点成后加重色于勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况； 八、 李思训；唐代最享盛名的青绿山水画家；他绘画有《江帆楼阁图》；他绘画风格运笔遒劲细密马赋色工致
浓丽的笔法开创金碧青绿山水一派；他在展子虔画法基础上用笔工致严整傅色浓烈沉稳画面格局宏伟堂皇华丽装饰效果较强确立了山水画“青绿金碧”一派的风格画貌；李思训善用大青大绿色并用螺青苦绿皴染；
九、 界画；中国画门类之一；作画时使用界尺故名；多用于表现楼台殿阁其特点是工整细致疏密相间立体感强
代表画家有李思训郭忠恕等；
十、 李昭道；李思训之子；绘画有《明皇幸蜀图》此图表现的是安史之乱中文宗李隆基逃奔四川避难途中的情
景；全图峰峦连绵境界雄远结构新颖云水勾勒细密极富装饰性；人物刻画生动意境深长耐人寻味； 一、 李思训父子在山水画方面的贡献；李思训继承并发掘了展子虔画法用笔工致严整调色浓烈沉稳画面格局宏
伟堂皇华丽装饰性很强确立了山水画“青绿金碧”一派的风格风貌；时人称他的作品为“国朝山水第一”明董其昌称他为“北宗”山水画始祖；代表作《江帆楼阁图》；李昭道的画“变父之势，妙又过之”他渺景山水作品《明皇幸蜀图》是一幅山水景物为主的历史故事画； 二、 唐代水墨山水画代表；王维；张璪；
三、 王维；字摩诘山西太原人；创“破墨”山水书写文人情怀；王维以诗文书画的紧密结合以朴拙清新的画面
意趣以水墨画的风格特点被后世文人画派推为始祖即“南宗”之祖；代表作《江山霁雪图；雪溪图；辋川图》等；绘画风格；以“破墨”入画抒写文人情怀开写意山水一派；
四、 张璪；字方通吴郡人；工松石山水最善画松；他绘画时激情满怀不拘形似笔墨随意纵横以水破墨以墨为色
墨色有浓淡干湿变化丰富人称为“破墨法”；
五、 王维山水画艺术特色；他的画喜用雪景剑阁栈道晓等捕鱼题材，善作平远景具有深重的风格特点其画最重
要的特色是诗和画的有机结合创造了诗情画意的境界他笃信佛学神，首创了中国山水画中优美独特的禅境表现他的画变钩斫为渲染浙近自然意境幽深接见天趣在山水画诗中真正实现了天人合一的审美境界《雪溪图；江山雪霁图；辋川图》均为后人摹本；
六、 “外师造化，中得心源”含义；这是张璪总结自己的艺术实践所得它概括了艺术与现实审美关系为中国绘
画奠定了理论基石师造化不是单纯模仿自己必须同时得心源即有所思有所寄意；反之得心源也非凭空而得一味以意为之而是建立在师造化的基础上；二者协调便会有好的作品产生；
七、 薛稷；画鹤“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”道出画家笔下鹤的高昂神韵；盛唐人
物热衷于画鹤；
八、 边鸾；中唐时期唐代最有影响的花鸟画家；擅写活禽生卉山花园蔬；他虽然善画折枝花鸟但蜂蝶雀蝉亦俱
精；边鸾的花鸟画调色鲜明浓艳如生能穷羽毛之变夺花卉之劳； 九、 鞍马；曹霸；韩幹《御马图》韩滉《五牛图》
十、 唐代花鸟画发展的基本情况；盛唐时的薛稷擅于画鹤；中唐时的边鸾所画牡丹和翎毛设色精工；晚唐的刁
光胤擅画湖石花卉鸟雀；腾昌祐长于画鹅；根据早期作品来看我国花鸟画在表现技法上多为工笔重彩勾线精细调色浓研；在造型上严谨写实重形与神的刻画而已多取个体形象即所谓“折树花”形式总的给人以精细巧丽的美感；
一、唐代书法；代表人物；欧阳询；【由隋入唐的书法家；笔画瘦硬严谨能体现“意在笔先文向思后”的意味；行书《梦奠贴》仍有细硬刚劲的风格字字皆有神韵外露筋骨精神洒落；晚年喜好索靖书笔力益刚劲】颜真卿；【字清臣；笔画求横平竖直丰腴雄强结体则宽博大度字字谨来被视为千余年来典范；楷书作品《争座位贴》】柳公权；【晚唐书法家；柳书偏重骨力顿挫转折明确；
