装饰艺术
正如彩色玻璃窗上的拼贴画一样，哥特教堂的装饰艺术，没有任何多余的附加装饰，都是为宗教服务的内容。
教堂的内部空间没有附加的装饰，而是体现真实的结构体系，不过这种强大的结构空间与宗教气氛已经是非常的契合了。
石质雕刻是教堂建筑的主要装饰手法，包括在正门立面出现的，以及在主要的祭坛，圣坛空间，多是以圣徒、师徒和殉道者为对象。着力体现教堂的宗教特征。
这是巴黎圣母院交叉处屋顶上矗立着的十二圣徒的雕像，他们既是基督教的捍卫者，也是教堂的守护者。
当然，由于我们没有信仰基督教的背景，要想真正的理解所有的雕刻主题是非常的困难的，所以，在目前世界最致命的哥特大教堂中，通常会有专门的讲解员，如果你需要，可以请他们来为你讲解每一个雕刻的真实意义。
钟塔、小尖券、飞券、瘦高的尖矢形窗子和无数的壁柱、线脚等，在教堂周身秘密的布满了垂直线条，它们造成了向上升腾的动态，这种动态集中到钟塔。钟塔也是整个城市而垂直轴线，沟通着天上人间，体现了对天堂的追求。
法国哥特教堂 巴黎圣母院
巴黎圣母院是闻名世界的哥特建筑，是法兰西的皇家教堂，这座典型的哥特式教堂。全部采用石材建造，高耸挺拔，辉煌壮丽，整个建筑庄严和谐。大文豪维克多雨果在《巴黎圣母院》一书中将其美誉为“石头的史书”。
塞纳河是巴黎的母亲河，巴黎圣母院就位于巴黎市中心塞纳河的岱班岛上，建于公元1163-1250年，是哥特建筑早期最完美的杰作。
建筑尺度巨大，长轴125m，宽47米，可以同时容纳万人在里面举行宗教仪式。教堂平面采用拉丁十字平面，横厅与中厅交叉的位置大概位于长轴的中央，因此圣坛和祭坛距离普通的信徒就更远。中厅的两侧设置两圈两层高的边廊，边廊的外侧又设置小型的礼拜室。横厅较短，不设边廊。 教堂的中厅部分采用六分肋拱，圣坛部分采用扇形的八分肋拱，交叉拱顶落在束柱上，一气喝成，室内高度约33m。束柱又落在圆形柱墩的冠板上。整个结构体系简明清晰，直接暴露于室内空间，形成了高耸、向上升腾的动势。
底层圆柱间有连续的双圆心尖拱券，二层的廊台又在等跨的空间内做了三个连续的尖拱券，暗示了上部结构比较轻，不会给底层支柱造成过大压力的考虑。第三层为彩色玻璃窗，同样采用尖券的形状，光线从上部倾泻下来，仿佛与天堂的对话。
由于交叉处位于长轴的中央部位，因此圣坛较为深远，有较为发达的歌坛部分。由于横厅没有设置边廊，因此直接转折过来后就是歌坛，有较好的视线联系和开阔的视野。
教堂内部极为朴素，严谨肃穆，几乎没有什么装饰。进入教堂的内部，无数的垂直线条引人仰望，数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成“与上帝对话”的地方。它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。
让我们看一下有盛大的宗教活动时，教堂中的情况，如照片上所反映的，交叉处最为明亮，由主教主持仪式，两侧横厅内站满了身穿白袍的神职人员，而中厅内是普通的信徒们。教堂内烛光摇曳，信徒们虔诚宁静，神圣而庄重。
室内空间除圣坛以外，也有局部有雕刻装饰，例如歌坛屏栏上有宗教主题的雕刻，图中所示为“国王拜见”，柱墩旁的圣母像等等。
从室内望去，阳光将玫瑰花窗照亮，窗上的彩色拼贴画清晰可见，每个人物造型都个性鲜明而生动。这些色彩斑斓玻璃彩绘，主要题材是圣经上的故事。艺术家们运用最光鲜的色彩向教堂内的芸芸众生讲述圣经中从创世记到末日审判的救赎故事。在那个文学还没有被广泛传播的时期，这种传播方式向有信仰的人们直观展示了他们听说的故事。教徒们可以通圣经故事过窗户上的那一幕幕画面：以撒的献祭，摩西横渡红海，耶稣的诞生，最后的晚餐以及圣安东尼勇斗群魔等，感同身受地体会耶稣的救赎，深深地沉浸在对宗教的沉思冥想之中。也向没有信仰的人们灌输了天主神圣力量的伟大，让他们从视觉的感官中体会教会传诵的圣经故事，感受灵魂的救赎，渴望通往天国，无以自拔。
