周至禹在天美讲设计素描 设计素描DVD录音整理
◆ 我们的造型基础应该说跟传统绘画拉开了很大的距离，我们做这样的课程制定也是有它的一个想法的。
◆ 我们整个课程在进行讨论、研究它的教学目标、目的是什么的时候，我们认为有很多的绘画要素，比如绘画肌理、绘画黑白灰、绘画语言的表现、绘画明暗、绘法固 有色、绘画质感这种东西。看作是和个人审美表达要素的这种东西、要素呢，先行剥离，只要求学生看造型，如果剥离的话，学生就能够很清晰地看到造型的本质问 题是什么，这是一个很关键的一点。
◆ 所以我们的作业已经经过点化了，开始第一天的时候我对学生没有要求，自己随便去画，这时候学生画的全是过去传统的那种绘画，素描，比如说固有色、光影、黑白灰都是为了再现对象、现实中的瓶罐，画两天之后我就告诉他们，同学们这样画是不可以的， 这时候我就会给学生放一些幻灯，从德国20世纪初的一个很重要的学校——包豪斯讲起，因为包豪斯是世界上最早的一所开展了现代设计教育的学校，而且这个学 校成立之初有很多绘画史上很著名的画家，像克利、康定斯基、施瓦摩尔、莫霍里那吉、阿普罗斯都在这个学校担任基础课教育，尤其是约翰伊顿，他的基础课程对 现代设计教育和艺术教育都产生了极大的影响。那么在三〇年的时候这个学校被纳粹关闭，这些教员就流入到世界各地，把它的影响带到世界各地，包括美国。
◆ 又过了很长时间，包豪斯在美国，界定了新的学院派的设计教育思想。我们给学生介绍包豪斯的目的就是告诉学生，设计一定是有自己的基础特色的，而且现代设计教育和现代艺术教育也从技术的教育、再现性教育走向了更加本质的、设计的、主动创造的教育。
◆ 那么，随后给学生讲西方艺术院校的基础教育，可以看到，西方现代艺术院校的基础教育的确是在包豪斯的基础上逐渐发展的，它的方法越来越多样化，都是着重在 思维的教育、审美的教育、创新的教育方面，那么很重要的一点，形式最重要，然后再质感、明暗、肌理，各个方面，都是由个人加以艺术的发挥。通过这样的讲述 之后，学生就对现代的艺术教育和设计教育就有了一个基本的了解，这时候我们再提出我们的教学方法，学生就可以比较好地接受。 ◆ 怎么样呢，就是开始的时候我们放置了一大堆瓶罐，现在瓶罐也在进行改革，比如我们还可以有别的东西，一大堆，我们不经过摆设。为什么？因为我们认为从构图 开始，就应该有学生自己的创造，而不应该是传统的、由老师摆好的，学生自己去画。为什么？因为，你们知道，可能在高中美术教育阶段经常遇到这样的情景，老 师有自己的审美，瓶罐，挑了几个好看的瓶罐，一放，衬布一搭，画面是由他的审美提供的，好吧，学生不能改了，摆好之后，学生只是把老师摆出的美感的色调， 然后呢，自己画出来。
◆ 但是为什么从构图一开始就不能表现出自己的审美呢？为什么你没有这
样的主动性呢？所以我们的要求就是，从一大堆的瓶罐中间，你自己选择，你认为哪些瓶罐是美的，自己组合，老师可以跟你讨论，为什么你挑选这样的瓶罐。 ◆ 挑选瓶罐的时候也是显示审美素质的时候，也和个性表现有关系，有的学生是挑选瘦长的，有的是挑选丰满的。瓶罐之间的搭配也就变得更具有个性，构图的可能性是多种多样的，再不是一个基本上传统的所谓三个在这边的这样一个构图。
◆ 这样的作业你们会看到，我就要求这时候再不要画明显的光影，不要画固有色，不要画明显的质感，只看形，这时候，这样的作业才使学生没有办法通过大量颜色掩 盖形的问题，这样造型、搭配、构图、位置、大小的安排，画面就呈现了一种造型的韵律、节奏感和整体性，而这是最重要的，这是其一。 ◆ 另外我们要求也和传统绘画、素描还有一点不同，在于我们不要求你专注画这样一个瓶罐、这样一个客体，为什么？因为绘画的传统素描很注重画现实中的“这一个”，即使只是瓶罐上的斑痕、裂纹，也会精心刻画这个裂纹，拼命表现现实中的“这一个”。