一、 唐代有哪些画马和画牛名家及代表作？曹霸；陈宏、韩幹是活跃于盛中唐之际以鞍马人物见称的画家唯一
可寻作品的只有韩幹作品有《牧马图；照白夜图》中唐专写农村风格的画家有韩滉；他和他弟子戴嵩是两位著名画牛专家韩滉流传至今的作品有《五牛图》
二、 绘画理论；张彥远《历代名画记》中国美术史上具有通篹性的著作；朱景玄《唐朝名画录》断代史著作； 三、 《历代名画记》；是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又
系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书；在古代美术史论著中是一部科学系统的重要文献；全书共分十卷内容大致包括四部分；1、绘画的发展史2、画家传记及有关资料3、绘画技法与理论4、作品的鉴赏收藏与考证；
四、 唐代佛教壁画从内容到形式有什么新变化？在莫高窟历代壁画中唐代壁画遗存最多题材内容也有了新的
变化；魏隋时代的本生故事和说法图减少代之“经变”故事愈来愈多“供养人”形象欢快明亮的气氛代替了阴
森沉郁的情调；喜乐升平的极乐世界代替了阴森血腥的场面多半是赞颂佛教的欢乐暗示皈依必得善果；画式按现实贵族生活状态对佛经描述的再创造画面紧凑完整线条流利圆润色调明净富丽唐代菩萨形象更突出了现实生活中女性美的特征唐代的供养人像也加以夸张变化艺术上显示出晚唐风俗画人物画的典型风格；生活的密切关系实现了外来艺术民族化宗教艺术世俗化的转变；
一、龙门石窟；著名的是奉先寺造像；他面相丰满圆润鼻梁高挺眉如亲月眼光流溢出智慧的光芒嘴角微翘略有笑容神态庄严典雅温和亲切一派大悲大智的心情和气度；龙门现存唐代其他先父皆造型简括带有浑厚的印度时期佛像风格特征；
五、 唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑；洛阳龙门石窟中的石刻雕塑是这个时期典型；本尊为卢舍那佛坐
像，两旁依次为；迦叶阿滩；二菩萨；金刚与神王；再次为供养人；龙门现存唐代其他造像皆造型简括带有浓厚的印度笈多时期佛像的风格特征；
六、 昭陵“六骏”艺术特点；所体现的是一种现实美深沉悲壮精神的美透过那神秘的外表能看到古人对人生的
思考解读出蕴藏在其中的文化心理特征；昭陵的石刻艺术是唐代初期的代表作品；
七、 昭陵六骏；唐太宗陵墓前浮雕刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马即“飒露紫，拳毛？；白蹄鸟，特
勒骠，青骓，什伐赤；分别选取侍立，徐行，奔驰与动态，风姿英武作品具有强烈的体积感”昭陵六骏“浮雕中具有情节性的作品是“飒露紫”；
八、 敦煌莫高窟壁画；北魏时期的佛本生故事作品有鹿王本生，尸呲王本生；
九、 简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色，何为本生故事？莫高窟壁画据不同性质大体可分为1、佛像
画，以佛为主题的说法图供人们供养礼拜的形象2、民族传统神话题材如西王母女娲伏羲等3、装饰图案4、故事画a 佛传故事b 因缘故事c本生故事；西征故事是壁画中最主要的内容是指释迦前生包括他做王子以前若干的故事其故事内容多是早就在民间流传的美丽寓言和传奇；
十、 赵州桥；河北赵县安济石桥；是由李春主持在隋代大业年间（605-618）修建的历经1300余年不间断的使
用而未大坏它不公表明了工程技术上的成就并且也展示了杰出的建筑艺术形象；
一、 陶瓷；唐代的陶瓷中最重要的是青瓷、白瓷和唐三彩陶器；古越窑是很重要的青瓷窑址；
