第三讲 艺术生产论
一、“艺术生产”概念的提出
二、“艺术生产”和“物质生产”的异 同
三、艺术生产和艺术消费的辩证关 系
艺术生产理论主要是由马克思提出并加以阐述的。马克思所说的“艺术生产”既包括通常所说的艺术创作，同时又比艺术创作的内涵宽广。 一、 “ 艺术生产 ” 概念的提出
“生产”概念是马克思、恩格斯经常使用的概念，但含义不同，归纳起来，有三种： 1. 生产是指能带来一定成果的生命活动。人类、动物、植物的生产即是如此。
2. 专指人类的生产，由人自主能动地进行的能形成一定成果的生命活动。这种意义上的生产包括物质生产、人口生产、精神生产、社会关系的生产。
3. 生产指人们运用一定的工具创造出各种生产资料和生活资料的生命活动。这种意义上的生产主要指物质生产。
“艺术生产”概念是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的：
“私有财产的运动——生产和消费——是迄今为止全部生产的运动的感性展现，就是说，是人的实现或人的现实。宗教、家庭、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。” 1857年《<政治经济学批判>导言》 ：
“就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认：当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来。”
马克思论述物质生产的发展同艺术发展的不平衡关系时，第一次将“艺术”和“生产”两个词组合为一个词组“艺术生产” ，自此，艺术生产就作为一个文艺学概念固定下来，并广泛流传。
二、 “ 艺术生产 ”和“ 物质生产” 的异同
物质生产是人类最基本的生产活动，也是人类从事其他生产和社会活动的基础。
物质生产和艺术生产虽然各异，但是它们都受生产的普遍规律的支配，这两种生产必然具有某些类同性或一致性。具体表现在以下几点：
第一、艺术生产和物质生产，都离不开精神因素的参与，都要经历一个凝神结想的构思阶段。
马克思说：
“蜘蛛的活动与织工的活动相似，蜜蜂建筑蜂房的本领使人间的许多建筑师感到惭愧。但是，最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了，劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的想象中存在着，即已经观念地存在着。”
物质生产尚且包含着精神性的活动，艺术生产就更不用说了。
第二、艺术生产和物质生产，都要和一定的物质材料打交道，都要经历一个内心形象的物化阶段。 马克思说：
“在劳动过程中，人的活动借助劳动资料使劳动对象发生预定的变化。过程消失在产品中。它的产品是使用价值，是经过形式变化而适合人的需要的自然物质。劳动与劳动对象结合在一起。劳动物化了，而对象被加工了。在劳动者方面曾以动的形式表现出来的东西，现
在在产品方面作为静的属性，以存在的形式表现出来。”
这说明物质生产活动是一个物化活动。从物化的环节看，艺术生产也可以归结为生产物质产品的劳动。第三、不论艺术生产还是物质生产，都具有社会性。孤立的个人在社会之外进行生产，是根本不可能的。物质生产和艺术生产都是这样的。
艺术生产和物质生产虽然具有一定的同质性，但是就其根本性质来说，艺术生产并不属于物质生产的范围，而是属于马克思所说的“非物质生产的范围”。它们之间还是有区别的: 第一、物质生产以体力劳动为主，艺术生产则以脑力劳动为主。
第二、物质生产以满足人们的物质需要为目的，其产品所具有的价值主要是物质价值；而艺术生产则以满足人们的审美需要和精神需要为目的，其产品所具有的价值主要是审美价值和精神价值。艺术产品的存在和流通固然离不开一定的物质形式，但是物质因素只是精神因素的载体或媒介，并不具有直接的物质消费价值。 三 、艺术生产和艺术消费的辩证关系 社会生产的总过程包括四个基本环节：
生产
消费 分配
交换
生产和消费既是相互对立的、相互排斥的，又是相互依存的、相互推动的。艺术生产和艺术消费之间的关系也是如此。
1. 从生产环节来说，生产生产着消费。
第一、生产为消费提供对象。消费无对象，就不成其为消费。艺术作品的存在也是消费的前提。如果没有人生产艺术作品，自然也就不会有艺术消费。
第二、生产决定消费的方式。生产出什么样的产品决定了什么样的消费方式。艺术活动也是如此，艺术家建构作品的方式不同，接受者接受作品的方式相应地也会不同。造型艺术只能通过眼睛欣赏，音乐作品只能通过耳朵来聆听。 第三、生产创造出消费的动力。 马克思说：
