广电09-2班
电 视 画 面 编 辑
参考讲义
姓名：花小木尊师：吴红宇
课程参考书目：
《影视剪辑编辑艺术》傅正义 中国传媒大学出版社《电影语言的语法》丹尼艾尔 中国电影出版社《荣誉（修订版）》苏牧 中国电影出版社
学习方法：拉片练习，分析电影的视听语言特色 多做比较|模仿练习，学习名家的调度手法|片段剪辑，针对某个电影做预告片，练习挑选组合镜头的能力|独立创作，培养自己镜头结构能力
网络资源：可在网上找苏牧老师的拉片片目，另外推荐关注新浪微博的“鹦鹉史航”，了解其每日推荐影片。预告片练习可关注国内的“魏楠先生”，对港片有兴趣的可关注“魏君子”。
第一章 电视编辑概述
这一章，作为开篇，一方面描述了电视编辑工作的基本流程和性质，希望使初次进入电视编辑领域的同学对于电视编辑工作有全貌性认识，并在此基础上，强调声画编辑意识应该被贯穿在整个节目创作的过程中，而不单纯只体现在后期剪辑环节；
另一方面，本章重点阐述了了电视的大众传播特性对节目编辑的影响以及归纳了一些现代电视节目的编辑特点。由于后续章节的内容，都是从具有普遍规律性的画面语言语法的角度来探讨电视画面编辑的基本原理和技巧，只有这一部分内容是对于电视特殊的语言特点作专门分析，这可能也是区别与其他影视编辑教材特色之处。
补充这些内容是十分必要的，因为无论什么节目类型，虽然各有其特点，但是从总体规律上看，它们都受到画面语言特性和电视传播特性的影响。掌握基本画面语言语法和遵循电视特殊性要求，两者之间在编辑实践中是相辅相成的。
电视观念和画面观念是渗透在所有节目类型之中的，只是在不同类型中的侧重不同而已。当然这也是本章甚至全教程中的难点，因为电视类型如此丰富、技术发展如此迅捷，要概括电视语言特点，是非常困难的，不过，本章还是尽可能力求抓住电视语言现状的几个主要特征。 第一节
一、 “编辑”和“剪辑”
这两个概念的区分主要是针对初次接触电视编辑领域的同学们而说明的。
在指称电视创作后期环节时，这两个词基本上是可以通用的，都是指根据节目要求、
创作意图，对镜头素材（包括画面和同期声）和声音素材以及其他文字图表等辅助性素材进行选择、组合和加工，使之能够表情达意，并且结构出完整的节目形态的一种工作环节。
不过，“编辑”一词还指代“编导”。这一职务担当者需要对整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成的所有工作环节负责。 二、对“电视编辑”工作性质的认识：
这一问题是本节中的重点，可从以下两大方面来考虑： （一）电视编辑工作的性质由两方面因素来决定的。
1、技巧层面的剪辑因素，它要求制作者掌握基本的电视用画面和声音来表达的方法。
在这里要注意的是，声画剪辑不是简单地堆砌镜头，从广泛意义上来说，它是一项结合了艺术与技术的富有创造活力的工作。
2、内容层面的创作因素，它体现在制作者驾驭节目表现的深度和广度上，因为剪辑只
是节目创作中的一个环节，而内容的选择、主题的开掘甚至观念的创新等，这些对于节目质量更为重要的影响因素不是单纯靠技巧和技术所能解决的，它与编导的综合素质相关联。
（二）、电视编辑意识应该贯穿在整个节目创作过程中。这句话可以从两方面来理解： 1、电视创作者要擅长于以形象的画面声音组合、而不是文字叙述的方式来思考节目的
创作，无论是前期的策划还是拍摄，都要考虑获取形象体系及编辑加工的可能性及效果。这也是通常所说的“画面思维”。
2、编辑意识不仅体现在后期工作中，也体现在前期的策划、采访和拍摄等环节中。只
有这样才能为后期创作提供有效而丰富的素材。这一点，在目前的创作实践中，是一个重要问题。比如，有些摄影师可能可以拍摄一些很好的静态画面，但是这些镜头素材由于彼此之间缺乏关联、或者缺少必要信息量，而在后期难以被采用，最终，所谓的好画面也成了废镜头。这也是为什么有时候看似拍摄了许多素材而后期编辑时仍然捉襟见肘的原因之一。 第二节
电视编辑的工作流程
有些同学提到，在实际创作中，有时候并不是严格遵循课件中每个环节。在这里，我还是强调，教程是从带有普遍规律性行为的角度来阐述的。各种节目制作都有这些环节，不过是侧重或任务多寡不同而已。消息类编辑因为赶时间、素材量少，往往比较简单省事，甚至是画面配解说稿就可以完成了，但是，对于素材量大的专题或纪录片等类型，其编辑步骤则要复杂许多。 这一节的重点是要了解影响镜头选择的几个因素：1、技术质量；2、美学质量3、影像的丰富性；4、叙事需要。 关于这几项要求的具体说明在课件中已经比较清楚，如果考试时回答相关问题，需要对每一因素加以说明。