二、 唐三彩；是唐代工艺美术品中成就最为卓著；唐三彩陶器其釉彩有黄绿白红蓝等色，色彩协调光泽灿烂三
彩陶器和青白瓷器用途不同多为殉葬的明器；种类有俑和生活器具等；殉葬的俑和驼马动物是唐三彩中的精品；唐三彩中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称，流行于盛唐武则天至中唐开元天图时期，三彩釉以白黄绿三种釉色为主也有少量蓝釉或黑釉殉葬的俑；驼马动物是其中的精品； 第六章 一、五代时期的人物画有那些重要画家和作品，较之唐代有什么新的发展变化？五代时期表现贵族士大夫生活的绘画得到了新的发展南唐宫廷画家周文矩、顾闳中等人的创作鲜明地反映了这一时期上层社会的生活面貌；塑造人物形象更为细腻传神能比较深入刻画出他们复杂的内心世界；周文矩画道释、人物、仕女等他的仕女不仅仅依靠表面的施朱傅粉镂金佩王来润饰重在刻画人物的仪态神情故能妙得闺阁之态现存传为他的作品《宫中图卷》是优秀的仕女图作品；画中人物达81人描绘宫廷贵族妇女扑蝶戏蝶弄犬演乐簪花下理妆传神画像观画等种种情景，全卷用白描画法除人物两顿略晕朱色外基本没有调色和过多的修饰人物之娴静甚至带有几分寂寞懦倦的神态和跃然绢素之上；如观画段将画轴设计成背向而着重正面刻画观画者专注甜言蜜语的姿态构图颇为巧妙；描绘画像的一段则为古代对人写照的创作情形提供了形象资料；顾闳中《韩熙载夜宴图》是中国古代绘画史上的重要作品；韩熙载是当时政坛上的重要人物却屡受当权者排挤情绪日浙消沉南唐政权后期北方的宋词政权对南唐形成强大的威胁南唐后主李煜俯道称臣或偷安亡国之势无可挽回此时李煜欲命韩熙载担当抵抗北宋大兵的重任萌起熙载却已对前途丧失信府中广蓄女伎专为夜饮宾客糅杂声闻于外李煜命顾闳中潜至其府第；透过观察目识心写成此卷；画中韩熙载或高冠便服或敞怀露腹面部沉郁寡欢通过他在各个场景中举止行为描绘较好把扭他的放纵个性和特定的抑郁都和苦闷心态画卷设计了张宴听乐、观舞、休息、清吹；宾客酬应五个相继展现的场面使观者多方面地了解韩熙载及其宾客弟子门生舞女歌姬生活面貌从而获得鲜明强烈的印象；画中人物的身姿容貌及手势处理自然合理生动传神线描细劲确而流畅色彩明丽而谐调作品取得了出色的艺术效果此图表现了失意官僚的心理矛盾及生活情貌较之那些单纯描绘贵族享乐生活的作品有更为深刻的意义；
二、周文矩；建唐人；能画冕服车器人物仕女题材尤其是仕女画继承周昉画风而更加纤现；如《重屏会棋图》绢本设色纵40.3厘米横长71.5厘米；押给南唐中主李璟与其北景遂、景达、景易等下棋情景；而屏风画中又有一山水屏风千万巧妙的章法结构帮名熏习图；本图调色古雅衣纹勾线以细劲而带顿挫的为颤笔形成独特风格色彩平淡； 一、 五代十国绘画发展的基本概况？五代十国时期经济文化重心从黄河流域转移到长江流域山水画方面画家们师
法大自然，根据不同地区的山川状貌气候特点创造了多种风格的山水画并发展了水墨山水画的特殊表现形式—皴、擦、点、染的技巧花鸟画方面摆脱了唐代作为装饰艺术的要求写实风格加强形成了徐熙和黄荃为主的两大流派；五代的宗教画相应衰落了人物画承唐遗风比较满意精雅的格调占上风；北宋统治者设置了无名的美术创作机构“翰林图画院”为皇家服务“院体画”是北宋绘画的主流与精谨，缜密的院体画风相区别，水墨写意人物画在技法和理论上都初具规模，为文人画的发展奠定了基础，人物画不像过去那样主要围绕贵族生活和神仙佛道；宗教绘画衰落趋势日趋明显，山水画和花鸟画适应统治者和十大娱悦自然和陶冶情操的需要在两宋绘画中占突出优势水墨山水极度繁荣； 二、 五代人物画家；周文矩《重屏会棋图；李竭写真》；顾闳中《韩熙载夜宴图》
