几几班， 很自豪，因为考上中央美院也很难，但是到了现在这样一种程度，名字就写不进去了，所有的画面要素都是画面有机构成的一部分，这个时候他就不能随便写了，塞 不进去了，这种认识就是非常重要的。所有画面的要素都是整体的一部分，你抽取了一部分，这个画面就要再重新建立它的一个平衡，同样的构图做了一个彩色的， 我们的学生就会作不同的变体，最后的变体画可以做成一个系列，转换成不同的语言表达。
◆ 也会有比较多样性的表现，比如说这一张，学生就会提炼出一个符号，重新加以构成，这个工具加以描绘也是可以的，会有多种多样的也会有比较写意、比较感性的表达。
◆ 这一张，你们会看到，现实的形态仍然保留得很多，这张的学生是从美院附中考上的，最初的时候设计学院附中的学生很难考上设计学院，因为他们始终画写实的素描，而我们的招生方式已经作了改变，所以他们逐渐慢慢适应我们考的这个??
◆ 从招生开始我们就已经和传统的教育方式有很大的区别，我们会有一个非常有趣的题目要求你展开想象，去完成这样的素描。比如说今年的考题叫《破碎的镜子》， 有极大的一个想像力在里面，我们会从不同的角度，比如说构图、创意、自由的表现，各个方面去考察学生的能力，只会画写实的素描就很难达到我们的要求。
◆ 这个附中学生你们会看到他在画的时候，仍然很难摆脱现实性对他的约束，但是附中学生的优点是对绘画语言有非常纯熟的应用，像这种绘画的表达，灰色的表达， 灰色层次的高度的控制，是经过绘画训练的学生所具有的效果，而这种恰恰又说明了我们开始时讲的道理，就是说，你有一个主观的基本形态之后，所有的黑白灰的 语言，明暗，质感、肌理都可以和你的个性结合在一起，有意识的表现你的审美态度，这样做出来的话带有极大的表现性，而这正是现代艺术基础训练最重要的。
◆ 这是一个写生，你们可以看得到，这是他的解析，最后的变体。 ◆ 这是另外一张，同样的线的构架的做了两张。
◆ 这是一个女生画的写生，你看她画的所有的东西都很瘦长，她挑选的所有的形状都很瘦长，和刚才的不一样，带有一些肌理性的语言表达，这个时候你会发现当她仅仅提炼，只剩下线的时候，线变得极其重要，它的位置和形状不能有一点的含糊，必须非常的准确和严谨。
◆ 好了，剩下的问题是什么呢，当他画成一个稿子，线稿的时候，可能做一个小的稿子看着很完整，因为这个时候面积变得重要了，小的稿子这几条线很好地分割了后 面的空间区域，看上去很自如，但是如果把这张线稿放得很大的时候，你就会发现，线已经很难自足了，这时候面积变得很重要了，大块的区域变得很重要了。这就 是面积引起的我们对同一张东西构架产生的不同的感觉，这个时候就需要很好的去占领区域。所以这个学生在做变体的时候他要很好地解
决区域的问题，语言使得他 的画面的肌理、颜色产生了一个丰富的变化，着重解决区域的问题使得画面变成了完整的画面。
◆ 这一张也是，放的再大就又有新的问题产生，完全是由视觉面积引导理解的。所以，所有的、可以用的手法，都产生进来，而这个技术和手段其实不是我们老师带给 她的，而是她自己寻找出来的，所以这恰恰也是现代艺术教育很重要的一点，不是老师教给你技术，因为老师的技术是有限的，我所受到的教育技术也是有限的，如 果我教给学生技术的话，我只可能是我自己的技术。但是现代的教育，它的技术有很大的扩展性，老师觉得这种东西适合于某一种语言表达，我可能就会给这个学生 建议，你去看谁的画，一个现代艺术家的画，你去研究一下他的艺术语言能不能借鉴、能不能应用，这时候我所教出来的学生就会有很广泛的表达语言，而这种语言 并不是我自身所有，它的选择性就会很宽广，所以我非常强调一点就是说在现代教育中，老师并不是在前面走，像幼儿园阿姨一样领着一串学生往前走，这时候你会 发现我牵着手的学生很高兴，而牵着手的最后其他的小朋友就会不高兴，为什么？他在最后面，他没有被老师亲自牵着手。