“消费对于对象所感到的需要，是对于对象的知觉所创造的。艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众，——任何其他产品也都这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”
这就是说，不论是艺术消费主体的审美需要和审美感受，还是其艺术修养和审美能力，都是在与艺术作品打交道的过程中，由艺术作品创造出来的。从这个意义上说，艺术生产不仅创造了艺术消费，而且创造了艺术消费主体。 2. 从消费环节来说，消费生产着生产。 第一，产品在消费中才得以最后完成。
第二、消费创造出新的生产的需要和目的。
艺术生产和艺术消费虽然是一种双向的互动关系，但二者却有主次之分。
艺术生产是起点，是起支配作用的。艺术消费可以影响艺术生产，但不能代替艺术生产。艺术家要关心大众的需求和趣味，但不能一味地迎合大众，取悦大众，而要用优秀的作品不断地引导大众，提高大众的审美能力和审美趣味。
第四讲 物质生产的发展与艺术 生产发展的不平衡关系 一、艺术的一定繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的 二、对不平衡关系的理解要以辩证唯物史观为基础 三、产生不平衡现象的根本原因 四、关于古希腊艺术永久魅力
文学艺术的发展，是个复杂的过程，尽管它同时受到外部的和内部的各种因素的影响，却还是有一些基本的规律可寻。
原始社会 ——史诗和神话
奴隶社会 ——古希腊的戏剧和罗马帝国的文化 封建社会——中国春秋战国时期的散文
资本主义 ——反对封建文化的文艺复兴运动
无产阶级登上历史舞台 ——无产阶级的文艺作品 （《国际歌》、《母亲》 ）
文艺的发展与人类历史上社会经济基础的变革不分离。文艺的发展，经济基础是最后的、起决定作用的因素，但并不是惟一的因素 。
文学艺术的发展还有其特殊的规律，这就是马克思所阐释的物质生产与艺术生产发展的不平衡关系。
1.艺术的一定繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的 1．艺术生产与物质生产不平衡的关系的提出
“物质生产的发展例如同艺术生产的不平衡关系。……关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”
——马克思《<政治经济学批判>导言》 马克思在《导言》中曾以希腊艺术为例。
古希腊艺术是“历史上的人类童年时代”的艺术。在人类历史上，这个时期正值原始公社解体，奴隶社会上升时期，按其生产力发展水平来说，还是处在不发达阶段。
正是在这个时期，却产生了古希腊的神话和史诗，在艺术成就上达到了相当高的水平，出现了艺术繁荣的局面。这种情况，按其不发达的物质生产水平和艺术繁荣的局面相比较，其发展显然是不成比例的。这就是艺术生产与物质生产发展的不平衡关系。 2．物质生产发展与艺术生产的不平衡关系的表现形态
一种是“在艺术本身的领域内部的不同艺术种类的”发展的不平衡。 马克思：
“就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认：当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领城
内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。” 马克思：
“就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认：当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领城
内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。” 18世纪末叶的德国 ，一片混乱，是个被内部纷争弄得四分五裂的帝国，恩格斯把它比做一个“粪堆”，但在这个时期出现了歌德、席勒一些杰出的文学家，呈现出艺术繁荣的局面。 19世纪70年代，挪威的生产力发展水平，远远落后于西欧英、法等资本主义国家，然而以易卜生为代表的挪威文学却出现繁荣的局面。 二、对不平衡关系的理解要以辩证唯物史观为基础
马克思在《导言》中指出，物质生产发展与艺术生产的不平衡关系的存在是有条件的，必
须具体地、历史地考察艺术生产与物质生产这两者之间的联系。
古代希腊为什么在生产水平很低的情况下，出现艺术繁荣的情形？