三、 《韩熙载夜宴图》的内容和艺术特点？作者顾闳中南唐江丽人；是一幅描写当时的现实生活反映真人真事具
有深刻主题思想和较高艺术性的作品画家选取了五个具有典型意义的夜宴生活片段来描绘评价翁韩熙载与宾客门生的夜宴活动更突出了韩熙载心事重重俋郁无聊的精神状态提示了评价公在当时形势下身轩华宴歌舞中的苦闷空虚无可奈何的复杂心境在艺术处理上作者采取了传统的构图方式打破时间概念把不同时间中进行的活动组织在同一画面上而每一段又以屏风隔开使其具有独立性此画用笔缜密线条比较满意而圆劲设色浓丽而沉着；
四、 《韩熙载夜宴图》主题思想和艺术特色；五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观捻故而疏狂自放以
蒙蔽朝廷子目；通过听琴观舞休憩赏乐调笑一个场面描绘了政治上失意的官僚韩熙载心情声色颓唐放纵的夜宴生活；构思严谨人物性格刻画生动而深度衣纹组织严谨而简练设色浓重色调为主配以淡彩间隔以大块黑白起着统一画面的作用；除绘画史上的重要价值外也是石窟音乐史舞蹈史工艺史的宝贵资料；艺术特色；人物形象刻画和工笔重彩技巧的运用成就很高韩熙载前后形象统一敞怀袒腹有助于对人物心理的描写线描严谨细致黑色的服装家具和仕女鲜丽色彩对照具有对比强烈而和谐的效果画中屏壁床围的山水花鸟画可作为考查当时绘画作品的实用状况；
五、 荆浩为代表的北方山水画的特点；主要表现北方石质山岳山势险峻；画上多有长树古树巨石飞泉；画法以顿
挫的线条勾出山石凹凸再加点皴山石外廊线条较为明显；画风雄伟刚健给人以崇高的壮美；
六、 五代南北山水画派在构图和表现技法上各有什么特点；荆浩和关仝为北画派代表；董源和巨然为南画派代表；
荆浩章法布局为中心全景式布局即为主峰为中心用云油烟霞的断白衬括出中前景的全局安排场面浩大气势雄伟空间感很强《匡庐图》关仝为荆浩弟子其画风与荆浩相仿图以巍峨雄伟深远见长《关山行旅图》董源的作品多是平缓的山峦映带无穷，全是江南丘陵江湖动人景色他取王维和李思训之长水墨着色并用画面苍润清淡幽雅天真表现出风雨晦明四时朝暮的变化（他画出用点子皴或披麻皴笔墨繁复而储蓄给人以气候润泽草木繁茂的感觉（《萧湘图》）巨然为董源弟子在构图上有北方山水画派的特色，但在水墨技法情调和表现方面却是南方画派的特征（《秋山问道图》）董源在中国绘画史上最早创“披麻皴”
七、 分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就？五代是中国山水画发展的重要时期，一
些画家有唐代以青绿或水墨在屏障上挥写大山大水或松西征林木的基础上深入大自然中进行创作五代时中国水墨由水画趋于成熟以荆浩关仝为代表时北方画家以董源巨然为打赌南方画家创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系时称“荆，关，董，巨”【1】荆浩；擅画北方的崇山峻岭层峦叠嶂延续唐代的水墨山水创作风格而又有新的创造传为荆浩的的画作《匡庐图》系据画上宋人题字而命名画山水西庐山实为北方山林景色画面全景式的大山大水代表五代北方山水画的面貌《匡庐图》以全景式构图画出危峰叠蟑飞瀑流泉其上峰峦各异具有冈岭相连其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍布局高远平远结合掩映林泉依稀远近描绘北方山川之壮阔雄伟气象皴染笔墨兼备毫无雕琢痕迹具有较强的写实面貌技法比之唐人有着大幅度的进步荆浩《笔法记》是重要的理论著作他的山水画创作成就和理论的贡献对后代山水画有直接和重要的影响；【2】关仝；荆浩的