剧和艺术。立面雕饰极其丰富，两侧四组巨大的群象中。最引人注目的是右侧雕刻家让－巴普蒂斯特－卡尔波所做的一组。这组名《舞者》的群像，表现手法极其大胆，构图动态强烈。一群裸男裸女，表情欢快，动作豪放，奔腾、跳动，浪漫气息十足，使有限的空间充满了生气，一反学院派刻板稳重的构图格式，令人耳目一新，为了更好的保护这组艺术品，原作已经移至卢浮宫室内，而在原位上放置了保罗－波尔蒙多所做的复制品。 首层拱廊之上是二层休息大厅的敞廊，是立面上重点处理的部分，廊道的石材巨柱成对的配置。柱身刻槽，柱头雕饰精美华丽。柱间另设小柱支撑上部带雕饰的间墙，间墙的中央圆窗内立音乐大师的半身雕像。每开间下部另设阳台挑出。所有这些都使中部的构图极为丰富。两端墙体突出部分冠以弓形山花，从总体上加以强调。檐壁之上，顶楼层吊饰各种垂花装饰，以镀金假面装饰作为顶部檐线。如此形成的主体部分立面，层次丰富，光影清晰，虚实轮廓变化多样，全体呈现出极其华丽的印象。在这个成矩形外轮廓的主立面的背后，高耸着三角形的舞台山墙和以它作为背衬的观众大厅的绿色扁圆形穹顶。大体积层次对比分明、效果突出。三组巨大的青铜雕像分别位于立面两端（音乐和诗歌）和舞台山墙顶上（举着竖琴的阿波罗像）为中心。其丰富的轮廓线突出在天空背景之上，使整个建筑更觉得生动活波。
歌剧院东西两侧各有一个突出于外墙面的穹顶阁楼。西面一个轮廓饱满挺秀，称之为帝王阁，现在已经是剧场专用的博物馆和图书馆来使用。博物馆内藏有许多布景模型，服装，演员以及艺术家们的纪念物、半身雕像等等。图书馆内保存着1669年以来歌剧院上演过的全部音乐总谱和各种有关的文献、图书、以及铜制版画。两边的坡道非常气派，帝王车骑可以直接到达门口，然后进入包厢的席位。在坡道的入口处立着建筑师加尼耶的半身雕像，基座上刻着剧院平面图样。东侧阁楼可以预定包厢席位，而行政管理人员、演员及布景的入口则布置在建筑的背面。
歌剧院的内部空间设计颇具特色，整个建筑面积11000平米，但只有2100多个观众席，这是由于它有一个很大的前厅作为休息厅，这是因为，设计师认为歌剧院体现了人类最原始的本能，在节庆时，围着篝火，交流思想、见解和梦想，相互倾听并彼此欣赏。这种演出并不仅仅局限在舞台上，戏剧活动包含所有的机遇和行为，观众本身就是演员。因此，在主要的休息厅，柱子上都镶嵌有镜子，供女士们在进入建筑最华丽的楼梯大厅前审视自己，最后整理衣着和妆容。在楼梯大厅，一切都让人难么振奋，所有的热情都被激发出来。社会场景在这里以最灿烂的形式展现出来。人们在楼梯上行进时，即环顾他人也让别人欣赏自己。
楼梯梯段以完美流畅的线条在大厅内向上攀升，使人感到既舒适又满意，同时又像所有成功的艺术作品作品那样，使人们感到适度的惊讶和激动。 与之相比，观众厅本身却是这个引人注目的建筑中最不引人注目的部分，这是因为，建筑师希望人们的注意力必须集中到舞台的表演上，大厅则处于半昏暗的状态。只是在相对短暂的时间里才能灯火通明，而此时观众是静止的，当他们活动起来后必然要向休息室和楼梯移动。在那里他们可以更自由的进行社交活动。
因而，建筑室内装饰集中于中央大楼梯、二层休息厅。大楼梯一跑起步至平台后一分为二，边侧另有两跑通向下部厅堂。楼梯各部都采用了曲线，墩柱和栏杆雕饰精美细致。二层回廊拱券采用双柱支撑，柱间并有阳台挑出，可以欣赏大楼梯的全貌。回廊与休息大厅想通。大厅三重，直达二层立面的敞廊。装修采用的大理石来自法国各地的菜市场，色彩极其丰富，以白、蓝、红、绿、粉色居多。拱顶装饰取材来自著名歌剧和芭蕾舞剧的场面。休息厅部分是歌剧院重要的组成部分，面积大，装修考究，是上流社会社交的场所。各处装饰极为豪华，室内外色彩缤纷。