从塞纳河畔，远眺高高矗立的圣母院，交叉部分高耸的采光塔尤其突出，高达90米。塔顶是一个细长的十字架，远望仿佛与天穹相接，据说，耶稣受刑时所用的十字架及其冠冕就在这个十字架下面的球内封存着。
垂脊上的圣徒雕像也格外醒目，默默地守护着圣母院。由外墙的墙垛升起的飞扶壁轻巧而富于节奏感。
绕到建筑的西面，则看到了巴黎圣母院风格独特，结构严谨、十分端庄的正立面。巴黎圣母院正面高69米，被二条横向装饰带划分三层：底层有3个巨大的透视门，门上于中世纪完成的塑像和雕刻品大多被修整过。中央的拱门描述的是耶稣在天庭的“最后审判”。教堂最古老的雕像（1165—1175）则位于右边，也就是南边的拱门，也叫圣安娜门，雕刻的内容为圣母子，以及大主教为路易七世（Louis Ⅶ，于12世纪下令兴建圣母院）受洗的情形。左边是圣母加冕门，描绘圣母受难复活、被圣者和天使围绕的情形。壁雕上有被斩首的圣丹尼雕刻，传说中，圣丹尼殉教后，无头尸将他的头带往后建的教堂。
巨大的门四周布满了雕像，一层接着一层，石像越往里层越小。所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。拱门上方为众王廊，陈列旧约时期28位君王的雕像。
从外面仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。巴黎圣母院的主立面是世界上哥特式建筑中最美妙、最和谐的，水平与竖直的比例近乎黄金比1：0.618，立柱和装饰带把立面分为9块小的黄金比矩形，十分和谐匀称。
11
“长廊”上面第二层两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间是彩色玻璃窗。装饰中又以彩色玻璃窗的设计最吸引人，有长有圆有长方，但以其中一个圆形为最，它的直径有九公尺（约10米），俗称“玫瑰玻璃窗”，其直径，建于1220-1225年，这富丽堂皇的彩色玻璃刻画着一个个的圣经故事，以前的神职人员借由这些图像来做传道之用。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像。两侧立的是亚当和夏娃的塑像。
第三层是一排细长的雕花拱形石栏杆。石栏杆上，塑造了一个由众多神魔精灵组成的虚幻世界，这些怪物面目神情怪异而冷峻，俯着脚下迷蒙的城市；还有一些精灵如鸟状，但又带着奇怪的翅膀；出现在教堂顶端的各个角落里。它们或在尖顶后面，或在栏杆边缘，若隐若现，它们这些石雕的小精灵们几百年来一直就这样静静地蹲在这里里，思索它们脚下那群巴黎城里的人们的命运。
左右两侧顶上的就是塔楼后来竣工，没有塔尖。其中一座塔楼悬挂着一口大钟，也就是《巴黎圣母院》一书中，卡西莫多敲打的那口大钟。 绕向建筑的南面，便可清晰的看到交叉处高耸的尖塔以及横厅部分高起的立面，立面中央的玫瑰花窗尤其突出。
与正立面相比，南立面轻盈的飞扶壁，又细又高，直指天空的，高高向上的尖塔，将整个建筑结构体系与宗教氛围相契合，哥特艺术风格的完整性表达得更加淋漓尽致。
这些飞扶壁好似万众信徒共同托起了上帝和天国，而高高在上的十字架俯瞰着、庇护者整个巴黎。
沙特尔大教堂
沙特尔大教堂是哥特式建筑的代表作之一。是标准的法国哥特式建筑。它高大的中殿呈纯哥特式尖拱形，四周的门廊展现了12世纪中叶精美的雕刻，12、13世纪的彩色玻璃闪闪发光。所有的这一切都是那么非凡卓越，堪称经典杰作。沙特尔大教堂是哥特式建筑和中世纪基督文明辉煌成就。基督教传入前，在沙特尔的代表就建起了这座教堂。它与兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂并列为法国四大哥特式教堂。