追随着长安人关仝技艺更加成熟山水形象也更为生动感人他善画秋山寒林村居野渡之景笔下所画黄河两岸的山川雄奇中带有荒凉的情调使人观之如“在灞桥风雪中三峡闻猿时”关仝的绘画艺术已经“笔墨少而气愈壮景愈少而意愈长“的妙境作品引人入胜耐人寻味不尽世称关家山水现在作品《关山行旅图》生动画出北方深山和荒村野店又点缀飞鸟鸡犬颇富生活气息画中山势雄奇石如刮铁树木有树无干云烟吞吐其间是关仝绘画创作比较典型的风貌北方山水画派的的作风影响了北宋山水画的发展五代南唐时江南涌现出一批富有才华的山水画家建立了江南山水画派最具有影响的画家当推董源与巨然；【3】董源；是供职宫廷画家他画山水人物皆甚精妙最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川江河纵横草木丰茂山峦明秀的风光他的作品多写江南真山不为奇峭之笔笔下的山水江湖风雨溪谷峰峦晦明林靠烟云与夫千岩万壑重汀绝岸等景物能使人观之有“寓止于莫处”身临其境的实际感觉他改变了唐代山水画风将笔与墨皴与染自然和谐地
结合在一起画家根据江南草木华滋湖光山色的自然环境使用披麻皴点子皴的画法以表现江南山水的整体感觉作品表现出季节气候及阳光空气的效果在中国古代绘画创作中不多见现存董源作品《潇湘图；龙袖骄民图；夏山图；夏景山口待渡图》冈峦起伏洲诸芦汀草木葱郁辽阔的景色隐现于云烟之中山坡草木以墨点兼披麻皴画成干湿浓淡虚实皴染均掌握恰到好处；【4】巨然和尚；继承董源画法；着画江南野逸之景笔墨秀润较董源山水更具田园见到和诗意传世作品《层峦丛树图；万壑松风图；秋山问道图》等元明清时代的文人士大夫绘画潮流创作的推动下董源巨然的绘画得到了极高评价水墨点染带有抒情意趣的董巨画法在山水画中占据主流地位；
八、 董源为为代表南方山水画风格特点；主要表现江南丘陵土质山山势平缓；山间多画杂树灌木众生山下平沙浅
渚；采用密密的线和点的表示山的凹凸并不突出山石的外轮廓线；画风平淡天真显示一种抒情性的优美； 九、 花鸟画的“徐黄异体”各有什么特点？克服前代限于说教内容的缺点广泛采用多样性题材；明确提出了传神
的重要性；加强平列构图的变化依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思；揉合汉画与西域的线条创造了春蚕吐丝般的线描风格；在画法理论方面体现出朴素的现实主义美术思想；
十、 “徐黄异体”黄家富贵徐熙野逸；徐黄异体实则为两种美学风格；黄筌作品以富丽工巧见标；徐熙作品创“野
逸”风格开了以后水墨淡彩和水墨花鸟花画的先河；徐黄异体主要体现在1、师承关系不同2、题材不同3、表现技法不同4、格调不同；
一、 荆浩；字浩然河南沁水人；他笔下的山水多是崇山峻岭层峦叠嶂气势雄伟且全景式构图充分体现了北方山
水之美；在用笔构图及水墨上对后人影响很深；荆浩山水画论著作《笔法记》
二、 关仝；五代末宋初的山水画巨匠；他继承并发展了北派山水；他称“关家山水”他的画较荆浩笔墨更简练
形象更鲜明动人达到了“笔愈简而气愈壮景愈少而意愈长”的境界；作品《山溪待渡图；关山行旅图》； 三、 董源；字叔达钟陵人；在中国绘画史上最早创“披麻皴”；董源能画山水人物龙水牛虎；他的水墨山水皴
擦点染并用创造出披麻皴和点子皴等表现技法；作品《萧湘图；夏景山口待渡图》等； 四、 巨然；江宁人；善画南方清润明净的山水；作品《秋山问道图；万壑松风图》等； 五、 赵干；江宁人；善画山水林木多作楼观水村渔市花竹等；作品《江行初雪图》等；
六、 卫贤；长安人；擅画楼观殿阁消磨盘车及山水人物尤以界画为长；作品《高士图》全图章法严谨景物绵密