巴黎歌剧院规模巨大，装饰豪华，在法国近代建筑中，它可能是最富丽堂皇的一个。作为国家歌剧院，这种豪华是符合其身份特征的，同时也反映出建筑师的追求和梦想，力求创造出一种“拿破仑三世风格”，从而和当时模仿古代作品的风气相抗衡。为此，他把各种装饰题材随意捏合在一起，大量使用贵重材料，特别是各种色彩的大理石和马赛克。这是这座建筑具有一种折衷主义和新巴洛克风格的趣味。
市民的客厅——欧洲的城市广场 广场是城市市民的客厅
西方古典建筑发展到19世纪渐渐接近尾声，由于工业革命后新的技术和材料带来的技术革命，也引发了建筑的革命，开始朝着现代建筑的方向发展。但是西方古典建筑为西方的城市留下了丰富而且宝贵的财富，构成了西方世界长达2000多年的城市历史面貌，在这其中，既有独立的壮丽宏伟的建筑，也有经历多个不同时代慢慢建设发展起来的建筑群以及城市广场。在本课程的最后，要为大家介绍两座位于意大利的城市广场，千百年来，他们成为人们社会生活中必不可少的场所，是市民的大客厅。
1797年的一天，拿破仑以征服者的身份来到了意大利的威尼斯，他从大运河乘坐着贡多拉(Gondola)，到达圣马可广场登岸。一走进广场，就被瑰丽的建筑群感动了，由衷的赞叹：“这是全欧洲最美的客厅。”随后做了一个礼拜的动作。传记作家们对这个礼拜的动作有不同的记述，最深沉的是，这位身经百战的军人竟脱下了军帽，深深的鞠躬。
拿破仑这时候礼拜的不是硝烟下的山河战士，而是精美的建筑、富足的城市和人民悠然自适的生活。灿烂的文化成就征服了百战百胜的将军。 拿破仑把圣马可广场称之为会客厅，这是欧洲人对城市广场的昵称。古希腊时代，城邦里发达的公共生活就把人们吸引到广场上去，广场是公民们重要的活动场所。这个传统在欧洲一直流传下来，尤其在气候温和、适合室外活动的意大利。
前面，我们在介绍古罗马建筑的时候曾经提到过，在古罗马的共和时期，元老院、巴西利卡、法庭、庙宇等就都聚集在罗马城中心的努姆广场上。进入帝国时期，好几任皇帝在罗马努姆广场的旁边为自己建造纪念性的广场，一个比一个壮观，中世纪的时候，由于城市的衰落，古代广场的也衰落了，到了意大利文艺复兴时期，意大利的城市复苏，大大小小的广场和精美的建筑相伴而生，几乎在每一座城市，市政厅、主教堂和市场大厦前面都有一个广场。
建筑给广场以主题和艺术焦点，广场给建筑以烘托和观赏角度，他们之间相得益彰。市政厅、主教堂和市场大厦之间往往相互比邻，于是广场也就相互比邻，而且以拱门或者短巷相互连接贯通，将城市的政治、宗教和经济建筑物组织成一个整体，作为城市的公共中心，也就是市民们生活的中心。
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造访的人多了，广场同时也就成了交流中心，所以习惯将其称之为“客厅”。
市政厅前廊下是颁布政令、公告规定等等的场所，也是官员和市民发表政见的场所。教堂前面，每逢弥撒前后，市民们自然聚集在一起，交流情谊。婚姻和生死也都是在教堂的前面公布名单。每逢宗教节日，都要在广场上举行盛大的仪式。
复活节，男孩穿着骑士服，女则打扮成公主，像鲜花一样在广场上一朵朵盛开。市场大厦前的广场，又是另一种景象，小贩们从大厦里漫溢出来，把五光十色的小摊子摆到广场里，一些经纪人晃来晃去，遇到对手，双方握住手，在袖筒里捏手指头谈交易。