◆ 我们认为，对设计的造型基础重要的是强调形态的分析，这样一个物象的基本形态是什么，因为你只有抓住本质基本的形态，才有可能进一步感受它，使它变得更 美，这时候我们就会给学生讲结构素描的意义，包括结构分析的意义，因为结构是和功能相关联的，任何现实的事物，它的结构、它的造型，都是自身适应外界生长 的结果，如果把这个讲清楚，学生就能够很好地理解物象形态存在的可能性，这里面有两个分析，一个分析是科学的分析，就像我讲的从功能角度的分析，我们知道 大树的生长，同一类树木都有一个基本的形态，但是长在山顶的树和长在山谷的树的造型是不一样的，为什么不一样？是它生长的环境决定了生长的形态。
◆ 比如说长在山顶的树木，风很大，在狂风的环境下，它的主干一定是很粗大，枝干一定非常小；而山谷的树木不一样，森林也不一样。在森林里面，树木的生长是拼 命往上生长，接受阳光，所以，树木的生长都和周围的环境相关联。还有功能，功能也是逐渐不断地改进，所以这是一个科学的分析。这些分析可以大致从素描中间 受到启发，比如说达·芬奇的素描，达·芬奇的手稿非常有意思，达·芬奇不仅是一个杰出艺术家也是一个设计师，他发明了很多很多的东西，包括工程器，所以他 的很多素描手稿能够反映出他对自然的结构的认识，对现代的基础教育素描有极大的启发。
◆ 比如说文艺复兴时期解剖式的结构，然后呢，像后来几何形的分析，几何形块的分析是为了把握事物的一个体量感，包括团块式的结构，丢勒发展而来的，是为了表 达事物的一个起伏的状态。世界的很多结构都能够构成事物的一个外在的形状，这是一个科学的分析。还有一个是和艺术的表现有关的，我们讲到团块的分析，看到 英国画家摩尔的素描作品的时候，摩尔画的很多素描都是围绕形体的起伏感去画的，很多雕塑家都是这样表现的。
◆ 所以不同结构的认识会导致不同的结果，这样讲述之后学生会从理性的
方面对结构有一个认识，另外从感性的方面把握事物的基本状态，然后再加以发展，进行艺术 的发展。你们会发现现代艺术大师的很多发展轨迹都能表明出这一点，比如我们看康定斯基和蒙德里安的画的时候，看他们怎么画的这样，其实他们不会再把素描画 得非常写实之后才走到现代艺术，他们只是把结构问题解决之后很快加上自己的绘画表现语言，形成了自己的风格，所以这是我们在结构素描基础上的延展，但是过 去的结构素描只注重一个物象的结构分析，不注重整体的画面构架整体，那么你们会看到这样的画，不仅注重物象本质，更注重整体，而整体的观念是一个非常大的 观念，为什么说是非常大的一个观念呢？为什么这样说呢？
◆ 我们人生活在社会环境中间，你和周围需要发生关系，设计的物品不能只考虑它本身，一定要考虑它置放的环境，这个物体放在这个地方我们知道它是用来喝水的， 你们很容易想到它是一个杯子。同样的一个杯子，放在美术馆里，给它做一个很好的台子，你们进到美术馆的大厅里面发现一个很好的台子上放了一个杯子，你们就 会以审美的态度去看它，就不再想它是一个杯子，就会觉得它是一个艺术品，这就是说明，不同环境下造成认知同一个对象的时候不同的态度。我从一个广义的东西 来说一个整体的意思，就这个画面来说，一个东西一定不会孤立存在，它和其他物象形成了一种秩序，而这种秩序开始的时候是凭着感觉去做的，进一步发展，我们 就会要求学生去进行理性的分析。
◆ （往下看）这还是最开始前两天我们没有提任何要求的时候学生画的素描，学生就是这样画的，固有色、光影、色调掩盖了形态的变化，当然还有基本构图的能力， 但是这个时候，包括它的影调都是为了再现物体的空间效果而做的，这不是我们要求的。这个时候你会看到所有的物象造型变得很美优美了、很有意思了，这个我认 为是设计对造型研究最本质的东西，因为只有在进化到这种程度的时候，你会特别注意线的曲度取到什么程度最好看，不仅线纯属于瓶罐自身，而且线也和其他发生 了联系，它的直曲、它的画面整个线条的构架产生了一种相关性，而这种相关性是有韵律和节奏在里面。