皴石画树多用干笔雄健苍厚； 七、 黄荃；字要叔成都人；能画人物最擅长画花鸟常描绘珍禽瑞鸟奇花怪石；画风清工富丽形象逼真；作品《写
生珍禽图》造型准确用劲细的线勾出轮廓填；被后人称“黄家富贵”。
八、 徐熙；钟陵人；他的特点是以“落墨”为主而不求工细与黄筌画风不同被后世称“落墨花；被后人称：徐
熙野逸；
九、 宋代画院的性质及考试等级制度；宋初宫廷画院形成一种完整制度既是创作机构也有培养人才的任务按职
位设画学正艺学待诏供奉及画学生等名目画家来源除前代画家及院画家引进荐外大多数通过考试录取（赵佶设计画学专业成立了中国历史上第一个皇家美术学院学生成人也按其家庭出身分为士流和杂流并有不同等遇士流可以做别的行政官杂流则不能画学学科分为专业课和共同课）画院在强调对形象的精确刻画的同时着重以创作者的构思是否奇妙含蓄来评判作品客观上促进了绘画与文学的密切关系； 十、 绘画最早敖国家科举制的是在；北宋；
一、 翰林图画院与赵佶；是中国古代皇帝中最爱好花鸟而且在花鸟画中具有相当成就；赵佶书法学薛稷行笔坚
挺劲美称为“瘦全书”
二、 你怎样评价北宋院体花鸟画风格？宋初黄氏画派符合帝王贵族审美要求习用的“勾勒晕色”法形成院体标
准画风独霸画院直到熙宁元丰年间越昌易元洁崔白吴元瑜的出现才将其打破赵昌重视观察写生体现赋彩鲜润造型准确画风简洁明快清新野逸《四喜图；蛱蝶图》崔白不受约束勇于破格柔和徐黄二体别创一种体制清淡体风疏通的画风《双喜图》易元诘擅画猿猴獐鹿到吴元瑜时期院体花鸟一洗陈规旧飞北宋中叶以来的花鸟画变革终于彻底完成； 三、 宋代花鸟花；北宋早期宫廷花鸟画以西蜀黄家富贵的画风为典范因为这种端庄富丽而细腻逼真的绘画十分
符合统治者欣赏品味和宫廷屏壁装饰要求但大量活跃在社会上的花鸟画家则以辛勤的艺术实践不断扩展丰富花鸟画的题材其中如赵昌写生设色成为妙手易元吉入深密林观察野生猿猴的形态习性画家还亲手栽花养鸟请教教花匠菜农探究其生长习性；
四、 崔白；字子西濠梁人；是以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家；突破“黄家富
贵”这种宫廷花鸟画成规的画家；他工画花竹翎毛尤以表现野情野趣的败荷凫雁及鹅而闻名也能画佛道人物；
他构思敏捷作画放笔挥写不用起稿画界画不用尺技巧非常熟；
五、 李迪；南宋时期具有重大影响的花鸟画家；河阳人；善画花鸟竹石畜兽亦能画山水小景成画花鸟形象精确
策动
六、 两宋山水画风格演变的基本脉络；北宋山水画常采用全景式构图或山峦重叠树木繁杂或境地宽远视野开阔
或铺天盖地丰盛错综或一望无际邈远辽阔笔墨繁而含蓄爽利而凝重出于政治上的变造和画家生活地区的由北面移使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化主要表现为；弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和维密繁复的笔触而创新为简笔化单纯化的形式常用两对角远近对照方法形成对角线构图使画面的重心偏离正中进行构图；诗意的追求和细节真实同时并举同时对称走向均衡空间更具意义；总的来说北宋以雄浑、辽阔、崇高；南宋以秀丽、工整、优美；
七、 北宋山水代表家及作品；李成《寒林平野图》范宽《溪山行旅图；雪山萧寺图》郭熙《早春图；窠石平远
图》王诜《渔村小雪图卷》赵令穰《湖庄清夏图卷》王希孟《千里江山图》
八、 南宋山水代表及作品；李唐《万壑松风图轴》刘松年《四景山水图卷》马远《踏歌图》夏圭《江山佳胜图
卷；长江万里图卷》等；
九、 李成；字咸熙祖籍长安；他擅长画平均寒林能“扫千里咫尺，写万趣于指下”在表现山水的开阔和深远上