沙特尔是一个极其富足的主教区所在地，同时也是一个非常著名圣母玛利亚的朝圣地，建筑上一直非常的宏伟壮丽，从图上可以看到，在教堂的原址上，自公元六世纪开始就是作为基督教堂，经历了从高卢时期、默洛温时期、加洛林时期、罗马风时期，教堂的规模在不断地扩大。罗曼时期的沙特尔圣母教堂建于11世纪，是罗马风式的教堂，1194年毁于大火。1210年后开始着手建设新的沙特尔大教堂。
沙特尔大教堂规模宏大，中厅部分与横厅相交的部分与巴黎圣母院有些类似，都是大致位于纵轴长度的中央位置。因此祭坛也是比较的深远，歌坛空间较长。中厅和横厅边上都有一圈边廊，歌坛、祭坛和圣坛部分则由两圈的边廊，边廊的外侧有三间小礼拜室。
后人在研究沙特尔教堂的时候，注意到其平面构成关系中具有明显的对比例尺度的推敲，类似于在古典建筑中所出现的。
从图中可以看到，从入口空间到交叉处的中央，与横厅的总宽度，形成了一个正方形的1:1的比例关系，横厅的宽度与中厅至交叉处中心，形成了一个等边三角形的构图关系。从中厅交叉处的中心的中厅宽度，到中厅附柱之间，形成了若干个等边三角形的关系。同样的从歌坛到圣坛部分，也都存在着等边三角形的构图关系。与之相对应的，室内空间高度，如中厅部分的高度与边廊之间的高度也都存在着严格的比例关系。 这种比例关系的存在，虽然是隐形的，但似乎向我们解释了，当我们置身于建筑中，为什么会感受到一种强大的美学力量和艺术感染力。
与巴黎圣母院不同，沙特尔教堂采用的是四分肋拱交叉拱顶的结构形式。这主要是因为位于中厅上部的高窗特别的宽，其上布置的圆窗促成了圆形的拱顶墙券。这种圆形的墙券和飞扶壁一起，导致人们采用了四分肋拱，这些四分肋拱组成的交叉拱顶位于整齐划一的长方形平面上，构成了有别于罗马风传统方形跨间的，我们称之为“哥特式跨间”的形成。教堂中厅拱顶高度约37m，支撑拱脚的附柱一直延伸到圆形或八角形支撑柱墩的冠板上。 由于柱墩和附柱形成的跨间体系、中央空间和边廊以及回廊之间的严格划分，构成了沙特尔教堂内部形体设计的主要特点，并使它成为哥特建筑最完美的空间布局之一。
在室内，高窗名副其实的成为了最明亮的一层，是构图的亮点。上部带花瓣形图案的圆窗构成了立面上的重要装饰，再加上它是室内最重要的光源，因而人们的注意力很快就被吸引过去了。来自高处的这种采光的意义由于彩色玻璃的烘托而得到了进一步的强调：高窗上表现被光环所笼罩的巨大圣徒形象，他们聚在一起去和天堂的圣者会合，在下部较小的边廊窗户上，画面详细描述了圣徒在人间的生活。至少从14世纪开始，采用沙特尔这种巨大窗户的教堂被称为“顶塔”，也许是因为它使人们想起来自顶塔处的光芒以及作为精神榜样的圣徒的作用。
沙特尔窗户的彩色玻璃是中世纪最精美的作品之一，也是目前仅存的几乎保留了全部最初彩色玻璃装饰的13世纪教堂。这种艺术手段第一次在这样一个大教堂的中央空间占据了无可争议的主导地位。整个教堂极其华丽的166个表现圣经故事的彩色玻璃窗和6个13世纪的雕饰门廊一起，使她成为一个及其著名的遗迹，明确表现出中世纪艺术的宗教意愿和氛围。
沙特尔大教堂雕刻群像是法国哥特式雕刻艺术的典型作品，其特点是形体修长，姿态拘谨，雕像以其头部前仰后合、左顾右盼来生动的表现人物的神态和动作。
图上显示的是沙特尔大教堂西立面门廊的全景，分别表现了基督道成肉身、升天和再次降临的场景。是早期哥特雕刻最优秀的作品之一。