◆ （再往下看）这个时候，再加上光影的话，你会发现光影已经变得很主动，这里面光影就已经变成主动的创造，而不再是被动的表达，具有审美性。所以光影的概括 和处理的手段也是和画面的构成产生了联系，这时我们看，整个瓶罐的线条产生了画面的构架关系，已经更加注重摆脱了现实形态的约束，而更加扩展，形成画面的 结构，所有的现实形态之间的关系变得越来越整了。这是学生在写生逐渐向解析方面发展的一个过渡，我们这个作业是一个推导的过程，不是一个一个的过程，它会 从写生、解析、最后到变离，是一个连续的阶段。开始可以看到是写实的，最后逐渐剥离，剥离到最后建立关系，这时候可以看到学生在画面延展出一些中轴线、一 些抛面线，都是企图在画面上寻找一些关系。 ◆ 我个人认为，这些所有能感觉到画面存在的节奏和韵律，如果你进行理性的分析的话，一定会在数理上找到一种关系在里面，我就不在这里给大家展开，因为这种东 西在古希腊，哲学家里面、数学家里面，包括在古希腊的艺术里面，都有得到一个延展，就是数理的美，包括黄金率，当然我们不会把它搞成那么理性和僵化。但是 我认为，以这样理性的分析会有好处，会对自己将来的眼光的精确度有好处，这种东西我个人认为也和二十世纪初的一些，包括巴塞尔的国际
主义风格的设计——建 立在网格基础上的国际主义的风格设计有紧密相连的关系，因为这样一种严谨的、有视觉规律的、有数理因素在里面的视觉要素分析，它会非常清晰的指导你在做平 面设计的时候，那些要素的大小、它的位置，做一个非常有计划的安排，来引导观者的视线，达到一个最终的、一个很好的诉求。 ◆ 这是刚才的一张写生作业的具体发展，就开始走向解析，更加注重正负形的打破了，更加注重画面之间这些形态之间的关系，线的关系，你们会看到节奏和韵律已经 开始在建立起来，画面更注重负形的分割。这个时候，你们会想到过去的概念都是在一个空间里面，一个纸面上画一个东西，但是现在不是了，整个后面的空间都会 被线进行分割，使消极的形态变得更为积极，这时候我们会给学生看蒙德里安的一些绘画，因为蒙德里安画了一套苹果树的系列，那么从苹果树的系列发展你们就会 看到，他如何进行、发展他的线条密度关系之后，对线条的后面空间进行解析，使得整个画面成为一个整体的解析图像。 ◆ 这是最后一步步的推导，最后的变体。最后，这时候你们会看到画面的线形成了构架，同时仍然有潜空间的暗示，这时候空间的概念就不再是传统的素描，所谓我们 要塑造一个物体的现实中间的空间感这样一个概念，而是一个画面的空间。这时候画面的空间显现的是一个潜空间，画面的之间的线条，由于它的长短、大小、方位 组合的不同，产生了一个前后不同的层次空间，而这样一个层次的空间确实是和开始的写生感觉有联系的，不过这时候更加有意识的是把这种感觉放到更加理性的分 析中间，学生就会知道那些线是怎么把它处理得更加突出的，那些线把它更加消解，是怎么去处理呢？不再是依据于写实素描的方式，而是依据于构图的方式。
◆ 那么这张构图可以看得明显一些，这是写生，写生打了网格之后。这时候瓶罐已经注重造型、注重位置、大小之间的联系，然后再通过网格进行调解，有意识地在位 置上进行调节。因为我们做设计是做什么呢？其实就是造物，是从无到有，那么，只有造出了美、好看的物、美丽的东西，消费者才会去购买，没有好看的形态，就 很难生产出来让消费者所购买，所以对设计而言，最重要的就是造美物，就是审美的形态。因为绘画可以通过一个非常个性化的形象表达自己的思想和观念，但是作 为设计来说，必须要有客户、有消费者，三位一体才能完成一个最终的创作。这是最后的分析、解析之后的线条，这时候的线已经很有节奏和韵律了。