广场的边缘开着小小的店铺，除了日用品之外还有精品店。店门口摆些咖啡座，总是有人闲聊着，尽情享受这里温馨的气氛。广场里终日上演着生活的各种场景，活跃而洋溢着浓重的人情味。广场是欧洲城市里最人性化的公共空间。因此，他们也自然成了建筑师创作的重要课题。广场和它们的主体建筑，往往是城市的标志性景观，它们各各不同，千变万化，赋予城市以鲜明的个性。
威尼斯圣马可广场
在一本导游书的开篇写到：“海天之间有一座迷人的城，好似维纳斯出波浪而生。”这座城就是威尼斯。威尼斯的圣马可广场不仅是欧洲最美的，在世界上也算得上是最美的。威尼斯在意大利的东北角，亚得里亚海的尽头。建立在一群离大陆约4公里的118个岛屿上，最初的居民传说是西罗马帝国灭亡之后，由一只口衔十字架的鸽子引导到达这里避难。他们开辟洪荒，于公元811年建立了威尼斯共和国。823年，从埃及的亚历山大港引来了使徒圣马可的骸骨，从此奉圣马可为威尼斯的保护者。
9世纪到13世纪渐渐强盛起来，积极参加过十字军东征，得到许多商业上的利益，同包括中国在内的亚洲国家进行经济和文化上的交流。到了15世纪，威尼斯的国立达到了鼎盛。威尼斯共和国支持教皇亚历山大三世与神圣罗马帝国的斗争，1173年，教皇赠送给共和国总督一枚戒指，象征对海洋的统治。从此，每年基督升天日，威尼斯都要举行一个盛大的仪式，总督穿上金色袍子，登上他的金色大船，驶向海上，丢一枚戒指进海，说：“海，吾邦娶汝为妻，以昭示吾邦对汝永恒之统治。”威尼斯统治地中海数百年，直到1797年拿破仑占领，烧掉了象征海上霸权的金色大船，并且宣称：“余将任威尼斯之大酋长。”
威尼斯地处欧洲和拜占廷以及伊斯兰国家之间，海上交通发达，有大量东方商人来到威尼斯居住，是东西方文化交流的枢纽。它的建筑也融合了西方的罗马风、哥特风格和东方的拜占庭、阿拉伯风格。圣马可广场上的主要建筑物，总督府和圣马可主教堂，都是东西方建筑融合的典型代表。 威尼斯的岛屿是软泥和沙粒淤积而成的，只有大运河东段入海口北岸的一块硬地，圣马可广场就位于这块硬地上。圣马可广场是由建筑群围合而成的多个复合型广场，主要建筑包括圣马可广场、总督府、图书馆、大钟塔、以及政府大厦。说它是复合型的广场是因为它其实包含有三个相连的梯形广场，一个小广场，在总督府前面，一个大广场在主教堂前面。穿过主教堂北侧钟楼下的拱门，便是热闹的商业街道，这里便是最小的梯形广场所在。 主教堂和总督府一个在北，一个在南，都在广场的东端，比肩挨着，主教堂稍稍向前突出一点，所对应的广场性格大不相同，大广场东西长而南北狭，小广场则南北长而东西狭。小广场的北端姐在大广场的东南角上，这个活口的两边，一边是主教堂的前廊，一边是一座99米高的红砖钟塔以及它底层华丽的敞廊。他们与大、小广场的一角构成了很丰富的画面，充满了形体、色彩和艺术特点的对比：大广场东西长175m，东端宽81m，西端宽56m，是完全封闭的，南北两边对立着政府大厦清一色的柱廊，西端则是拿破仑造的一小段柱廊和洞门。小广场在尺度上小的多，西侧是图书馆，南端完全开放，展开吞吐海天的广阔图景。
由两颗花岗岩的柱子限定了广场的边界，东边的一棵的顶部立着圣马可的象征，一头有翅膀的狮子，西边一刻上立着圣迪奥多尔像，他是保护威尼斯的圣徒。柱子和两尊雕像都是从君士坦丁堡搬来的。他们使辽阔的水景又多了一个层次，一些细节。海的那边，是圣乔治马焦雷岛，岛上参参差差展开一些房子，红色的是本笃会修道院，白色的是由帕拉弟奥设计的圣乔治教堂的饱满穹顶和正立面，还有一座60多米高的中塔。
大钟塔高耸于大小广场的交接处，是连接两个部分的枢纽，他垂直的形体与广场上水平展开的建筑群之间形成了鲜明的对比，使广场生动活泼起来。同时，他也是广场的外部标志，从海上归来的商队和舰队，远远就能望见到他高耸挺拔的轮廓。
