的另一种课题。在这一期里我们将对琶音的定义、弹奏方法, 结合具体的曲目要求来加以说明。
琶音分为短琶音和长琶音。通常我们把短的琶音称作分解和弦,而把长的琶音叫作琶音,它们的演奏效果和触键方式都大致相同。总的来说,同演奏音阶相比,在练习的过程中我们需要注意三个问题:
(1)当我们在钢琴上弹奏音阶的音型时,键盘排列是密集和级进式的,因此我们的手掌与手指应该处于相对收拢的状态,以适应弹奏的需要。而琶音是建立在分解和弦的把位基础上的音型,它是开放性的键盘位置,所以在演奏中手掌应保持适当的伸张和展开,手指略微伸平,用指腹的部位触键。
(2)在弹奏音阶时,我们需要明亮、集中、均匀、富有颗粒感的声音效果,因此通常都采用非连音的方式触键。但是琶音在效果上需要相对的连贯、流畅和旋律化,在演奏中应该注意既要保持手指下键的主动性和清晰度,又要加强手臂重力的运用与传送,以达到连贯、流畅, 并使乐句富于整体感的听觉效果。
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(3)在琶音的演奏中,音型把位的伸张度与转指的距离跨度都比较大,因此给弹奏的准确性增加了困难,所以在琶音的练习过程中,要有意识的注意在转指时大指的牢固支撑和在转动中手腕积极地协调与配合,这是演奏好琶音、使之均匀连贯、快速准确的关键所在。
在车尔尼“740”练习曲中,琶音性质的练习曲大约有12首: No2, No6, No12, No14, No21, No28, No31,No43, No45, No46, No47, No50 等。我们将对其中常用的、具有典型意义的三首做出讲解和分析。让我们先看看“740”练习曲的第二首。
第二首是一首很标准、很典型的琶音奏法的练习曲。整首曲子几乎都是由琶音组成。谱面较为简单,没有太多的变化,只是在写作的音型上,我们可以看到在开始的3个小节中,它是由长琶音的音型结构所组成,而在第4和第8小节中则是采用分解和弦方式写成的短琶音音型,后面类似这样的例子还有很多。但不管是长琶音还是短琶音,在弹奏时方法大致相同:
手掌和手指略微伸开,并保持弹奏和弦时的那种把位的感觉;手腕松弛自然,随着音型的变化进行有意识的协调、放松和转动,以减少手掌呈伸张状态后给肌肉带来的紧张感;指尖稍微伸平,用指面的部位触键,以使声音变得柔和深厚一些;手臂的重力需要渗透到指面乃至整个琴键内,在快速又伸张的状态中,务必使重量转移传递到每一个指尖上,尽力保持声音的统一和用力上的均衡。
同样是琶音音型的练习曲,车尔尼“740”第十二首却有着更为丰富的变化和音乐特性。请看下例:
这是第十二首练习曲开始的几小节谱例,从谱例中可以看出左手的琶音音型是用分解和弦的形式写作,每拍8个音,在演奏时这些音符不能弹成一样的强弱,那样会显得吵闹并笨拙,在打圈的低音上(参看上例)应稍强调些,要把手臂的重量挂在指尖,以突出左手低音的旋律部分。而其他的音符可弹得稍微轻些,这样可以使左手的声部听起来显得清楚而有层次。但同样是左手的琶音跑动,从第17小节开始,却需要弹奏得柔美流畅,作者还特意在这一小节中书写了dolce(柔美的)的记号,意在表达此处音乐的变化和需要。因此左手跑动的触键和快速中的转指,都应该非常的轻快、迅捷。在演奏时首先要减少手臂在琴键上的重量,手指贴键,腕部
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松弛轻柔,为跑动位置的变化,积极的作好动作的协调,使琶音的快速跑动达到柔和、优美、连贯、歌唱的效果。