其中中央门廊为国王门，中央门廊山面是带光轮的基督圣像，象征着基督复临。周围围着《圣经四福音》书作者的联像。门洞两侧雕刻了表现圣经旧约中的人物。这些被拉长的形体是罗马风雕刻的风格，而重写实的表情是哥特风格的特点。
门廊雕刻上也有建筑的造型，以及其他非宗教人物的雕刻，例如西立面的南门上可有分别代表古代七学中的数学和语法最高成就的毕达哥拉斯和普西李安的雕像。
横厅南北两侧的门廊也同样精彩，北门的中央门廊以圣母凯旋为主题，门柱表达了圣经旧约中的人物。
教堂南墙的《四圣徒像》最为出色，这是圣经中四个不同时代的圣徒形象，都以圆雕的形式出现，神态生动，富有个性，形体比例也比同时代的其他作品准确，他们服装的质感也被雕刻家们细腻地表现出来，有很强的质感。所有这些雕像都有着安静、平和的神态，体现了基督教信念中的理想形象，具有很强的宗教感染力。
12
当然，沙特尔教堂最容易识别，也最具特点的是其正立面上这对不对称的钟塔，无论从任何角度观看，无论远近高低，两个不对称的尖塔特别醒目。左边为哥特式，右边为罗马风式，看起来是一种不平衡的美感，两座尖塔左右相望，饶有趣味。
立面的北塔楼始建于1134年，最初是个独立结构，室内为哥特式的肋券拱顶，角上的对角附柱两边设支撑墙券的附柱，接下来一层为穹式拱顶，再上一层覆盖平顶。最初的木构尖塔可能是简单的锥形，由于下层覆盖了拱顶，所以外角上加设了壁垛。各面中间的壁垛用于加强各层间造型上的统一。北塔于1506年后，也就是哥特后期即将终结的时候进行了改建。不同时期建成的这些部分全部都协调的组合在一起了。
南侧的塔楼建于1142年，最初也是个独立建筑，底层的肋券拱顶角上的支撑做法与北塔楼不同，各个角仅用一根附柱承肋券及墙券。外部处理也有所区别，但和北塔一样，各面中间立壁垛。八角形顶层以上立一个细高的石构锥顶。锥顶基部的线条交接有点复杂，作为椎体本身起点的水平条带被正面带窗山墙和对角面带小老虎窗的山墙给挡住了。
正面山墙上三层洞口，位于中央壁垛方位；对角面山墙叠置两层洞口，跨立在角上的两个正向壁垛上，它的后面是一个斜向布置的上面放了一个石质锥顶的实体八角形幕塔。通过这种布置成功的实现了从方形到八角形的平滑过渡。
大教堂被称为「石砌圣经」，历经多次宗教战争、法国大革命、第二次世界大战而丝毫无损，大教堂一直超然于乱世之外，因此被称为“理性之寺院”，可见其在法国人心目中的重要性。罗丹甚至称它为法兰西的卫城。
尽管哥特主教堂遍及西欧主要国家，但它仍然是首创者法国人的骄傲。大雕刻家罗丹说：“有了哥特艺术，法兰西精神充分发挥出她的力量，”“主教堂，这便是法兰西，当我欣赏它的时候，我感觉到我们的祖先在我心里，只要主教堂还在，国家就不会灭亡，她们是我们的母亲。
英国哥特教堂 坎特伯雷大教堂
坎特伯雷大教堂位于英国东南部，这里是英国基督教信仰的摇篮，它是英国圣公会首席主教坎特伯雷大主教的主教座堂。教堂的正式名称是“坎特伯雷基督座堂和大主教教堂”，被称为“神之府第”，“天堂之门”，以其美丽打动着人们的心。大教堂是一座哥特式建筑，完成于中世纪。
12世纪时，坎特伯雷发生了亨利二世与托马斯·贝克特之间的矛盾，王室和教会斗争最终导致大主教圣托马斯·贝克特以身殉教。他的精神受到人们的崇敬，传说他的遗物还具有治愈疾病的神奇功能。从此以后的数百年间，前来坎特伯雷朝圣的人们遍及全欧各地，坎特伯雷大教堂的宗教地位大大提高。而贝克特的遇难也为坎特伯雷教堂的重建和扩建制造了契机。
今天的坎特伯雷大教堂规模恢弘，长约156米，最宽处有50米左右，中塔楼高达78米。从其平面布局来看，建筑空间非常的长，而且与前面我们介绍的哥特教堂不同的是，有两个横厅，即西横厅和东横厅，两个横厅的中央夹着歌坛。西横厅的西侧为中庭。
