第五讲 美学观点和历史观点的批评标准
一、 从“时代观念”到“美学观点和历史观点” 二、 怎样理解“美学观点”和“历史观点”
三、“美学观点和历史观点”是马克思主义文艺批评的科学的标准
文艺批评的实践告诉我们，任何性质的文艺批评都有一定的标准，没有一定的标准的批评家是不存在的。在马克思、恩格斯看来，文艺批评需要一定的标准，而“美学观点和历史观点”就是无产阶级文艺批评的最高标准。
一、 从“时代观念”到“美学观点和历史观点” 1．“时代观念”的提出
马克思主义经典作家的文艺批评标准，是不断总结文艺创作经验和概括文艺规律而日趋完善的。
早在1839年，恩格斯就提出“时代观念”作为批评的原则。他说：“由于这种合作，?青年德意志?的目标更明显地形成了，这就是在他们心目中意识到的?时代观念?。”
“青年德意志”是19世纪30年代德国的一个文学团体。所谓“时代观念”，就是这个派别的争取政治自由民主的共同目标。这是一个反对封建专制的、浸透着自由民主精神的、与社会现实斗争相联系的概念。青年恩格斯以这种批评原则，从当代的真正精神出发评价作家作品的。
2. “美学的和历史的观点”的提出
1846年底至1847年初，恩格斯在《诗歌和散文中的德国社会主义》一文中，主张用“美学的和历史的观点”来衡量歌德。
1859年，恩格斯在评论历史剧《济金根》时，更明确地把“美学观点和历史观点”看作是文艺批评的最高标准。他对拉萨尔说：“您看，我是从美学观点和历史观点，以非常高的、即最高的标准来衡量您的作品的”。
马克思也发表了和恩格斯相类似的看法。他称赞巴尔扎克的《人间喜剧》是“用诗情画意的镜子反映了整整一个时代”，就出色地运用了美学观点和历史观点的批评原则。 二、 怎样理解“美学观点”和“历史观点” 1. “美学观点”的内涵
所谓“美学观点”，就是要求按照文艺反映生活的特点和规律来分析、评价文艺作品。它主要是鉴别作家按照美的规律进行创作的成败得失，衡量作家发现美、表现美的能力，是否有艺术独创性和较高的审美价值。
文艺批评是一种审美评价活动，必须按照美的规律进行。在马克思看来，人类和其他动物区别的重要标志，就是能否按照美的法则自觉地进行物质产品和精神产品的创造。对文艺来说，美的法则更具有特殊的制约作用。在某种意义上说，文艺家的使命就是追求美，发现美，表现美。
马克思主义经典作家正是遵循美的法则，从审美的角度对文艺作品进行审美分析和审美评价的。
拉萨尔剧本《济金根》——被描写得太抽象了
2. “历史观点”的内涵
所谓“历史观点”，就是历史唯物主义观点，即历史唯物主义的观点在文艺批评活动中的具体运用。具体地说，就是在文艺批评中坚持运用历史观点，要求把文艺现象提到一定的历史范围之内进行考察。也就是要求结合作家生活的整个时代、前辈和同代人来评论作家及其作品，从作家的生活道路和创作发展上结合其社会地位来考察其作品反映生活的真实程度和表现的思想倾向，从而确定其社会价值。 3. 马克思、恩格斯从“历史观点”评价歌德
马克思、恩格斯非常重视作家所置身或作品所反映的社会环境和历史条件。他们评论歌德，不是孤立地谈论作家，也不是就作品而论作品，而是把歌德置身于他所处的那个时代，结合着这个时代的特点，对他进行分析、评价。
第一，他们揭示了歌德出现的历史必然性，指出歌德是时代的产儿。
歌德处于欧洲封建制度日趋崩溃、资本主义逐步上升的大动荡大变革的时代。当时的德国基本上是落后的封建主义国家，资本主义生产关系刚刚开始形成。资产阶级很软弱， 却又要革命。
德国没有见诸政治行动的社会积极性，而把它的光芒折射到幻想上面，就在文学里创造自己的理想图像。正如恩格斯所说，这个时代在政治和社会方面是可耻的，但是在文学方面却是伟大的。歌德就是这种特定的历史时代所创造的伟大思想家和伟大的文学家。 第二，歌德用诗情画意的镜子反映了整整的一个时代，表现了反对封建暴政的叛逆精神，表达了这个时代人民的理想和愿望。
歌德作为年轻的德国资产阶级的代表人物，竭力宣扬自由、平等、个性解放，歌颂人民反对封建暴政的斗争。
历史剧《葛兹》的主人公，是一个穿着骑士服装的高呼自由的资产阶级革命者形象。它表现了作者反对封建割据和渴望祖国统一的革命思想。
《少年维特之烦恼》是以现实生活为题材的书信体小说。主人公维特追求恋爱自由，憎恶等级特权，争取做人的权利。但是，在当时德国一切都烂透了的环境里，无法存身，终归自杀。