这里，需要特别指出的是，选择的镜头的首先标准是“叙事需要”，也就是，要选择有与表现内容相关联的有信息量的镜头，每一个镜头的选择与组合都应该有充分的动机。
电视编辑工作性质
另外，需要了解：，声音、画面的组合方式而论的，有“串剪”“平剪”这两种声画组合的基础方式。 第三节 一、
电视编辑的双重影响因素 影响电视编辑的两个基本因素：
（一） 视听语言语法规律的影响
以高度自由的形象化的视听形象组合来表情达意是视听语言的基本特征。尽管电影、电视在传播方式、屏幕大小、表现类型等方面都有很大差异，但是就其语言形态而言，它们是极其相似的，都是以运动的影像和声音为基础的语言元素，因此，作为晚辈的电视应该很好地借鉴电影从视听规律出发所建立的一整套比较成熟的“语法规则”。当然，不是照搬照抄，而是结合电视特点的选择性运用，选择性运用的前提是掌握视听语言语法基础，这是我们后续章节的主要内容。 （二）大众传播媒介特性的影响
影视异同在课件中已经有说明了，这里特别指出的是，传播环境和传播方式对于电视节目形态及创作的宏观影响很大，比如说，电视节目所采用的面向大众的“交流”方式就是适应家庭式、随意化的收看方式而出现的。节目形态的变化除了技术进步原因以外，也是不断寻找最大程度适应电视个性和满足观众需求的结果，所以，应该体会课件中这句话的含义：“电影是在相对封闭的黑暗的环境中让人欣赏的艺术，而电视是在随意收看状态下以传播各种信息为主要功能的大众传播媒介。” 二、
大众传播特性对电视节目编辑的影响
如前言所述，这是本章中的重点。由于在后续章节中，没有专门分类型探讨电视制作，而是着眼于基本画面语言语法和技巧，所以，在此之前，牢牢建立电视传播观念，并且在具体创作中，与视听语法相结合运用，是非常重要的，它们两者之间是相辅相成的关系。 关于电视传播特性对于电视编辑影响，课件中归纳了三个主要方面：
（一） 重视节目制作的真实性。除了电视剧、电视散文等假定性为前提的艺术样式外，电
视各类节目大多反映的是现实生活真实的事态和状况。真实与否也是电视观众节目审美的重要标准。从电视创作实际看，材料本身的真实的确并不代表电视表现的真实，通过对图像声音素材的有意裁剪，镜头序列的巧妙安排以及其他手段的特殊处理，可以以假乱真。 （二）重视电视媒体特性。线性传播、转瞬即逝的传播特性要求在编辑节目时注意浅显易懂，简洁连贯，有时需要适当的重复和强调；随意收视的传播环境要求编辑更多地考虑节目的开始、结构、节奏、气氛等方面安排，避免拖沓；快节奏、大信息量、新颖的视觉效果、反复的宣传等等，是电视吸引现代观众注意力的重要手段；时效性现场感要求电视编辑提高编辑效率，重视最新信息的传播，重视对高信息含量的现场反映；现代电脑技术为丰富电视视觉效果提供各种可能性。
（三）重视节目创作的受众意识。电视节目创作一方面需要通过精当的艺术手段来提升观众的视听审美水平，另一方面也应该认识到创作本身是为了更有效地传达， 传达的对象便是观众（受众）。另外，电视节目形态的多样性、受众对象的广泛性也决定了电视节目制作应有针对性要求，针对不同群体、考虑观众欣赏习惯是做好电视编辑工作的重要方面。
关于这一部分，同学们还可以结合自己的经验（创作经验或者平时的观看体验）来理解。 第四节
现代电视编辑观念
“现代电视编辑观念”是对“大众传播特性对电视节目创作影响”这一命题进一步思考，是课件作者结合创作体验、综合电视研究一些成果而提出的，也许在内容涵盖上并不全面，但是，至少反映了电视新闻、专题或纪录片创作中的某些倾向。这是本章的重点，也是难点。本教程从四个方面阐述现代电视编辑观念： 一、 重视电视的现场纪实
电视语言的真实性不仅体现在报道对象的真实上，也反映在电视表现的效果上。其中，“现场”是电视语言的独特的表现元素和构成元素，它直接呈现现场，记录事物运动的原始面貌，从而显示非同一般的真实的感染力。此外，展示过程的现场记录与事件发展同步，而这种未来的不可预知性对于观众来说也是有吸引力的。
在对“现场”的理解上，还应注意到：1、在现场拍摄了画面，不等于记录了“现场”。“现场”纪实的很重要特征是：现场画面与同期声、环境气氛被同步记录。2、好的现场段落应该是能反映现场真实状况、信息量比较丰富、记录相对完整、甚至包括有情节因素的段落。3、“现场”是电视表现的非常重要的因素，但不是所有节目创作的必要因素。缺乏信息刺激的“现场”反而会导致拖沓、散乱等问题。 二、重视多种元素的综合运用和立体化编辑