◆ 这是最后的变体画，虽然线之间都不再连接，但是你们会看到，它的位置已经建立了联系，因为经过自己的分析、分解开之后，画面仍然是一个框架的状态，不是有 空间的感觉，还有瓶罐对形态的暗示，尽管瓶罐已经没有了，但是它的所有的线都是从瓶罐之中解析出来的，所以它仍然带有白色底，有种形的暗示，使白色底变得 更加清晰了，而这些东西将来都会在你做设计的时候加以重现。在解析的时候，手法不同也会导致不同的风格和造型的表达。这是一个学生的直线来作的分析角度， 整个画面是这样的一个风格，那么再继续往下发展呢，它会从更加小的一个局部再去深入，所以这样理性的分析在美国??，他做了一张抽象的绘画，过去抽象绘画 对他来说是很大的难题，这样看的时候，有这样的过程，抽象画就不再是（难题），而且他在做抽象画的时候，对色块、区域、形态的空间、起伏，他的积极量、消 极量的区别，都和一个概念的绘画有
了很大的区别，他会找到画写生的感觉。
◆ 这是一个草图，学生的一个草图，我也给拍下来了，尽管他画完之后给扔了，但是我觉得他分析的一个过程的思想，他在解析、标号，所有这样的一个客体，都带有 严谨的理性分析，我觉得不完全是一个感觉，过去的绘画，经常看到，在传统的素描训练中，经常老师讲画画，老师说“靠你去悟”，而我们认为“悟”！悟是什 么？的确是可以有一个理性的分析，比如说节奏的美、韵律的美，造型的形式怎么去处理，我们进行理性的推导的话，就会发现它这个东西其实是有规律的，我们只 有知道这个规律，我们才可能在这个规律之上进行创造，而且我们还可以突破这个规律，我们只有很好的了解规律，才能够把这个规律灵活地加以运用，突破规律的 学习。
◆ 我们认为非常重要的一点，就是在网格基础上对于瓶罐的分解，最后的变体其实是一个自由手段的表达，我们为什么说它不叫素描训练而叫造型基础呢，因为在最后 我们会看到，材料也不介入了，色彩也不介入了，最为最后的变体画其实手段是多种多样的。比如像这一张，学生他就用了粮食去贴，去粘贴，他的最后的这个变体 画，可以，当然可以，因为我们这个作业最后是你通过解析之后，你提炼出一些非常有意思的形之后，你找到一种语言，和这个形有一种非常贴切的表达关系，最后 完成这样一张变体画，那么你所采用的手段一定是多种多样的。
◆ 随后我们这个课程就和后面的课程发生了联系，因为我们后面还有材料的训练，还有形式的构成，你所涉及到的，我们现在涉及的问题，这些问题是要求从自然中间 去生发、去研究，就能够避免枯燥的、理论性的、所谓的构成的原理，从现实之中去发现，特别有意思的东西。另一方面我们也使得这个课程和后面的语言的课程建 立了联系，在后面我们还有两周纯粹的这个材料语言的课程，在这个课程中，我不要求他的材料的创新性，我只要求他能够想到，我用材料来表达自己的思想，而这 个东西呢，这个材料，和他的研究的抽象性发生了一个很好的关联。
◆ 那么这是另外一个变体，色彩的介入，这是一个学生中间的一个即兴，这是最后的变体。
◆ 这是这个学生的写生，我们可以看到，他的写生已经开始打通了，不再依据于一个事物，而是把整个画面的所有涉及到的事物做一个整体的构架，而这些整体的构架 又和整个画面产生了联系，最后发现画面的开本变得很重要了，因为画面的开本和你挑选的物象是有联系的，所以画面的长和宽，他的这个裁切到什么程度，都和画 面里面是有关系的，这是非常非常重要的。
◆ 这个学生呢，在写生的时候就发现瓶罐的弧形交错感是非常有趣的，所以他就对这种弧形线的交错关系、空间关系进一步提炼，他就进一步去做，最后这个是最后完成的作业。
◆ 这是另一个学生的作业，我们看到他采用了弧形的画面，椭圆形的画面，这个时候你们会看到，最开始的时候学生会很喜欢写上中央美院多少届，谁谁谁，