◆ 好了，现在不是这样，我会给不同的学生宣布，你往这边走你往这边走，大家各走各自的道路，最后条条道路通罗马，每个人都在找各自的表现手段和语言，不再竞 争了，不再比我比他高一点他比我高一点，在同一种方法上较量了。天生我材必有用，每个人找到了自己的自信心，而自信心对于设计是何等重要！你会看到结果的 不同，所以最后做变体作业的时候，每个人都是全力去投入，不再关注别人是怎么做的，而只是关注自己要怎么去做。
◆ 节奏的表达，感受的节奏的表达很多，拼贴的方式去表现。这是一个女生的，画了一个系列，非常漂亮，我只选择了几张，不同的语言表达。也有这样的比较感性的 表达，造型比较写意。她很感性，不愿意做很强的理性分析，那么我这里也很宽容，虽然不是我的教学的主体，但是他做的时候我仍然给了他一个极大的宽容度，可 以表达得很写意、表达得很艺术、很感性，作为我们的一个支流存在。这张也是，画的比较写意的、比较感性的，造型也比较个人化。 ◆ 好，那么，上完这些课时，学生会反思，的确，它和传统的素描训练有很大不同，这时候要动脑子画，过去的时候不太动脑子，老师摆好学生只要自己动手就可以 了，现在因为要动脑子就会很累，所以最后这个课题让大家轻松一下，就是什么呢，学生出去到校园里面找各种各样的东西去拓印，把拓印下来的肌理呢拼贴起来， 做一个肌理的、质感的一个训练，手法有多种多样，一个实物的拓印是一个方面，然后从报纸杂志上找照片通过复印，然后拼贴也是一个方式，还有现实里面的物 品，比如你的牛仔裤、衣服，一些编织物，你也可以复印，复印完以后进行拼贴，还有食物也可以拼贴，还有你也可以自己制作一些拼贴，通过刮、刻、染各种各样 的手段去制作拼贴，肌理的创造是有很多种手段的，而肌理是现代艺术语言很重要的一种表达的途径，甚至它本身就变成了现代艺术理念的一种物品。
◆ 很多现代艺术作品就是通过肌理来做出一种感觉来、味道来，那么这一张学生就把他做的肌理，拼贴进他刚才瓶罐解析的作业，很好看。因为这个片子
我压缩了很 多，所以有很多的地方??，这个呢还是瓶罐的解析，逐渐你可以看到他把正负形打破了，但是负形你能看到他很积极，明显地呈现出瓶罐的暗示，他对圆心有暗 示，这确实是很说明道理的。
◆ 我举一个很简单的例子，你们会得到启发。比如说我现在拿一张照片来，一个很完整的照片，我让你把它撕成六七片或者七八片，你把它重新拼贴，完全随意地拼 贴，拼贴出来仍然很像照片原形。比如说肖像的照片，为什么？因为你打乱了它的秩序，但是你所有的局部都是来自于这个照片的，没有经过任何的添加，这正好是 立体主义很重要的观点。毕加索就是这样，他是从不同的视点看到东西，他把它打成碎片重新加以拼贴，来完成对某一个事物脑子中间的整体的印象而不是眼睛看到 的印象。
◆ 这个也是，瓶罐解析中的线都是来自于这个瓶罐，所以会对负形有个极强的暗示，使得负形变得更加积极，而不像过去只是一个底，而这里面的确也会有一个非常不 同的审美认识。在中国传统绘画之中，我们都知道中国画，它空白就是白，比如在中国画里面，白可能是虚无飘渺的空间，可能是云气，但是在西方就不是了。西方 他认为白就是白，一定要去处理，使得这白变成了一个形，或者变成了画面中间的一个很重要的要素来表达。它就是一个底，这是一个不同的一个认识，各有各的优 点，但是对于视觉要素来讲，这个白一定要去处理，它的大小、方位一定要很好地处理，才能使得将来你设计的空白变成了很重要的手段，而不是空白。那么我再举 一个简单的设计例子，因为我在上这堂课的时候经常会有大量的设计例子给同学们看，使得同学们认识到，哦，原来上的课和设计是有很大的关系的，传统很多的设 计好像为了把自己的信息更多地传达给观众，画面上充斥了很多很多的东西，结果是，传达的要素一点都不清晰。 ◆ 为什么，他是罗列、是堆积，堆积的结果是让观众无从选择。但是我举一个很简单的例子，美国有个招贴，是很现实的招贴，整个画面是空白，角落里有一只蚊子， 因为这个画面的空白使得这个点变得很突出，你一眼就看到这个点，因为画面里有大量的白，一看到这个点，是看到蚊子，看到蚊子后马上引起一个疑问，为什么要 表现这个蚊子呢？下面马上又一条细线导引，这个细线就是他的文案，告诉你与其你把血献给蚊子你还不如献给献血中心，所以这就是空白的例子。