广场内部的标志性建筑是主教堂和总督府，他们在大小广场历史体积最大、轮廓最丰富，色彩最鲜亮，装饰最华丽的建筑物，其余的建筑物则很朴实的骑着衬托他们的作用，忠实的担当角色。相比之下，主教堂由于形体更为复杂、色彩更为鲜艳，装饰更华丽，显然又占据更重要的地位，毫无疑问的成为整个圣马可广场的主体建筑。他向前突出一点，像小广场现出他前廊的侧面，从而和大钟塔一起，联系两个鲜明对比着的个性分明的广场，并将他们统一成一个整体。
圣马可主教堂是用来保存圣马可骸骨的，在11世纪时按照拜占庭的方式采用希腊十字平面建设，五个穹顶在外部空间的表现上非常的饱满，受到了伊斯兰建筑的影响。门廊上的铜马车是从君士坦丁堡搬来的，给教堂增添了一股生气。主教堂前有三个旗杆，飘扬着莫里亚、砍地亚和塞浦路斯三个王国的旗帜。
总督府粉白相间的墙面和双曲线的火焰是发券，显然也是受到了伊斯兰建筑的启发，这两座建筑表现出威尼斯文化对东西文化传统的兼容性，反映出威尼斯作为地中海霸主时期人们的高远胸襟。
大钟塔最初建造于888-912年，1902年7月倒塌，幸而有一副业余爱好者的测绘图，于是小心翼翼的充分利用残存一点点重建，于1912年完工。大钟塔的下方敞廊是文艺复兴时期的作品，大钟塔倒塌时也被连累砸成碎片，后来极其耐心地从废墟里挖出原材的材料，各按原位，仔细恢复成原样。 主教堂前大广场的南北两侧，政府大厦的柱廊里，开着许多精品店，有些咖啡店把桌椅搬到广场上，人们静静的坐着，陶醉在轻柔的音乐里，欣赏着圣马可教堂正面上的金色马赛克在落日映照下闪闪发光。偶然有孩子们追逐，惊起无数鸽子，翅膀煽动斜阳，将静穆的空气搅起微微涟漪。 最幸运的是一家佛劳力安咖啡店，1720年开张，卢梭、拜伦、哥德等大人物都曾经光顾过他，因此远近闻名，游客们大都会去坐一坐。
过去，广场上一年要举行几次盛会，最热闹的是嘉年华会，那是一个结婚的节日，新郎新娘们把幸福的笑容送给广场，是他一年一年的美丽而且洋溢
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着喜气。威尼斯圣马可广场不仅仅是威尼斯强大富裕的象征，更是它灿烂文化的表征。
罗马纳沃那广场
罗马是一座多广场的城市，在大街小巷里走，往往会见到很有情趣的广场，有大有小，有开放有封闭，有的有雕像，有的有纪念柱，有的朴素，有的拥有庄严或精美的建筑。他们的艺术风格千变万化。罗马又是一座多水的城市，14条输水道从几十公里外引来共上百万居民的生活用水，分送到城市的各个角落，尽端总是有一口水池，供妇女们来汲取。所以大凡广场都有水池，有些小广场本来就专为水池而建。17世纪，巴洛克时代，罗马教宗致力于美化城市，给几百口水池修筑了大理石栏杆，有许多装了雕像或者落水盘。艺术随泉水流进了居民的日常生活，最杰出的巴洛克大师贝尔尼尼就有许多作品装饰着居住区里小小广场上的小小水池，例如很著名的乌龟泉和海神泉等等。
在这许许多多的广场里，人们最爱去的是纳沃那广场。它不但画意盎然，而且那里世俗的日常生活和宗教的节日庆典花样百出。
纳沃那广场是建在古罗马图密善跑马场的遗址上，所以它南北向很长，两端作半圆形。跑马场原来可以容纳3万观众，中世纪时，在罗马时期的废墟上已经开始建起了居民的住宅，但中间部分仍然空着，成为公众休闲娱乐的处所，中世纪的时候还在这里举行节庆活动，马上比武和体育竞赛。至少到15世纪中叶，跑马场大体保持着原样，周边的看台依旧。8月份的每个周末，广场里面灌满了水，表演海战，贵族们足在马车上观看。教皇希克斯图斯四世任期内，开始把它改成了市场，供文艺复兴时期附近的居民使用，大约是在这个时候开始，小商贩和饭店兴起，拆掉了看台。
