20世纪中国音乐史著作的回眸与展望
中国音乐有着悠久的历史，其发端于原始人类的生产活动，且与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。 中国音乐的发展可以大致分为三个时期： 古代音乐时期：公元约8000年前—公元1911 近代音乐时期：1912—1949 现代音乐时期：1949—2000
其中古代音乐中又分为三个时期：
形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。
整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。 中国音乐史的理论著作在不同时期也有着不同的发展。我国的音乐历史源远流长,在音乐文献方面,除历代正史多有“音乐志”或“乐律志”的记叙外,尚有散见于历代各种野史、诗文、小说、笔记中的大批史料,实属内容宏富,领域宽广。而专门将音乐作为历史科学研究
的对象以及将其专著径直命名为“中国音乐史”者,则是迟至20世纪初的事。尤其是20世纪20年代到中华人民共和国建国前这30多年的历史中，中国音乐通史的写作成为最大的亮点。 叶伯和《中国音乐史》上卷
我国第一部音乐史著作是叶伯和的《中国音乐史》上卷，出版于1922年，由四川成都昌福公司印刷。
叶伯和(1889-1945)，原名式倡，字伯和，四川成都人。自幼随父习经史。17岁赴日就读于东京政法大学预科，翌年因酷爱音乐转学东京音乐学院，习西洋音乐，亦与萧友梅、李叔同相识，后加人中国革命同盟会。叶伯和喜爱文学，初写旧体诗，后从事新诗创作。辛亥革命后初人四川军政府并主持财务，为政清廉，后辞职。叶伯和传统音乐的传承方面有所作为的一件事，是他在1914年，曾出资在成都关帝庙创办培训京剧演员的“科社”，因学员艺名中均有“和”字，民间称“和字班”。此事后来进展与成效如何，资料不详。叶伯和在1915年，应四川高等师范学校校长吴玉章的聘请，担任音乐科主任，从事音乐教育，在新型教育中，将西方音乐理论及乐器、乐谱引人音乐教育。叶伯和还与陈虞裳等创办了四川第一个文学研究团体—草堂文学研究会，并主编会刊《草堂》，发表大量反映民间疾苦的诗文，深受茅盾、郭沫若赞赏。
全书在“自序”和“总叙之后，分为四个时代论述，分别为：1，发明时代（黄帝以前）2.进化时代（黄帝以后至周）3.变迁时代（秦汉以后至唐）4.融合时代（宋元明清）
其详细目录是：总叙：材料的弃取、时代的区分。 发明时代：声乐的起源、乐器的起源。
进化时代：措定音阶、制作国乐、当时国乐的内容、增加乐器、当时音乐与政治、当时音乐与教育、器乐的起源、引操作曲的趣旨、声乐器乐的发达及分类、订正乐谱、歌剧乐的起源及独立、乐器的发达、大合乐的图式、当时的音乐家。
变迁时代：古乐失传、乐府的设立、印度音乐的输入、古乐复兴、改定音阶、中国音乐的输出、雅乐的沦亡、胡乐器的流传、歌剧渐盛、乐谱的遗留。
开卷首页可以看出作者的动机，在当时的旧中国，在备受外国侵略的年代，当时出现的一些关于中国古代音乐文化的著作总是由一些外国所谓的“文学家”来撰写，作者对此深感不满，认为中国音乐文化的历史当然应该由中国人自己来写，因此创作了此书。也表现了作者强烈的爱国情怀。
叶伯和撰写的《中国音乐史》，就其基本的史学观念而言，主张的是一种新音乐史观。他在该书的“总序”中说:“我们现在要把以前的一切旧观念都打消，再用一副哲学的、科学的新眼光来观察他、审定他，要从这样弃取的，才算得是音乐史。”这样的表达，显然受到了为_四运动前后新文化“反传统、反儒教、反文言”新文化思潮的影响。叶伯和《中国音乐史》体现的新音乐史学观念，主要体现在两个方面:一是在历史分期与内容叙述上体现音乐文化的进代、变迁、发展、交流，以及音乐与所处时代的关系;二是将历史上的音乐家和
音乐作品作为音乐史研究关注的主要对象。
第一部分——发明时代。主要是叙述了音乐的起源和发展等问题，这一部分中作者提出了发明时的顺序。
第二部分——进化时代。这一部分内容比较丰富，时间跨度也较长，包括传说中的黄帝时期以及有信使以后的整个周代。
第三部分——变迁时代。这一部分作者叙述了汉唐时期的音乐，比较前两个部分内容相对比较单薄。
以上为此书的上卷部分，下卷部分至今没有记载。 评价：
在二十世纪初期，中国音乐史学科还未开发，关于中国音乐史的文献和史料也非常不完全，叶伯伦匠心独运，认真严谨的撰写这本书非常不容易，这是我国第一部专业音乐通史。虽然书中涉及各历史时期的音乐史料不甚详备，论述不尽邃密，严格地说它是一都提纲式的论著，但在长期处于旧文化的中国，资产阶级新文化开始传播不久，西洋音乐及其理论则刚开始随着学堂乐歌的普遍传唱而得以初步介绍，叶伯和华路蓝缕、以启山林，写出了我国第一部《中国音乐史》、为音乐史学作出了开创性的贡献。但是这本书包含了叶伯伦“东强西弱”的主观观点在里面，他参阅的文献也是后世追记的传说，有许多不可信因素；对于书中第三部分汉唐时期，应为我国音乐发展史上的重要时期，但作者却叙述的比较简略，记载不够详细，这是这本著作的一些局限性。 郑觐文《中国音乐史》
郑觐文的《中国音乐史》是在1922年叶伯伦所做的《中国音乐史》之后的第二本通史著作。此书一版刊印于1928年，另一版刊印于1929年6月。
郑觐文（1872年—1935年），字光裕，江苏省江阴县人。幼年爱好音乐，擅长江南丝竹，后从师学习琵琶、古琴，技艺大有进步。在古琴名家唐敬洵先生的精心培育下，琴艺高超，讲究韵味。他弹奏的《秋鸿》、《平沙落雁》、《水仙操》、《胡笳十八拍》、《梅花三弄》等名曲，古朴典雅，苍劲有力，技艺精湛，感人至深。后率先发起组织“琴瑟乐社”，吸收不少琴家入会，互相交流。1918年在上海创立大同乐会，旨在提倡“国乐”，曾仿制各种古乐器，崇“雅”黜“俗”，大事宣传，著有《中国音乐史》持论迂远，杂有臆断。所编《萧笛新谱》艺术，录存不少民间曲调。
“要复兴我们的民族就要了解古代的文明，学习古代的文化，继承古代的成就，发掘、研究、整理和颂扬这些成就是历史学家的重要任务之一。”心怀着这样明确的目的，郑觐文创作了这一本《中国音乐史》，他欲将民族音乐文化置于整个人类音乐艺术的汪洋大海之中并使此衰弱的礼乐之邦的音声开创出新纪元。在此书的《序》中，他写道“要开创中国音乐的新纪元，就必须”以全世界一切音乐，比较出一至美尽善之乐体以为基本，然后方有成立可言。若凭一时之风尚，一偶之见解，不知道筹全局，决不能受全世界所公认。纵或强立于一时，亦难保不为后人所不满，是即本编之微意也“。郑觐文希望通过整理古代音乐文化的精神和实体，征求中国人民一同来创建有价值的