◆ 像这样的画面它已经没有正负了，形式构成。好的，在形式构成里面，都会给你讲正负，但是很抽象、很空、很枯燥，学生就很难静下心来去掌握这样的规律。但是 我们从自然中间也可以把它研究和生发出来，像这样的其实都是形的互相叠加，你很难说的上，哪个形在上面哪个形在下面，怎么产生这样的效果呢？其实都是平面 形态的相互交错产生的，这里面就产生了很重要的一个问题——视知觉的问题，而这时候，就会给学生推荐书看。好了，你要看阿恩海姆的《艺术与视知觉》，这本 书会把视知觉的规律性东西告诉大家，你可能看到这种物象你的心理反应是什么？你的完形心理是什么？说得清清楚楚。而视知觉这些规律性，就是我们在坐各位必 须要懂的语言，就像一个作曲家必须懂得音符节律一样、必须懂得配器一样，这是我们基本的语言方式，就像诗人必须通过词汇去表达他的诗一样。
◆ 而我们是要通过视觉语言来传达我们的思想，如果没有语言，就没有思想，你脑子里有无数的主意，没有表达就不能说明你的思想，思想必须要表达出来才能形成思 想。这也是最后的变体，你可以看到，当它只剩下线的时候给他一个建议，不要求它有强烈的黑白，不要求他用颜色和材料只要求白来表达的时候，仍然表达得很丰 富，这个时候每个人都会在变体中间给自己一个限制，这个限制就是不能用任何颜色，它就只好靠同样一个材料微妙的起伏来形成画面的层次，更好看。
◆ 你们会看到，尽管是白，但是，白的形态这种美是用微妙的色调来表达出来的，同时也可以用不同的纸质，不同的白纸来完成这个画面，这个时候纸质本身的微妙的对比，纸质的材料感，凸现了出来。
◆ 那么我们在进行这个课程的中间还会要求学生画20 张以上的小稿。这是学生的小稿。所以每当这个时候，我看学生小稿的时候我就会非常的激动，因为我们现在也有150个学生，上课的方式也有改变，我会带四个 助教去上课，这时候学生把（作业），一个人20张，你想想150个人会有多少张，把教室全部摆满之后，洋洋大观。而且每个人都会发现非常有意思的形态和构 成规律，太有意思了，他从不同的点去介入他眼中看到的对象，表现出他某一方面所得到的启示，这是以一种量的方式达到思想上的一种质的飞跃。
◆ 好，那么自然形态的写生、分析、解析、还有质感的拼贴训练完之后呢，我会有一个叫做自然形态的分析。这个自然形态的分析着重在内部形态的表达上，那么就是说学生自己可以去挑选物品，你去找你生活中间的自然的东西，比如说西红柿、青椒、圆白菜这种东西来做。
◆ 开始上课的时候，我记得很早的时候，我拿了一个西红柿放在桌子上我说今天画西红柿，学生很惊讶，说我们都上了中央美院了还画西红柿，太简单了，西红柿有什 么可画的。但是我要求他开始解剖它，把它解剖成尽可能形态表现的时候、把我们的课程要求说出来的时候，他就会觉得西红柿确实可以画得非常的有趣，具有很多 种可能性。一个完整的西红柿进行了剖析之后，可以产生非常丰富的局部形态，任何一个局部形态都有可能成为设计和艺术创作的某一种可能发展的要素，它形态就 可以翻变出很多的内容，最后，画一张变体画，学生最后画成的变体画。假如没有这个，说你西红柿画成这样，可能吗？不可能。 ◆ 但是他怎么没有想到要把这个西红柿打开来看呢？为什么只看外形呢？