17世纪时，广场被改造成了一个极具特色的市民生活中心，是广场具有如此重要地位的建筑特色主要表现在几个方面：首先，广场所在的纵向长度和相对狭窄的空间是他好像是一条扩大的街道和相邻街道的延续；与此同时，其周边以连续墙面围合的界定方式，又使它成为一个活动场面而不是供穿行的道路；建筑具有同样的总体尺度，主要以表面而不是形体面对中央场地；通向广场的街道不但狭窄，布置上也不规则，空间的连续特点通过采用类似的色彩序列和建筑细部得到强调。在这里，最简单的住宅也和圣阿涅斯教堂的立面那样，借助同样的古典部件进行分划，采用同一种建筑语言。教堂统领整个建筑群，起到主要中心的作用，并为广场的总体构图定下了基调。
总之，在巴洛克时期罗马的马是一座多广场的城市，在大街小巷里走，往往会见到很有情趣的广场，有大有小，有开放有封闭，有的有雕像，有的有纪念柱，有的朴素，有的拥有庄严或精美的建筑。他们的艺术风格千变万化。罗马又是一座多水的城市，14条输水道从几十公里外引来共上百万居民的生活用水，分送到城市的各个角落，尽端总是有一口水池，供妇女们来汲取。所以大凡广场都有水池，有些小广场本来就专为水池而建。17世纪，巴洛克时代，罗马教宗致力于美化城市，给几百口水池修筑了大理石栏杆，有许多装了雕像或者落水盘。艺术随泉水流进了居民的日常生活，最杰出的巴洛克大师贝尔尼尼就有许多作品装饰着居住区里小小广场上的小小水池，例如很著名的乌龟泉和海神泉等等。
在这许许多多的广场里，人们最爱去的是纳沃那广场。它不但画意盎然，而且那里世俗的日常生活和宗教的节日庆典花样百出。
纳沃那广场是建在古罗马图密善跑马场的遗址上，所以它南北向很长，两端作半圆形。跑马场原来可以容纳3万观众，中世纪时，在罗马时期的废墟上已经开始建起了居民的住宅，但中间部分仍然空着，成为公众休闲娱乐的处所，中世纪的时候还在这里举行节庆活动，马上比武和体育竞赛。至少到15世纪中叶，跑马场大体保持着原样，周边的看台依旧。8月份的每个周末，广场里面灌满了水，表演海战，贵族们足在马车上观看。教皇希克斯图斯四世任期内，开始把它改成了市场，供文艺复兴时期附近的居民使用，大约是在这个时候开始，小商贩和饭店兴起，拆掉了看台。
17世纪时，广场被改造成了一个极具特色的市民生活中心，是广场具有如此重要地位的建筑特色主要表现在几个方面：首先，广场所在的纵向长度和相对狭窄的空间是他好像是一条扩大的街道和相邻街道的延续；与此同时，其周边以连续墙面围合的界定方式，又使它成为一个活动场面而不是供穿行的道路；建筑具有同样的总体尺度，主要以表面而不是形体面对中央场地；通向广场的街道不但狭窄，布置上也不规则，空间的连续特点通过采用类似的色彩序列和建筑细部得到强调。在这里，最简单的住宅也和圣阿涅斯教堂的立面那样，借助同样的古典部件进行分划，采用同一种建筑语言。教堂统领整个建筑群，起到主要中心的作用，并为广场的总体构图定下了基调。
总之，在巴洛克时期罗马的空间构造上，充满动态、变化和生命活力的纳沃那广场可以说是表现的相当的典型。 纳沃那广场以他教堂、家族宫殿和喷泉闻名。
广场的西侧正中有一座巴洛克式的教堂，叫做圣阿涅斯教堂（1653-1657），原址上最初的教堂始建于1123年。1653年，前面介绍过的四泉圣卡罗教堂的建筑师，波洛米尼出任建筑师，并最终完成了这项工程。教堂内部不大，平面为一个几乎完美的八角形，室内浅白色调与红色大理石柱子的对比，高高布置在柱子之上，挑出很多的檐口，构成了水平分化的主要部件。