我们在介绍教堂主要空间的功能时曾经介绍过，中厅是给普通的信徒做礼拜时使用的空间，横厅是给神职人员做礼拜时使用的空间，这个有两个横厅的教堂，是英国最早采用双横厅形制的教堂，这种布局方式从此变得非常流行，为越来越多的教士坐席和圣徒祠堂提供了足够的空间。
以前，教士坐席按照11世纪通常做法位于中央的塔下，将它们移到新增建部分为构图上带来的好处是将交叉处解放出来。尽管新的东翼比原来长三倍，但主要空间的墙体和屋顶仍和相接的老横厅和中厅取齐。这种做法在英国很快成为定则——罗马风教堂在向东拓展时，风格上可以比西部更为新潮，但高度上仍然和原来的部分相等或大致相等。就这样，将供教职人员使用的年代晚近、装修华美的歌坛和供普通信徒使用的时间较早、更为简朴的西部空间并置在一起。
新建部分高窗处高度稍有增加，室内总高达21米，92米长的歌坛空间和有限的高度相结合，沿袭了英国教堂室内低沉深远的传统透视效果。 拱顶的部分采用交替布置的支柱和六分肋拱拱顶组成双跨间，柱墩为圆形和八角形交替。拱顶束柱为圆础，落在下面圆形柱墩的矩形冠板上。 东部横厅的东侧为内堂，也称为司祭席，再向东侧为三一礼拜堂和贝克特圆堂。
高大而狭长的中厅和高耸的中塔楼及西立面的南北楼表现了哥特建筑向上飞拔升腾的气势，而东立面则表现出雄浑淳厚的诺曼风格。 大教堂里有众多玻璃画，多以圣经故事为题材，也有国王和圣人肖像，精美绝伦。
威斯敏斯特大教堂
坐落在伦敦泰晤士河北岸，原是一座本笃会隐修院，始建于公元960年，1045年进行了扩建，1065年建成，1245年亨利三世时重建，以后历代都有增建，直到15世纪末才告竣工。威斯敏斯特教堂在1540年英国国教与罗马教廷决裂前，它一直是天主教本笃会即天主教的隐修院修会之一的教堂，1540年之后，则是伦敦的国家级圣公会教堂。
在哥特大教堂中，威斯敏斯特教堂是唯一一个全部由王室支付费用的建筑，对于英国臣民来说，这个教堂无疑于宣布国王为上帝指定的代理人和王国内所有的人,无论是教士还是俗人，的君主。在这个教堂里，综合了和法国国王联系的最密切的三个教堂的职能和某些建筑特点，以此向欧洲表示金雀花王朝与卡佩王朝的平等地位。
整座建筑既金碧辉煌，又静谧肃穆，被认为是英国哥特式建筑的杰作。威斯敏斯特大教堂既是英国国教的礼拜堂，又是历代国王举行加冕典礼、王室成员举行婚礼的大礼堂，还是一个国葬陵墓。从11世纪胜利王威廉开始，除了爱德华五世和爱德华七世外，所有英王都在此加冕登基。最近的加冕是1953年6月2日，伊丽莎白二世在加冕，图示为女王加冕后走出西敏寺的照片。
下面就让我们走进这座伟大的教堂，教堂平面呈拉丁十字形，全长156米，宽22米。教堂入口朝西，进入教堂后，首先中厅，中厅继续向东，是三
13
个跨间的歌坛，歌坛东侧为与横厅相交的交汇处。再向东则为祭坛，圣坛的背后有五个辐射形的礼拜室，以正中的为最大，是亨利七世礼拜堂。 中厅宽11.6m，两边各设有一圈边廊，上面设有宽敞的廊台。拱顶高达31米，是英国最高的哥特式拱顶，这样的结构显得本堂比例狭高颀长，巍峨挺拔。悬殊的比例让置身其中的人时刻感到自己的渺小，那飞升而起的空间又给迷途者指引着灵魂归去的方向。
三个跨间的歌坛，歌坛的拱顶非常的有特点，采用在四分肋拱拱顶的横向蹼板上再多加一道尖券的做法，因此，使整个拱顶看上去更加的复杂，富有节奏感，歌坛两侧是唱诗班的席位，尽头是主祭坛，圣坛壁板上的画绘于1398年，是英格兰最早的一幅君主画像。圣坛部分的拱顶采用了四分肋拱的结构方式，在尽端出是辐射状的五分肋拱。半圆形室圣坛处有正常窗户形式的廊台洞口也按照英国的水平构图原则，没有和高窗台和为一体。 横厅总长为62米，两边各设有一圈边廊。横厅同样采用四分肋拱，山面部分开圆形的玫瑰花窗。横厅与中厅交会处有4个尺寸很大的柱墩，用以承托上部穹顶。
