设置灯光时，要十分注意光线造成的投影形象，尤其是出现在背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚，应把投影当做整体构图形象的一部分。
静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也可以用衬布。在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。色调关系应既和谐又有对比，起到相互衬托的作用。从情调上说，较豪华的静物可以选用较豪华的衬布，朴素的静物可选用一般的粗布。衬布最好以单纯的色调形式出现，不要有明显的花纹图案，以免造成花乱和喧宾夺主的后果。
(4)构图的形式美。
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。（一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：①集中而不单调；②稳定而不呆板；⑧饱满而不滞塞；④活泼而不散乱；⑤有主有次；⑥有远有近；⑦疏密相间；⑧黑白有序；⑨考虑动势；⑩不分割画面。）
以上各点除“考虑动势”外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感、力量感等，从而影响构图的形式美。如将一把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向。将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美。将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果，如果单看其中任何一个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势。（一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。）
在静物组合中，背景的衬布也会构成某种动势。衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性。如果这种方向性和静物
的动势方向相一致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱其动势感，产生某种视觉平衡。
以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应当学会组织静物，从而画出较理想的作品。
三、要点把握 1、色感与明度
（素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。）因此，需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
2、质感的表现
由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
3、量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
作业安排：58学时完成3-4张有特色的静物作业。（静物的布置可以根据学生的学习情况灵活掌握，提倡由学生自己动手布置静物，然后加以指导）。
作业检查：
1、画面上的构图安排是否适中、匀称。每个物体前后左右的空间关系是否准确。在构图上每件物体是否都被感觉是从属于一个不可分割的整体；
2、是否注意了光源的投射方向，掌握住各种调子总的关系，真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感；
3、是否掌握了静物构图的基本方法，在自己布置的静物中，也能体现出一定的主题思想和美感效果
本学期总第 7 课时 本单元第 课时 25 授课日期： 课型： 主备人：
课题：第五课 静物写生 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。 3、体会写生的乐趣。 教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。 2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。 教具学具：各种静物、写生工具 教学过程： 一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景） 师问：哪一张好看的，为什么？ 2、导入课题：《静物写生》 二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：（高、低、大、小；前、后、左、右等） 三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？（学生讨论） 师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）
师小结：（利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象） 3、写生步骤： （1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽） （3）按从前到后的顺序描绘 （4）仔细描绘，做到统一有序 四、学生作业：完成一幅静物写生 五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：（学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。） 七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。 八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
教学反思：静物写生是绘画中的一个重要训练手段，也是儿童从信手涂鸦阶段走向正规的美术道路的必经途径。五年级学生有了一定的再现能力，正适合学习写生画。在学习过程中，构图始终是静物写生画的一个难点。解决这一问题是提升作画质量的重要一步。 传统的写生课片面强调追求绘画技能技巧的训练，忽视了学生的主体性和能动性，而这节课几个教学环节并没有像以往那样让学生
动手去画，而是一直让学生处于一种游戏的状态中。在整个过程中，同学们兴奋极了，思维之中处于积极活跃和探究状态。学生们在轻松和谐的气氛中充满自信，不断克服困难，大胆探索和动手实践参与知识形成的过程。这些成功的尝试，使我深受教益：教师要勇于突破陈规，发现挖掘身边理想的资源，有利于学生的学习，不断提高他们的兴趣。注重珍视学生的感受和体验，用各种办法调动学生学习的积极性，改变学生学习的态势，营造出一种生动、活泼、和谐的教学环境，促进学生身心健康
本学期总第 8 本单元第 1 课时 授课日期： 3、30 课型： 主备人：
课题：第六课 喜怒哀乐 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。 教学重难点：
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。 教具学具：绘画工具 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。） 2、体验色彩情感性。
?请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩 ?请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）