最终完成的正立面面向广场宽宽的展开，为的是和长长的广场相配。中央高举着穹顶，穹顶高耸的线条凸显出建筑强烈的向上动势。在左右两侧各有一座钟塔向前突出，从大门到钟塔，墙面做弧形，是一个向广场伸臂拥抱的姿势。这座教堂的轮廓变化十分丰富，对比突兀，动态强劲有力，是巴洛克风格的代表作品。这样的体型，在广场周围平实的建筑衬托下很突出，因此主导了这组建筑群，给它以艺术中心，使广场统一起来。
总体而言，立面的处理是穹顶更靠近立面和广场，使人们能够看到穹顶的完整的轮廓，二是教堂和广场具有相互依存的关系，外部空间好似渗透到教堂形体的内部，立面曲线和圆形喷泉平面也能够相互呼应。就这样，在空间和体形之间，创造了更为密切的相互作用。在广场和周边要素之间，形成了互动的联系。广场和建筑也因此具有了典型的巴洛克特点，是这种在文艺复兴时期不被看好的集中式建筑，重新获得了他的地位。
波洛米尼还实现了伯拉孟特和米开朗琪罗的理想，将建筑的不同形体、塔楼和穹顶统一在一起。环绕广场的屏风式立面具有巴洛克风格特有的级差构造。圣阿涅斯教堂的立面则构成这了屏墙不可缺少的部分，通过它人们能够更好的感受到广场的“内部”特色。教堂的穹顶和两边的塔楼，进一步为广场注入了垂直向构图的要素。
教堂的旁边是潘菲利宫，潘菲利宫是潘菲利家族教皇英诺森十世的家族宫殿，波洛米尼为其配置了廊道、宏伟的入口立面和面向广场、上面冠以优美檐部的中央大窗，立面中心的突出形体上理了一个高大而又通透的观景楼，这部分因而显得特别突出，垂直方向的整合则通过直通整个四层的巨柱式
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来实现，在这里，整体观念的表现要比当时的任何建筑都更为突出。
广场上布置了三座圆形喷泉，将广场分成了四个不同尺度的地段，在构图上起到重要的作用。1648年，贝尔尼尼获得了设计和制作“四河喷泉”的委托，1652年又受命修改位于广场端头原来有波尔塔完成的喷泉。
四河喷泉位于广场中央，构成了广场真正的中心。蔚为壮观的雕塑群组于中央岩石上承托着古埃及的方尖碑，形成和水平运动相对照的垂直要素，这座方尖碑，是图密善皇帝从埃及运回来的，碑顶立着教皇的徽章和衔着橄榄枝的鸽子，是教皇英诺森十世家族的象征。方尖碑下砌筑了仿天然岩石的高高基座，基座四周有四尊人像，分别代表了欧洲的多瑙河、亚洲的恒河、非洲的尼罗河和美洲的普拉特河。实际上这些寓意形象承载着更多的使命，同时象征着天堂的四条河流，四个基本方位和当时西方已知的四大洲，也就是整个世界，象征着教会的势力扩展到世界各地。这个喷泉使城市空间和自然环境的题材很好的结合在一起，以埃及方尖碑代表的历史，就这样象征性地从大自然获得他的源泉。
雕像是贝尔尼尼设计的，由他的四位弟子完成，是典型的巴洛克式的作品，动态很大，很剧烈。岩石造型逼真自然，棕榈树随风弯曲，泉水喧哗着泄入水池，所有的形象都显露出一种世俗的欢乐和热情。
广场中央四河喷泉中的尼罗河，身体对着圣阿涅斯教堂，却背过脸去，举起的左臂刚好遮住他的目光。而普拉特河则紧张地举起手来，好像要扶住教堂，怕他倒下来一样。
南端的喷泉叫“摩尔人喷泉”，正中站立着“摩尔人”，手提一条海豚，四周各种各样的海仙们从嘴里吐出水来，这是16世纪波尔塔的作品，1653年，贝尔尼尼重新进行了改造，重作了摩尔人的像。北端的喷泉是19世纪下半叶的作品，表现海参尼普顿和海妖、海马们作战，是古典题材。 纳沃那广场像一条流淌着的历史之河，从古罗马一直到如今。
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