教堂内的柱墩及束柱用珀贝克大理石制作，由此产生的彩色效果与主要拱廊拱尖上的双色调母题相互呼应。拱廊本身由带有粗大线脚的尖头拱券组成，大大高于高窗的部分，用上覆盖平顶，外墙开窗的廊台取代楼廊，廊台内立面成对的三叶尖拱位于散荷拱下。
教堂内宽阔高远构造复杂的穹顶被装点得美轮美奂，由穹顶挂下来的大吊灯华丽璀璨，流光溢彩。地上铺的是华贵富丽的红毯，一直通向铺着鲜艳的红色丝绒、装饰得金碧辉煌的祭坛，这就是举行王室加冕礼和皇家婚礼的正地。每当新国王加冕时，威斯敏斯特大教堂布置得焕然一新。各国代表、皇亲国戚上千人云集一堂，喇叭齐鸣，圣诗班高唱圣诗。大主教将王冕戴在英王头上。
英王加冕宝座在圣爱德华小教堂内，宝座下有一块称作“斯库恩”的圣石，原是古苏格兰国王传统的加冕座位，后被爱德华国王征讨苏格兰时将它夺过来，并在石上配了一把橡木椅子。以后历代英王登基时就在这椅上端坐加冕，因此，这把模样普通的椅子和下面的石头成为神圣的国宝。 2012年，这里举行了威廉王子与凯特王妃的婚礼。
教堂的最东端是亨利七世礼拜堂又名圣母礼拜堂（Lady Chapel），这是教堂内最珍贵的宝藏，是16世纪都铎王朝的创始人亨利七世下令建造的，将近10年方才建好。
礼拜堂的装饰极为华美精细，是英国晚期哥特式装饰风格的杰出代表。礼拜堂扇形的圆拱屋顶以纯白色的石材建造，每组扇形肋拱以跨度方向上1/4距离处为中心垂下并放射形展开。形成扇形肋拱的基本元素是经过雕刻的、厚约1OCM的石板，然后按照所定位置砌在一起，其施工过程的难度和最终结果的精湛达到了令人难以置信的程度，是类似做法中登峰造极的作品。
亨利七世礼拜堂是“巴斯骑士”的母堂（the mother church）。“巴斯骑士”（the knights of the bath）是1725年乔治一世建立起来的一个骑士封赏制度，这里bath就是“洗澡”的意思，因为受封这种骑士的人在仪式前夜必须沿袭中世纪的礼仪，沐浴静思以示庄重。和族徽一样，每一名受封骑士得到的授旗上绘制的图案都是独一无二的，亨利七世礼拜堂中悬挂着历代“巴斯骑士”的旗帜。到近代，由于空间渐满，只有最高等级巴斯骑士的旗帜才能悬挂其中。
周围大面积的彩色玻璃窗使人几乎感觉不到墙壁的存在，灿烂的色彩令人目眩神迷。堂内拱券的券肋雕饰密布，精雕细琢，拱顶悬垂下许多漏斗形花饰，极为精巧，仿佛童话仙境一般，精美绝伦，观者无不叹为观止。
威斯敏斯特大教堂还是英王的墓地。1066年撒克逊王爱德华死后就埋葬在这里。从亨利三世到乔治二世的20多位国王都埋葬在这里。
同时也是纪念英国许多伟人的纪念堂，这是站在西门口看到的中厅内场景，迎面是被分为三格的圣坛屏，左边一格就是牛顿纪念碑，他的墓就在纪念碑前，这就是牛顿的纪念碑。
教堂正门朝西，由两座全石结构的方形塔楼组成，这是圣保罗教堂的设计者雷恩的学生，英国建筑家尼古拉斯·霍克斯穆尔建造了教堂西端的双塔。在18世纪设计的，双塔耸立，非常壮观。钟楼高达68.5米，高耸壮丽。整个建筑古典庄严，高大古朴，弓形的石雕精美细致，挺拔的立柱直指苍穹。教堂最上端林立着由彩色玻璃嵌饰的尖顶，巍峨地冲向天际，如雕似刻，精巧绝伦。抬头仰望会有一种天堂般高远莫测的玄妙和神秘感。
教堂四周高处的窗户都是用五颜六色的彩色玻璃装饰而成，它们使以灰色为主调的教堂在庄严中增加了几分典雅和华丽的情调。威斯敏斯特的柱廊恢弘凝重，拱门镂刻优美，屏饰装潢精致，玻璃色彩绚丽，双塔嵯峨高耸，整座建筑既金碧辉煌，又静谧肃穆，其精美豪华、富丽堂皇为英国教堂之冠，不愧是英国哥特式建筑中的杰作。