有很高写实技巧他能发挥笔墨的表现性能；北宋初年以画寒林平均著称的山水画家；在表现山水的开阔和深远上有很高的写实技巧；誉“惜墨如金”；李成之画“近视如千里之远”；作品《读碑窠石图；寒林平野图；晴峦萧寺图》；
一、 范宽；名中立字中正陕西华原人；被誉为“宋画第一”；范宽之笔“远望不离坐外”；范宽笔下的山水表现
关陕山川的雄奇壮美；善于用质朴有力的笔墨和浓重的墨彩真实地画出全景山石雄峻硬棱的结构有很强的艺术感染力；被称“得山之骨，与山传神”；代表作《溪山行旅图；雪山萧寺图；雪景寒林图》擅长雪景；他还擅长画雪景；
二、 北宋前期有哪些主要的山水画家，他们在构图表现技法上有何特色？宋初山水画以李成关仝范宽三家为主
要代表；李成的艺术个性主要表现在寒林平远的景色描绘中变荆，关雄奇深厚的画风为清旷萧疏能“扫千里于咫尺写万趣于指下”作品有《晴峦萧寺图》读碑窠石图》为远近中三阶段构图；范宽的画构图严谨完整崇山雄厚巨石突兀林木繁茂漫山遍野气势逼人《溪山行旅图》雪景寒林图》构图主峰巍峨浩大用笔用墨之法近似江南画风；在李成范宽的当时出现了许道宁燕文贵高克明等有巨大成就；且具有自家风貌的画家熙宁元丰年间山水画家郭熙为打赌院体山水画出现了新的面貌其首先提出的“三远法”是石窟山水画透视原则和空间处理的重要法则其作品奇突雄壮清旷幽远主题明确而富于季节感同时的王诜山水画多取平远小景注重文人童真的表达；总的说来以宋初中原画派和院体山水画为主流的北宋山水画坛其山水画重视一定稳定性的整体境界给人以情绪感染的效果表达整个人生环境情绪和氛围；在艺术语言上北宋山水画常采用全景式构图或山峦重叠树木繁杂境地宽远视野开阔；或铺天盖地丰盛错综或一望无际邈远辽阔笔墨繁而含蓄爽利而浮重；
三、 郭熙在山水画史上有何贡献？郭熙为代表的院体山水画出现了新的面貌其作品奇突雄壮清旷幽远主题明
确而富于季节感他强调要精确地表现山水在不同地理气候时间条件下其实的特殊面貌远近浅深风雨明暗四四朝暮之所不同他还要求画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想画家必须以林泉之心去身即山川而取之即以美的虚静的心胸去对自然山水进行直接的审美观照这是对外师造化中得心源；命题的丰富和发展其首先提出“三远法”是石窟山水画透视原则和空间处理的重要法则；郭熙山水画理论；郭熙在画论中谈到绘画的章法结构及笔墨技巧，其中如“三远”春山淡冶而如笑；夏山苍翠而如滴；秋山明净而如妆；冬山惨淡而如早睡；等《林泉高致集》的出现标志着山水画理论已经成熟； 四、 王希孟《千里江山图卷》艺术价值；《千里江山图卷》全长十二米为全景青绿山水气魄宏大构图严谨内容
丰富充分体现出中国画散点透视的优点此画在表现形式方面一般运用青绿山水传统的勾勒法严谨精微一丝不苟树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣山坡有皴法和点染设色厚重色彩运用十分成功为宋代宫廷画精细美丽青绿山水的代表；
五、 南宋山水；李唐是开创南宋山水画新风的画家；宋代他唐在《采薇图》中描绘“殷贵族不食周粟靠采薇而
生最后饿死的故事”
六、 李唐；河阳人，工山水人物亦擅画牛而影响最大的是以水墨画出的苍劲雄峻山水；他以斧劈画出山石角突
兀严谨而有气势；笔墨浙趋精练景物注重剪裁画面效果更鲜明有力开创了南宋山水画新风格；《万壑松风图轴》李唐；《采薇图》描绘殷商贵族伯夷叔齐在亡国后耻食周粟遁入首阳山采薇而食宁愿饿死也不屈服于周的故事； 七、 刘松年；钱塘人；兼画山水人物；山水画师承李唐擅画青绿山水画风一丝不苟皴法变雄奇为典雅且精工界