脸有表情，桶就像人的脸一样，有着丰富的表情。这样一讲，学生就会带着生命力去看对象，这是其一。
◆ 另外，还有宏观和微观的道理。我说：你看这个东西，要把它看成山，当你把它看成山的时候，那些皱褶就变成了沟、谷，会有极大的起伏，它变宏观了，不再是小的铁桶，这是第二。
◆ 第三，不能说现在的画我把它看成离我三臂远，画成那样的空间感。光看要画出感觉，现在这个铁桶要拿到眼皮底下看，当我这样观看的时候，他所有表面的形象，都给我极大的视觉刺激。看得如此之清晰，哪有可以虚掉的地方，不允许你有虚掉的地方。
◆ 好，现在以这样的态度不择手段地去画素描，而且一次性地表达出来，例子在后面，这是学生的作业，他什么手段都在使用，就是为了表达他的感受，造型也变得很 窄，那么这个学生还把铁桶从一个完整逐渐萎缩的状态、过程都画了出来。一周半的时间，我们的学生，说实话设计学院基础部的学生有点不自信，觉得比造型那边 素描画得差。画完这一张之后，没有这样的顾虑了，仍然可以画得很好。这种态度和常规对待事务的态度有极大的扭曲。强烈的意象感，还有表情。
◆ 好，铁桶完了之后，只剩下两周时间了，我们总共六周，你会想到有如此丰富的单元。最后一周是自行车，叫人工形态。我们分析了自然形态，还有现实形态的解析，然后我们进入人工形态。为什么要研究人工形态呢？告诉各位，我们现在周围纯自然的形态已经很少了。
◆ 我们在这个教室里面，周围全都是人工形态。这个椅子美不美，我们对它要有极大的敏感性。应该说还不是很理想。我们做设计的，要对周边的造物有极强的审美反映，它做的到底好不好，你应该要产生极大的反映，要产生一种要改造它的心理，才是一种很职业化的反映。
◆ 那么，对于人工形态的分析有可能使得我们导向设计师的一种设计过程，去发现问题、解决问题。所以这个东西造得好不好？一看，我们去分析就知道怎么去把它做 得更好。而且这个形态的确有很大的功能性、审美意义和意象表达。我曾经写过一篇文章叫《酒瓶与香水瓶》，对酒瓶和香水瓶的造形做了很多分析。我们知道，比 如说酒瓶是针对男性来设计的，因为男性喝酒比较多一点，而香水瓶主要是对女性，所以，香水瓶的设计要针对女性的消费心理制作，而酒瓶制作的感觉以各种各样 的形状，导致了非常严峻的造型，比如说有一种葡萄酒瓶，它修长的身材拉长了瓶身的直线，而且是平行的拉，非常的直，把手的地方很短，在转弯的瓶口部分的弧 形极短，很快就转过来，形成了酒瓶的上半部分，上半部分很短，那样的秩序的确是非常的美。还有另外一种是设计的根手榴弹似的，它导致了不同的男性消费者对 酒瓶的爱好。
◆ 那么你们会看到，他有极强的性别暗示在里面，所以造型有极大的可延伸性，而对人工形态的研究，有可能是告诉我们将来做设计的时候，怎样去做这样一个形态。 我们选择了自行车是因为它是运动的运载物，比如像车轴、车轮，
在古代，车就有了。几千年都没有变，变的是生产技术，基本原理没有变。而自行车的产生，一直 到现在你会发现，它的生产技术，导致了它审美状态发生变化。它的基本原理、它的结构仍然保留了下来。我们认为是最适合进行功能分析和形态分析的。因为自行 车梁加着三角这样一个形状很适合于进行抽象形态的归纳。这是自行车的分析。
◆ 这是最后的变体，一个女生画的。这是一个写生，这时你会看到，这个自行车也是着重在它的形态、骨架之间的关系分析，而不是一个写生的、写实的素描。我们不 必刻意地去画这个自行车挡泥板上的泥点，它的残破。虽然最开始的时候，我们没有自行车，我会带着学生去堆放着学生自行车的地方，有些常年积着很多灰尘的破 自行车，我一看就说，这个自行车肯定是没有主人，我们赶快拿去！
◆ 画这个破烂的自行车，画面不能表现它的破烂，要表现形态的独特。后来做了那样的自行车训练之后，果然有天津自行车厂找我们进行自行车设计，学生参加自行车 的设计竞赛，最后还获奖，搬来了几辆新自行车，还有变速的，我们现在认为是比较好的写生对象了。而且自行车的确造型也有很大的变化，我们看了国内生产的自 行车，再看西方的，有很多照片学生也可以比较，它也可以有很好的形态上的改变，但是在画面上我们并不是要完成自行车的设计，并不是使它在功能上极尽合理， 而是要形态的骨架关系，可以自由得去改变骨骼。 ◆ 这是一个学生写生的作业，这边是写（生）。从这边开始是解析了，他开始解析到一半的时候，我说停止，这张画不要作了，给我保留下来，一定要拷贝一张，在拷 贝的那张纸上再解析，保留他这个过程和开始的写实和解析是什么样一个关系。这是一个学生写生的局部，最后他画了非常漂亮的一幅画，这是他最后的那张画。
◆ 这个拷贝纸蒙上来拷贝下来之后，用硫酸纸蒙在原来的素描上，使得它原来清晰的东西模糊化了，反倒刺激了他的想像力，而且拷贝了之后，在画面上再进行错位， 又产生了更加丰富的变化。产生了很多新形态生成的契机。同学们开始画的时候，把概念引入说这个自行车是可以渐进的表现运动的感觉，用形态、节奏的观念来体 现自行车运动的感觉。这是在拷贝的过程中间延展的过程。 ◆ 最后来看一下，这是写生的作品。最后的变体，做了一个立体的东西，它是可以动的，然后又形成了新的形态关系，这是最后的变体，基本的自行车形态还是看出来。
◆ 这幅我认为太完整，还可以在局部做细致，更加的抽象。这边是写生，局部的，那边是解析。
◆ 最后这个画的是装饰，装饰在我的作业里面会很少的提到它，但是装饰的确也是一个要素，也是一个表现的手段。但是它和感觉的表达远离了，我更重视最初写生，中间的东西能够在最后的变体里得到体现，这种感觉能够始终保持。但装饰的手法的确也是我们要研究的一个方法。
◆ 这幅画得比较复杂，我认为还可以画得简约，简化在解析的过程中间是非常重要的一个手段，就需要简化。
◆ 这个学生发现了自行车条放射性的这种状态，这幅画表现了斜线与空间的表达。这种变体画利用了拼贴的手段，硫酸纸是不规则的局部的拼贴，你们会设想到在拼贴 之后，在上面再反白一次，它通过重叠的，交错的形式产生了丰富的变化，这是一个非常有趣的试验，比如拿三张不同规则、形状的彩色塑料片，把它们重叠一下， 三层一重叠产生的变化，是非常丰富的变化，康定斯基做过这种。
◆ 在这幅画里你们也可以看到，玻璃纸和画面重叠起来。当然，也有经过理性分析之后最后做变体，表达起来比较自如。
◆ 像这幅画，但是实际上它的位置是经过研究和分析的，所以他在用笔的时候会画得比较到位，画得仍然有一种简洁的连接，像横线的位置和大小有机地融合在这幅画里面，起一个点睛的作用。
◆ 这是一个规则的画，原来建筑学和设计学是一体的，现在分离了，这是学建筑学生画的。这是一个塑料板的拼贴，这幅画很有起伏感。