威斯敏斯特大教堂是世界上最巍峨壮丽的教堂之一，它的外观恢弘凝重，装潢优美精致，整座建筑金碧辉煌而又静谧肃穆，被认为是英国哥特式建筑中的杰作。它见证了泰晤士河的千年沧桑，引发人们对千古风流人物的无限感慨，触发着游人的思古幽情。它不仅是英国最出色的哥特式建筑，还是一座难得的历史博物馆。
坐落在德国科隆市中心的科隆大教堂是德国最大的教堂，它的全名是“查格特 ·彼得·玛丽亚大教堂”，是欧洲北部最大的教堂。它以轻盈、雅致著称于世，集宏伟与细腻于一身，是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作，也可以说是世界上最完美的哥特式教堂建筑之一。它除了有重要的建筑和艺术价值外，还在于它是欧洲基督教权威的象征。
科隆大教堂
科隆大教堂的兴建是天主教和中世纪文化在欧洲勃兴的象征。1164年，德意志帝国皇帝、科隆大主教莱纳德征战意大利米兰时，夺得一件珍贵的战利品——朝拜初生基督的东方三圣王的遗骸。于是，科隆成为继西班牙的圣地亚哥、意大利的罗马和德国的亚琛之后最有名的朝圣地。为了确保圣地的地位，供奉这份遗骸，建筑风格选取当时新兴的哥特式。1248年科隆主教选定在8月15日圣母升天节动工建堂，标志着新时代的开始。到1880年竣工，整个建造工程前后跨越六个多世纪，它是德国中世纪哥特式宗教建筑艺术的典范。虽然建设过程经过了七个世纪，它先后的建筑者都持有同样的信仰，而且绝对忠诚于原定计划。大教堂工程规模浩大，至今仍保存着成千上万张设计图。其建筑期长达632年，堪称世界之最。
14
科隆大教堂的平面采用典型的拉丁十字平面，教堂南北宽83.8m，东西长142.6m，中厅十分的狭窄，只有12.6m宽，两侧分别有两圈的边廊，边廊的宽度与中厅十分相近，因此中庭显得十分的狭窄。横厅的宽度与中厅一致，环绕一圈边廊。相交处的东侧为三跨的歌坛，是工程最开始建设的部分，其外围绕回廊一圈，七个小礼拜堂成辐射状环绕在后面。
中厅采用四分肋拱，高度达到令人眩晕的了45.7m，是宽度的近3.6倍，，且直上直下，因此中厅空间显得非常的高耸，好像要直升入天堂的感觉。边廊的高度不足他的一半。
室内采用了不间断的支撑拱顶的束柱，中央柱身具有更强的立体感，因而作为整体，设计显得更为明确且获得了节奏上的变化。柱墩部分是将圆柱形核心与各种规格的小柱结合在一起，使柱身具有更浓重的阴影，从而保证了柱墩和主要拱廊线脚间垂向线条的连续。室内束柱之间凹面的采用，将哥特的融会原则进一步扩大到包括主墩形式在内，建筑是通过在柱墩上刻槽的方法来掩盖它的造型，由此产生的暗影创造出柔和过度的视觉效果，空间似乎是进入到柱墩实体内。向上的运动完全取决于束柱。面向圣坛的集束柱墩的小柱直升拱顶。巨大的使徒雕像立在柱墩前，装饰着这个具有超人尺度的建筑，但是，沿着室内空间边界布置的这些雕像并没有方案向上的动态。
束柱一般都从地面基础升起，直达拱顶，到各层拱廊处也不间断，只是在顶部起拱的地方稍作处理，形成柱头，然后继续延续，成为拱顶肋券。 高窗比例修长，主要拱廊和楼廊的尖拱矢高更大，上部柱廊也更为纤细。极富张力的楼廊连拱十分精巧。
教堂四壁窗户总面积达1 万多方米，全装有描绘圣经人物的彩色玻璃，被称为法兰西火焰式，使教堂显得更为庄严。据说，画面如此漂亮，却只有用4种颜色，而且很有讲究：金色——代表人类共有一个天堂，寓意光明和永恒；红色——代表爱；蓝色——代表信仰：绿色——代表希望和未来。在阳光反射下，这些玻璃金光闪烁，绚丽多彩。是教堂的一道独特的风景。
高祭坛供奉第一个教皇圣彼得，其后为群雕“东方三圣”，在歌坛教士席北排东端，曾有一尊科隆大主教的前任，教皇西尔维斯特正在为第一位基督教皇帝君士坦丁一世洗礼的雕像。柱墩上还有12位使徒前导的基督和圣母像。像下面的北面一排座位的墙上会有克隆所有大主教的像，成列的排在西尔维斯特的后面。