这就是一个常规观察导致的结果，而我们的观察就是要深入到内部，常人不能所见的内部，而 这个其实常人也见过，相信在座的女孩子，如果喜欢做菜的话，圆白菜切开一看，里面真好看，里面的形状比外面好看，非常有意思。很多这样的体会，青椒剥开一 看很有意思，内部形态的观看其实和外部真的不一样，所以有这样一个思路以后，你会借助于主观的观看，借助于科学的观看，你会发现现实的世界真是太有意思 了，而这个世界已经不是达·芬奇所看到的那个世界，为什么？达·芬奇那个时代，没有显微镜，没有天文望远镜，所以在我的那个书里面，其中就有一张天文望远 镜拍的火星的照片，还有一个是显微镜下拍的人眼睛视网膜的横断面的照片，两个照片放在一起，一个如此之宏观，一个如此之微观，两个放在一起看，没有多大差 别，你说哪个是抽象哪个是具象的，这样
放在一起学生就会对抽象和具象有了一个极大的扩展性的认识，而这些景象达·芬奇是看不到的。
◆ 所以在显微镜下你会发现一些微观的世界，呈现得如此美丽的形象。好了，你认为上帝一定是存在，如果上帝不存在，你会觉得如此微观的东西，又有如此完美的高 级结构，如此完美的形态，他怎么会那样呢？使得我们对这个世界充满了迷恋。的确，这个世界的确是太美丽了，它所有的微观世界、宏观世界都有可能对我们的视 觉产生极大的丰富性。
◆ 你们在电视上看到摄像机拍的流云的飞过，一个种子发芽成长的过程，然后快速播放，使得我们看到流云大片地飞过土地的景象。我们人眼看不到，人眼看到的是云 缓缓飘过，但是摄影机记录下来快速播放的时候就看到了，这就是现代科学技术极大地丰富了我们的视觉经验，所以我们不能只依据我们眼睛看到的世界，简单的形 态反映出很多很多有意思的东西。
◆ 当然我们很多学生，因为刚刚进入美院，他们画抽象画的能力还很弱，其实他们能画得很好，很多形态能够演变得很有意思，同样的课程我们也给绘画的造型学院的 基础的一年级学生上过，他们画出来非常得有意思，绘画的表现性很强。但是没有关系，我们的课很短，只要给他一个思路、一种表现方法就够了，我们可以看到他 思维的拓展也是有进展的。这是学生对苹果、玉米、豆角的分析，最后，完整的玉米的变体画，螃蟹动态分析，螃蟹的各种局部的形态，鱼骨头的分析，洋葱的分 析。
◆ 好，那么这个学生我要着重讲，一个女生，她的基础并不是很好，但是做作业的时候一下子释放了，她很高兴没有一个写实形的这种约束和压力了，最后作业是拿茶 叶拼贴起来的，她真的去买了十几种不同形状的茶叶，来进行瓶罐的拼贴，最后出来的时候像一个很好看的版画。当时她非常激动，没想到自己会做得如此之有趣。 其实你会看到，只要你摆脱了传统写实技术的约束之后，你的创造力会极大地释放出来，那么我们训练完之后，又重新回到一个新的课题，就是铁桶，写生的铁桶， 重新要进行一下写实的训练。
◆ 但在此之前，我会告诉学生，我们这个写实训练的确和造型、绘画的写实素描还要有一定的区别，尽管表现的还是写实。但还是不同，为什么？我们现在把它叫做形 态的表象研究，要求极为贴切的表达，一定要剥离在进入美院之前所受到的传统素描的训练。所谓开始的时候搭大直线、大的形体、分大的块面，然后再一步步深 入，再具体。我们认为这个过程太长了，最后的结果是是麻木了你对物像贴切性的感受，这有极大的弊病。
◆ 我会给学生讲很多，比如铁桶拿到教室之后，拿锤子敲打几下，给学生讲：我在击打铁桶的时候，铁桶对我的击打它有反抗，所以它是有生命的。它反抗的形态和别 的形态不同。为什么不同？我会拿一张纸揉成一团，往桌子上一放，对学生说，你看，这张纸对我蹂躏它的反抗是如此的微弱，它只有一个小小的延展。纸的皱褶是 很短，而且很均匀的，但铁桶不同，你打击它的那个点，它会有尖锐的反折，而且有个长长的折线，这是铁桶这样的材料对我的反抗。经过岁月的蹂躏之后，它就变 成了这样的形状，所以它是有表情的，不光是人的