右手的和弦声部担负着旋律的重任,应弹得情绪饱满,整齐有力,和弦的高音需要突出和清晰,它是整首曲子的旋律线。请注意在类似第一小节中出现的双符点,演奏时要把它的时值弹奏得准确适当。
另外这首练习曲颇具音乐性,整首曲子有明显的起伏变化和强弱力度的对比。让我们来看看,在曲子一开始作者就标出vivace(活泼的)和f的情绪与力度标记。右手有力的和弦触键;需要强调的节拍重音;短促的双符点与断奏以及左手激越充满弹性的低音旋律,都营造出了一种活跃激昂、铿锵有力的音响效果。但在进入第17小节以后,左手音型的变化和右手优美的旋律,将听众带入了一种舒缓明媚、柔和流畅的音乐感受中,旋律歌唱而富于情感,伴奏效果如水波流淌,与开始时的有力情绪形成了明显的对比。当进入到第39小节时,曲子的调性发生了改变,由最开始的d小调变为同主音的D大调,这样在听觉上就产生了更为光彩、明朗、美妙和愉悦的大调性感觉,这种变化给听众带来了全新的感受并一直持续到结尾。
车尔尼“740”练习曲第十四首是一首很常用、很有训练价值的练习曲,虽然也是琶音的手指快速跑动,但它比起前面两首,有了更大的技术难度。困难之处有三:(1)全曲均为右手的琶音型跑动,期间没有任何休息或是左右手的相互交接替换,这就给演奏者的耐力带来考验;(2)速度较快,作者标记为Allegro(快板)。在琶音位置的快速跑动中,能否保持演奏的准确性, 不是一件容易的事情;(3)全曲除了在第17和24小节中有p(弱)的标记以外,几乎从头至尾都需要用很强的力度来演奏。这就对肌肉的爆发力,特别是手臂重力是否能科学的加以运用, 提出了更高的要求。
要想弹好这首又快又强、一直持续跑动的琶音练习曲,在练习过程中我们需要注意三个问题:(1)要想跑得快,就必须多用慢速或中速的方式进行练习;(2)快速运动的准确性和持续的强音,都与手指的准备和支撑密切相关,因此在慢练中要有意识的注意手的良好支撑,保持手指在一定程度的积极挥动,并用心熟悉和体会在琶音进行中和弦的把位感,这都是非常重要的事情;(3)要在快速运动中始终保持强奏,手臂重力的传送与运用是至关重要的。慢练时应用心体会力量在每个指尖的传递过程。音型向上时需保持住内心的紧张度,并做出渐强; 音型向下时可略微舒缓,形成减弱,好比拉橡皮筋的感觉。
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从第55小节开始的结束段中, 右手出现了两个声部,演奏时要注意对它们的音色加以区别。小指的四分音符是一条清晰的旋律线,应弹得深厚、歌唱、明朗、连贯,充满感情;其他内声部的三个音应稍弱,可以弹得柔和模糊一些。
琶音类型的练习曲在“740”中还有几首,但它们的写作音型、训练方法都大致相同,在这里我就不一一叙述,相信大家通过对这三首不同类型的琶音练习曲的学习与研究,一定能对琶音奏法有一个大致的了解和掌握,当然要想进一步的提高与巩固,仅仅通过这三首练习曲的学习是远远不够的,我们还需要在更多不同类型的作品中,对琶音的演奏进行训练与思考。
在前六讲里我们对车尔尼练习曲作品740中的音阶型跑动、灵巧型快速跑动以及琶音的弹奏方法和教学要点, 进行了分析和讲解。这些练习曲是这套教材中最为常用也最具使用价值的部分。但是作为一套被使用了几百年的练习曲的经典教材, 它里面所涵盖的技术课题还远远不止这些, 它对钢琴演奏中所需要的技术均有大致的涉猎。虽然这部分练习曲不一定被大家所经常的学习或演奏, 但为了使大家对车尔尼练习曲作品740有一个较为完整的了解, 我会对这部分作简单的介绍。这期就给大家讲讲740中双音、和弦和装饰音的部分。