科隆大教堂里收藏着许多珍贵的艺术品和文物。其中包括成千上万张当时大教堂的设计图纸，仍保存第一位建筑师哈德设计教堂时用的羊皮图纸，为研究13世纪建筑和装饰艺术提供了重要资料。
在唱诗班回廊，还保存着15世纪早期科隆画派画家斯蒂芬·洛赫纳1440年为教堂所作的壁画和法衣、雕像、福音书等文物。这些都是教堂的古老珍藏，具有很高的宗教和艺术价值。20世纪80年代考古发掘教堂地基，发现了历次修建时基础工程的不同做法，十分珍贵。
科隆大教堂的西立面创造出了一种即使在哥特教堂中也少见的及其宏伟的竖向构图。全部采用竖向构图的窗户，放弃了圆形的玫瑰花窗。突破水平线条上冠山墙的窗户，林立的垛墩则构成了众多华美尖塔的基础，完美的实现了从四方塔楼到八角形尖顶的过渡。
建筑外部壁垛上隐出的窗花图案有助于缓和它相对沉重的外貌和强调上升的动势，礼拜堂处的幕墙也缓和了屋檐的水平线条。他们和壁垛上的尖塔一起，创造出一种丰富的构图，有点像在阳光照耀下茁壮成长的植物。
如此大体量的建筑，如此高耸的双塔，立在广阔的莱茵河平原上，背对着莱茵河大铁桥的轴线，黑黝黝，森森然，巍峨雄壮，气势不凡。
米兰大教堂
意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的哥特教堂，可供3.5-4万人举行宗教活动。迄今为止，总体规模雄踞世界第二，是仅次于梵蒂冈的圣彼得教堂，也是世界上影响力最大的教堂之一。米兰大教堂在宗教界的地位极其重要，著名的《米兰赦令》就从这里颁布，使得基督教合法化，并逐步发展成为罗马帝国国教。
它于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。历时五个世纪。德国、法国、意大利等国建筑师先后参与主教堂设计，汇集了多种民族的建筑艺术风格。十二到十五世纪，哥特式建筑风格在欧洲正流行，所以奠定了这座建筑的哥特式风格基调，在内部装饰上，由于十七、十八世纪巴洛克风格在欧洲的兴起，因此也融入了巴洛克风格。因此，它的建筑风格包含了哥特式、新古典式、巴洛克式，米兰大教堂虽经多人之手，但始终保持了“装饰性哥特式”的风格。
坐落于米兰市中心的大教堂广场，教堂长158米，最宽处93米。塔尖最高处达108.5米。总面积11700平方米，可容纳40000人。中厅宽度59米，长130米。两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高，采用四分肋拱，顶部最高处距地面45米。宏伟的大厅被四排柱子分开，大厅圣坛周围支撑中央塔楼的四根柱子，每根高40米，由大块花岗岩砌叠而成，外包大理石。12根较小圆柱，柱子加上柱头总高约26米。这些柱子共同支撑着重达1．4万吨重的拱形屋顶，柱与柱之间有金属杆件拉结，形成5道走廊。
两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。
厅内全靠两边的侧窗采光，窗细而长，上嵌彩色玻璃，光线幽暗而神秘。两柱之间花窗棂的彩色玻璃大窗是哥特式建筑的显著装饰特色之一。米兰大教堂的玻璃窗可能是全世界最大的，高约20米，共有24扇，主要以耶稣故事作为主题，正中的太阳光彩图案寓意正义和仁爱，这些彩色玻璃造于500多年前，至今仍光彩夺目。当阳光透过彩色玻璃射入教堂时，霎时，让人明白宗教的美原来可以这样宣示。教堂东端的三个环形花格窗，宽约8.5米，高约21米，是意大利花格窗中的精品。
教堂西端是仿罗马式的大山墙，众多的垂直线条和扶壁将墙面分成五个部分，扶壁上布满神龛雕像。
15