图式：
第一部分中主题素材的呈示，可以是简单的几个并列乐句，也可以是较为复杂的陈述性写法。第二部分如果采用前面材料的发展，它在形态、调性等等方面都会与第一和第三部分的稳定、完整形成对比；如果是新材料，就提供了更加鲜明的对比因素。第三部分是第一部分的再现，它的规模通常与第一部分不相上下，这使三个部分形成了平衡感（二部再现曲式则只再现第一段的一半）。再现可以是保持原样，也可在某些方面加以变化，使音乐获得一种总结、升华的感觉，得到更加完满而充分地收束。此外，可以在第一部分之前和再现之后分别加以引子和尾声。
柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的《六月－船歌》，是一部带再现的复三部曲式（属于复合曲式，将在后面详述），它的第一大部分本身是上面图式代表的带再现三部曲式，这里采用小写字母来表示音乐的材料。它的a部在g小调上，b与a材料的句法完全相同，只是挪到了bB大调上，这就是\前面材料的发展\而非新材料的引进。 谱例三：柴可夫斯基《六月－船歌》a部主题：
这首乐曲表现的是荡舟湖上的悠然心情，旋律舒展如歌，一开始是在g小调上。b部将这个素材加以发展，并转到了bB大调上，色调变得明亮起来，情绪也有所推进，达到了一个高潮：
谱例四：柴可夫斯基《六月－船歌》b部开头
这之后a段没有任何变化地再现。
曲例三：柴可夫斯基《六月－船歌》全曲第一大部分
带再现三部曲式的内在结构非常多样，此外它还可以反复其中的某个部分，如：
A ||: B A :||
如果将这个图式写成A+B+A+B+A,它就是五个部分了，但它只不过是通过重复形成的五个部分，并没有出现新的东西，所以这种形式叫做\三部--五部曲式\。
带再现的曲式，除了上述的最常见的二部和三部结构以外，还有很多种，如带再现四部曲式，它可以是A+B+C+A，也可以是A+B+C+B，再现五部曲式可以是A+B+C+D+A等等。在实际创作中，作曲家总是会让自己的乐思得到充分而自由得发展，正如奥地利作曲家海顿所说：
艺术是自由的，不可受技术桎梏的禁锢。听觉--当然是有艺术修养的听觉--应当是审判官，我觉得自己和其他人一样有权制定规则。
复合曲式
前面谈到，一部曲式、并列的或再现的单二部、单三部曲式，都可以既是独立作品的结构，也可以是较大型作品的一个部分。当一首乐曲的其中一个部分是由这样的\单\曲式构成的，那么它的整个结构就是\复合曲式结构\。如柴可夫斯基的《六月－船歌》，前面我们只是用整首乐曲的A部（其本身是带再现的单三部曲式）做了例子，而全曲是复三部曲式，图示为：
这里的B部采用全新的材料，它与两端形成鲜明对比，而最后的A部几乎没有任何变化地再现了第一部分，为了结束得更加充分，并给人意味深长的印象，作曲家添上了一个尾声。
谱例五：柴可夫斯基《六月－船歌》B部c材料
曲例四：柴可夫斯基《六月－船歌》B部c材料
谱例六：柴可夫斯基《六月－船歌》B部d材料
曲例五：柴可夫斯基《六月－船歌》B部d材料
带再现的复三部曲式十分常见，此外还有带再现的复二部曲式或者更加复杂的变体，这里不详述了。
回旋曲式（rondo）属于\循环曲式\范畴，其原则是：在一首乐曲中，有一个主题至少出现两次，在它的前后有与之形成对比的材料。前面介绍的带再现单二部、三部以及带再现复二部、复三部曲式，都具有\循环\的特点，因为它们的第一主题都出现了不止一次，中间也都插有不同的材料。但更加典型的循环结构是回旋曲式。 回旋曲式图示：
A+B+A+C+A+D+A+E+A??
图中的A是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E是新材料，专用名词是\插部\。一首回旋曲至少要有两个插部。上图共有四个插部，分别称作第一、第二、第三、第四插部。下例是贝多芬的钢琴小曲《致爱丽斯》，它的曲式结构是A+B+A+C+A。 谱例一：贝多芬《致爱丽斯》主题A
谱例二：贝多芬《致爱丽斯》第一插部（B）
谱例三：贝多芬《致爱丽斯》第二插部（C）
曲例一：贝多芬《致爱丽斯》全曲
在实际作品中，回旋曲式的规则被灵活运用，比如可以将两个插部连续出现，形成A+B+A+C+D+A（C和D之间没有出现A），或者还可以从插部开始，如B+A+C+A+D+A+E+A，还有时会和其他曲式相融合，比如回旋奏鸣曲式（见后文）等等。 变奏曲式（variation）
在曲式第一节中我们谈到了音乐写作中三个基本原则之一--\变奏\（见上文）。变奏曲式的概念是：由主题和它的一系列变体构成的曲式。图式为： A+A1+A2+A3+A4+A5+A6+A7??
A是主题原型，A1 、A2是主题的第一变奏和第二变奏，依此类推。
假如用生活中的例子来比喻，变奏曲--也称作主题与变奏，有点像是同一个服装模特换几种不同的装束多次登场。可能她第一次穿一件中式旗袍，第二次是西式晚礼服，第三次又换成都市牛仔装，第四次是职业装，第五次是运动装??不管服装怎样变，甚至变到你几乎认不出这个模特了，但实际上人还是这一个，她的修长的身体、她的面庞，还都是原来的。
音乐中的变奏有点接近这种情况。主题本身通常比较单纯，但后面一个又一个的变奏会展示出各种各样的性格侧面，有的行云流水，有的果敢有力，有的诙谐快活，有的气势磅礴。有经验的欣赏者会一边听出它们的新的个性，一边又能捕捉到这些变奏与主题的联系。而对作曲家来说，变奏曲是一种能够展示其想象力的体裁，他要在一个有限的主题之上，作出丰富的变化和发展，使这个主题的潜藏素质一一得到发扬，展现出新鲜的意趣。这可以说是\在有限情境中追求无限的自由\。
一首变奏曲中，变奏的数量没有限制，可以从两三个一直到几十个。此外，它可以在前后分别加上引子和结尾。如果变奏数目比较多，它们还会形成组，常见的情况是形成三组，在音乐特性上具有\再现三部性\，即一，比较平稳的陈述类型，这一组对主题的变化不是太大；二，丰富活跃的发展类型，它们在个性和写法上都有较大的变化，离主题原型最远；三，带有再现性质，是对主题基本个性的回归。
莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章是一首精彩的变奏曲，由主题和六个变奏组成。主题本身是二部曲式，两个部分各自有重复。它的旋律宁静优美，虽然很朴素，但极有韵味。
谱例四：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章主
曲例二：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章主题
第一变奏：由于在旋律中添加了休止符，跳跃的感觉使主题变得活泼轻快了，同时左手的伴奏也变得节奏鲜明和富有活力。仔细听，可以发现旋律的骨干音还都在其中： 谱例五：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第一变奏
曲例三：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第一变奏
第二变奏：由于加上了一些装饰音，旋律变得华丽了，伴奏音型采用连续的三连音，显得更加流畅。
谱例六：莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章第二变奏