马克思从物质生产的发展制约着精神生产发展过程的唯物史观出发的，抓住古希腊神话和艺术这一特殊形式，从古希腊社会艺术生产和物质生产的发展特征，来说明希腊神话和史诗这种划时代的、古典的艺术形式，只能产生在人类的童年时代。
马克思指出，古希腊神话是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身，它表达了古希腊人“对自然的观点和对社会关系的观点”，反映了当时人们企图认识自然、征服自然，而又只能借助于幻想去征服自然力的客观情形。它正是当时低下的生产力发展的产物。随着社会生产力的发展，物质生活条件的改变，成为希腊人幻想的基础从而也成为希腊神话基础的那种“对自然的观点和对社会关系的观点”也就不存在了。
希腊神话与史诗的繁荣发展，尽管与当时较低的物质生产的发展水平相比，呈现出不平衡的状态，却又正是那种经济不发达的社会阶段的必然产物，“同它在其中生长的那个不发达的社会阶段并不矛盾，它倒是这个社会阶段的结果，并且是同它在其中产生而且只能在其中产生的那些未成熟的社会条件永远不能复返这一点分不开的。” 三、产生不平衡现象的根本原因
1．艺术生产同物质生产之间存在着不平衡。
艺术是属于一定意识形态的上层建筑，它与经济基础存在着必然的联系，但这种联系是间接的，而不是直接的。经济基础对文学艺术的作用往往要通过政治等上层建筑这些“中间环节”表现出来。属于上层建筑范围的一些社会关系比物质生产更直接决定文学艺术的繁荣发展。
2．当经济基础发生变革时，虽然整个上层建筑都要发生变革，但它们是有程度和快慢之分的。
一般说，艺术、哲学、宗教等“观念的上层建筑”，其变化速度要比“法律的和政治的上层建筑”要缓慢一些，这些“更高地悬浮于空中的意识形态领域”在与社会经济发展的联系中，其相对稳定性和独立性是客现存在的。 恩格斯：
“根据唯物史观，历史过程中的决定性因素归根到底是现实生活的生产和再生产。……如果有人在这里加以歪曲，说经济因素是惟一决定性的因素，那末他就是把这个命题变成毫无内容的、抽象的、荒诞无稽的空话。经济状况是基础，但是对历史斗争进程发生影响并且在许多情况下主要是决定着这一斗争的形式的，还有上层建筑的各种因素：阶级斗争的各种政治形式和这个斗争的成果——由胜利了的阶级在获胜以后建立的宪法等等，各种法权形式以及所有这些实际斗争在参加者头脑中的反映，政治的、法律的和哲学的理论，宗教
的观点以及它们向教义体系的进一步发展。” 在文学艺术发展史上那些著名的繁荣时期，都是同当时一定的政治形势密切联系并主要受政治影响的。
文艺复兴时期——意大利美第奇时代的佛罗伦萨绘画 英国伊丽莎白时代——莎土比亚的戏剧 路易十四时期——法国古典主义戏剧
中国文学史上——“盛唐诗风”
文艺的发展与物质生产发展的不平衡关系，应该是有条件地存在的。不能说在任何物质生产水平很低的历史条件下都有可能出现艺术繁荣的局面；或者反过来说，不能认为在任何物质生产高度发展的历史时代艺术不繁荣。
魏晋南北朝 ——没有出现艺术繁荣的局面
唐代中叶 —— “盛唐诗风” 四、关于古希腊艺术永久魅力
马克思在《导言》中谈到文学艺术与社会发展的关系时，曾论及古希腊艺术对人们所产生的不朽魅力的问题：
“困难不在于理解希腊艺术和史诗同一定社会发展形式结合在一起。困难的是，它们何以仍然能够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。”从而“显示出永久的魅力”。
如何理解希腊艺术和史诗具有“永久的魅力”，仍然能给我们以艺术享受？
1.古希腊艺术是人类社会发展处于低级阶段的产物，它反映了人类在童年时期的思想感情、精神面貌和生活状态。
古希腊社会生产力低下——自然现象和社会现象都无法理解 ——借用想象和幻想来解释 ——产生荒诞离奇、神秘虚幻的想法和故事 ——神话故事
2. 古希腊艺术所以能够具有永久的魅力，还在于它作为人类童年时代的艺术所特有的形式和风格。
就艺术形式本身的发展而论，一般说来，在社会发展的低级阶段，文艺的形式比较简单、纯朴。但是，简单并不意味着粗糙或没有意义。希腊人对社会和自然的认识水平，决定了他们必然用“想象和幻想”的形式来表现自己的生活和愿望，他们在想象和幻想的形式中所创造出来的艺术形象，具体可感，鲜明生动，具有较高的艺术表现力，在今天仍然能够给我们以很好的借鉴。
从风格上说，古希腊艺术往往把人的形象和神的形象融为一体。
古希腊人把神看作是从人的生活中来的，不是神创造了人类，而是人类按照自己的想象创造了神。所以，从人的本质中可以看到神的特点，从神的本质中可以看到人的特点；神和人一样具有七情六欲。
以神或神话的人作为作品的主人公，来表现现实生活中的人的思想、感情和理想，这正是古希腊艺术的风格持点。