大家都知道在琴上奏出双音其实不难,它的弹奏概念是两个音必须同时整齐的发音,但如果我们只用一只手来对双音进行连续不断的演奏时, 那就不是一件简单的事情了。这最能让我们联想到的就是肖邦练习曲(Op.25 No6) ,那极高难的双音技巧,急速飘忽的跑动音型、神秘悠远的意境,让人莫不为之向往又举步维艰。而“740”中的双音练习正好可以使我们在进入肖邦练习曲之前, 就接触到三度双音的演奏,为将来技术能力的提高与扩展打下基础。
第10首是一首标准的三度双音的练习曲。篇幅不长,识谱较为容易,但是对于学生来说, 右手双音的持续跑动即使是在不太快的速度里面,也不是一件轻松的事情。要弹好这首双音练习曲,需要注意三点: 1.要尽量把双音弹“整齐”,我们的十个手指长短不一,粗细不均,在与键面接触发声时,很容易出现一先一后的不整齐的现象, 对双音的弹奏效果造成很大的影响, 因此在练习时应注意不同手指的触键点, 要尽量保持在同一个水平面上, 手指下键的快慢速度也要一致, 才能达到整齐和均匀的效果。2.在双音的走步与跑动中, 因手指不能完全的连续弹奏, 所以经常会遇到转指的问题, 在练习时应特别注意转指的动作衔接,使声音听起来圆滑流畅, 避免音符之间的跳动或音色不均匀的现象。3.慢练是快跑的基础,要想弹好双音, 进行大量的慢速练习是必不可少的。慢速中可以让手指抬高,积极挥动,以锻炼手指机能, 加
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强动作和肌肉的协调与记忆。4.双音进行时大多还存在着声部层次的问题,这首曲子右手的双音就需要把外面的声部弹得突出一些, 让高声部的线条略微突出和清晰一些, 以增强声音中的层次感和旋律感。
第34首是一首用三度双音写成的颤音练习曲,在演奏上它的技术难度更大了。我们除了需要做到在上一首练习曲中所要求的: 整齐、转指动作的良好衔接、声部层次的清晰以外, 还需要弹出快速的颤音效果:
右手在演奏时需要保留住大指的长音,然后在弱指上以颤音的形式,重复连续地进行三度双音的弹奏,并且需要达到连贯、流畅、快速、均匀和清晰的音响效果。此间要解决的技术难点有:颤音、弱指、快速、三度双音等。
在练习方法上可进行慢速的抬指练习, 在慢速中手指快速地抬起和下键,可以锻炼手指(特别是弱指)的独立性、肌肉爆发力和双音动作中的协调能力。但需要注意的是,我们慢练的目的是进行机能性训练,因而每个音的技术动作都是独立的、不连贯的,声音听起来会显得具有颗粒感而缺乏连贯性,因此在中速和快速的练习中,应针对这个问题改变方法,让手指贴键并运用重量尽量连贯的弹奏,以两拍八个音为一组,要注意乐句的走向、音乐性和歌唱的感觉。
“740”中的双音练习还有两首:第30首和第39首。它们主要的技术课题基本相同,演奏时可以参考前面两首的练习方法进行学习,因篇幅的关系,在这里我们就不再一一复述了。
第40首是一首从头至尾右手都用和弦的形式写作的练习曲。钢琴是和声演奏乐器,弹奏好和弦是重要的基本功。由于和弦有时常变化位置,因此弹好和弦就必须建立准确的和弦手位的概念,我们常常把它称作和弦的“把位感”。我们在演奏时,应保持好基本的手位,指尖做好准备,腕部支撑, 把力量传到琴键里,切忌用松散的手指或手掌敲打拍甩琴键。
这是740第40首练习曲开始时的音型:
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