《浮士德》通过主人公浮士德一生追求真理的过程，概括地表现了从文艺复兴到19世纪西欧新兴资产阶级的先进分子的精神面貌和社会理想，深刻地描写了德国广阔的社会生活 第三，歌德对当时德国社会的态度是带有两重性的，而这种两重性是那个时代德国社会矛盾的集中反映，是当时德国落后的经济、政治条件下新兴市民阶级的矛盾的集中反映。
歌德的创作不是统一的，而是矛盾的，不是凝固的，而是变化的。歌德有时敌视、讨厌、逃避、反对现存社会，有时又亲近、迁就、称赞、保护现存社会；即使是同一部作品也表现出这种倾向性。
被恩格斯称为市民牧歌的《赫曼与窦绿苔》就是突出的例子。
它一方面颂扬了窦绿苔未婚夫那样为创造新世界而开出血路的高贵者；另一方面又着力渲染因受法国人革命浪潮冲击而哭哭啼啼的难民的不幸遭遇，流露出对革命的恐惧。它一方面赞扬了名望超群的豪杰之人拿破仑；另一方面，又咒骂参加革命起义的群众为“不良之辈”。
美学观点和历史观点是文艺批评的两个标准，但不是简单的相加，而是互相渗透的、融合的，不是互相对立的，而是统一的。美学评价不能离开文艺作品的历史内容，而历史评价总是结合着艺术对象的美学特点进行的。
三、美学观点和历史观点是马克思主义文艺批评的科学的标准 第一、它符合艺术的特殊规律
艺术是按照美的规律进行创造的精神产品，文艺批评必须注意文艺这种特殊性。文艺批评是一种审美的评价活动。它应当分析、评价作品本身及其艺术品格，从而考察它们的美学价值。
马克思、恩格斯不同意用“哲学体系”衡量作家，不同意用道德的尺度和政治的尺度衡量作家。因为这些尺度都忽视了文艺本身的特点和规律。
评论艺术家，应以他的艺术品为依据，评论艺术品应看它的审美价值。 别林斯基讽刺门采尔
第二，它是建立在历史唯物主义原理的基础上的
不少评论家，认为文艺批评是一种审美活动，把文艺作品作为主要评论对象。这是正确的。但是，他们往往忽略了对文艺作社会历史分析。 丹纳的文艺批评观
在马克思、恩格斯看来，文学给社会生活以伟大的影响，但是文学的普遍繁荣归根到底是经济高涨的结果，是受经济发展所支配的。只有用历史唯物主义观点看问题，才能正确地揭示文艺与时代的辨证关系，才能对文艺作品作正确的评析。
第六讲 马克思、恩格斯论现实主义
一、从《德国民间故事书》到《致玛?哈克奈斯》 二、“莎士比亚化”和“席勒式” 三、现实主义的典型论
一、从《德国民间故事书》到《致玛·哈克奈斯》
马克思和恩格斯的现实主义文艺思想，是对大量的文艺现象进行比较分析、研究、概括，不断地发展和完善的。
1839年，恩格斯撰写的《德国民间故事书》一文，就蕴含着现实主义思想的萌芽； 1859年，马克思《致斐?拉萨尔》的信中评论《济金根》;
1888年，恩格斯在《致玛?哈克奈斯》（讨论《城市姑娘》）的信中，都对现实主义作了全面的、完整的论述，前后近50年之久。
马克思和恩格斯的现实主义文艺思想是建立在辩证唯物主义和历史唯物主义的基础上的，他们的现实主义理论对指导无产阶级的文艺创作和文艺批评，无疑具有重要的意义。 二、“莎士比亚化”和“席勒式”
马克思、恩格斯一贯强调现实主义的真实性，并常常以此为标准衡量作家作品。马克思认为，希腊神话之所以具有永久的艺术魅力，就在于它是人类童年时代纯真天性的真实再现。 恩格斯赞扬巴尔扎克作品的现实主义的真实性，也是因为“他汇集了法国社会的全部历史”，从中学到的东西，“要比当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。”
马克思和恩格斯把现实主义的真实性当作文艺反映生活的普遍规律提出来。这集中地体现在他们对“莎士比亚化”和“席勒式”的论述中。
马克思在评论拉萨尔的历史剧《济金根》时，要求拉萨尔“更加莎士比亚化”，并认为拉萨尔的“最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒。”
恩格斯也批评拉萨尔，“不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚”。
马克思和恩格斯强调形象真实地描绘现实生活，用艺术方式掌握世界，这是对现实主义文艺创作所提出的明确要求。 1. “莎士比亚化”
所谓“莎士比亚化”，即从现实生活出发，通过生动丰富的情节去塑造性格鲜明的典型人物，深刻地反映出时代的风貌。这是对莎士比亚创作经验的科学概括，也是现实主义创作规律的形象表述。
马克思和恩格斯对莎士比亚这个文化巨人非常熟悉，据统计，他们曾在130多篇（部）著作和书信中谈到莎士比亚，提到莎翁剧本有29个，提到剧中人物有60多个。莎翁四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》的主人公都被提到了。 《雅典的泰门》：
“金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子!……这东西，只这一点点儿，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士。” 马克思和恩格斯称赞它“绝妙地描绘了货币的本质。
第一，塑造性格鲜明的人物形象。
马克思和恩格斯非常赞赏莎士比亚对人物性格的描绘。莎士比亚笔下的人物，不仅数量众多，而且性格鲜明。
据统计，莎士比亚37个剧本的出场人物，有名有姓者或虽无名无姓而有称呼者就有1210余人。其中有封建君主、大小官吏，也有刚登上政治舞台的新兴资产阶级的代表人物；有普通的劳动者，也有依附于不同阶级的知识分子。
有许多人物形象性格鲜明、血肉丰满、栩栩如生。御前大臣普隆涅斯之女奥菲利娅淑静而文雅；哈姆雷特性格忧郁，优柔寡断；夏洛克贪心却机智，既是爱财如命的凶恶的拜金狂，又是民族歧视的牺牲者。莎士比亚塑造的许多典型人物，具有普遍的社会意义。 马克思称赞说：“莎士比亚塑造的典型在19世纪下半叶开出了灿烂的花朵。” 第二，戏剧情节的生动性与丰富性。 恩格斯在致拉萨尔的信中指出：
“而您不无根据地认为德国戏剧具有较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合，大概只有在将来才能达到，……无论如何，我认为这种融合正是戏剧的未来”。
莎士比亚剧本的故事无论是自己匠心独运，精心创造的，还是采用前人的故事情节，都经过加工改造，呈现出一付崭新的面貌。 喜剧《威尼斯商人》
第三，广泛而深刻地反映社会生活。
恩格斯对于莎士比亚戏剧反映的社会生活的丰富性与广阔性作了高度的赞扬。
他说：“单是《（温莎的）风流娘儿们》的第一幕就比全部德国文学包含着更多的生活气息和现实性。单是那个兰斯和他的狗克莱勃就比全部德国喜剧加在一起更具有价值。” 这里，恩格斯充分肯定了莎翁剧本的现实性。
莎士比亚的作品是时代的一面镜子。仅以他笔下的封建统治者的形象来说，就有多种不同的嘴脸：亨利六世软弱无能，昏庸无道；理查三世阴险狡诈，冷酷毒辣；a克劳狄斯笑里藏刀，弑兄娶嫂，谋取王位；麦克白野心勃勃，沿着血腥的道路夺取王冠，等等。
莎士比亚在《哈姆雷特》中，把当时社会描写成一片黑暗，是座大监狱。他赞扬人类是一件了不起的杰作，这个大写的人担负着“重整乾坤”的重任。
莎士比亚作为一个人文主义者，还展现了当时五光十色的平民社会，在一定程度上表现了下层劳动人民的不幸遭遇。
他创作出一幅文艺复兴时代英国社会的真实而又广阔的艺术画面。
马克思和恩格斯提倡“莎士比亚化”，不仅是对莎翁的现实主义的赞扬，而且是要求艺术家从现实生活出发去进行文艺创作，真实而又生动地再现现实生活。
2. “席勒式”
“席勒式”是与“莎士比亚化”相对而言来说的。它是针对拉萨尔抬高席勒贬低莎士比亚而提出来的。马克思、恩格斯在分别致拉萨尔的信中，主要是批评拉萨尔抬高席勒贬低莎士比亚的错误，强调要向莎士比亚学习，肯定莎翁的地位。
应该承认，席勒的戏剧成就非常之高，在戏剧史上只能有很少的几个人和他相比。席勒的《华伦斯坦》，题材雄伟，诗句优美，性格鲜明，富于民族色彩。马克思、恩格斯在自己的著作中曾七次提到这个剧本。席勒是继莎翁之后又一个戏剧大师。 何谓“席勒式”？
所谓“席勒式”，就是“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”，它是席勒创作中以理想代替现实的一种唯心主义创作倾向。
席勒在狂飙突进时期，创作了《强盗》、《阴谋与爱情》等渗透反抗现存社会的叛逆精神的佳作；后来，他想离开丑恶的现实，逃向康德的理想主义。他要求诗人“抛弃现实的领域，