在这一部分中，首先要明确现代电视语言构成及其优势。电视语言是“多元共生的形态”，相对于电影来说，在电视这个视听系统中，语言元素被大大拓展，电视因而兼备多种信息通道，具有最大单位时空的信息容量。其基本语言元素包括：（1）听：同期声、效果声、解说、音乐；（2）视：画面影像、文字字幕、图表、动画、特技效果和镜头剪辑效果等，在某些场合下，主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。
对于电视新闻传播来说，这些元素的综合作用大大提高了单一传播方式的效力，加强了信息传递的数量和明晰度，观众可以同时从理性与感性层面接收信息、做出判断。
对于几乎所有的电视节目编辑来说，要重视开掘电视语言元素及其综合运用的潜在能量，扬各种元素之所长，丰富电视声画的表现力，。这一点在现代电视创作中体现得越来越明显。 三、
重视文字图像的共时性传播
这里的文字是“文字思维”的意思，在电视创作中，解说词、字幕等是“文字思维”的产物，而图像则指所摄画面。重视文字图像的
共时性传播，其基本含义要重视解说词与画面关系的共同作用。在整个编辑过程中，萦绕于编辑脑海中的是一种立体化的声音图像综合统筹的思维活动，其中，对于大多数节目形态而言，解说词与画面关系是节目编辑中考虑的重要问题。
由于相关课程《电视解说词写作》中，专门探讨了电视解说词与画面的配合关系，所以，在这里，主要从节目编辑角度，概括描述了文字解说与画面之间的关系。
（一），画面编辑与解说词之间在操作程序上的关联 初次接触电视创作的同学有必要了解，一般情况下，画面编辑与解说词之间在操作程序上的关联。1、在编辑画面时，除了依据结构选择合适的素材之外，还必须考虑到解说内容，镜头长短取舍要考虑为解说词提供画面空间。2、如有解说词的初步构想，编辑的任务不是以画面简单对位于解说，解说构想只是提供大致画面编辑的结构方向，最终解说词还需根据画面实际进行修改。
（二）画面和解说的不同功能及共同作用
解说（包括文字）传达的是间接信息，是对事实的陈述，是对画面信息的补充；有声图像传递的是直接信息，是对事物的呈现，是原始面貌的记录。相对而言，解说（包括文字）陈述概括性强，着眼于观众的理解，为认识事物深层内涵及进入特定情境提供逻辑依据；图像呈现直观形象，着重于观众的体验，为内容含义建立真实直观的形象系统。它们之间相辅相成，共同作用，既不必因强调画面作用而否定解说词的积极功能，也不能以解说取代画面来掩饰画面表现的虚弱。
这里需要特别强调的是，画面是最基本、最重要的表达元素和结构元素，电视创作应该特别重视画面表现力，力求用画面来直观、清楚、生动地表情达意。在电视创作中，解说词不必像文章那样讲究严密的逻辑性，它是在画面逻辑基础上，对直观画面所无法传达的内容做必要的补充和说明。
关于这一部分希望同学们能花时间观摩体会课件中提供的两个片例：《难圆绿色梦》和一部关于山西老区的新闻专题。 四、
重视特技构成的视觉表现
特技在电视节目创作中应用非常广泛。随着影视制作技术的发展和特技种类的普及，电视画面的表现潜力也在被日益开掘，作为现代电视节目的制作者，应该有意识了解技术为艺术创作所提供的一些可能性，了解不同的特技效果以为我所用。这里要把握好两个方面内容： （一） 特技也是电视语言的一种表达方式。对于特技的认识不能仅停留在运用便利、画面
丰富的层面，只有很好理解它在叙事表意上的特殊效果，有机融入到节目创作中，才能真正用好特技，即便是最简单、最常见的特技也会具有特别的生命力，比如，叠化、慢动作等。关于这一点，在第五章关于“特技转场”中有很详细的说明和例证。 （二） 现代电脑特技创造出了许多前所未有的视觉表现，前期画面素材只是整个电视画面
的一个组成部分，而后期根据特技效果的总体设计成为非常重要的部分，这在电视广告、电视艺术片等中体现明显。电脑特技将各种视觉元素加以创造性融合，极大了丰富了屏幕形象，特别是在形象的抽象化、象征性方面具有极强的视觉概括力和创造力。要重视这一新的动向。
重点复习题：
1、 论述题：
（1）大众传播特性对电视编辑产生什么影响？ （2）请阐述你对现代电视编辑观念的理解。
（为了便于同学理解，这里分析得比较细，在回答此问题时，可根据要点，谈自己的理解即可）
2、简答题
(1)简述对电视编辑工作性质的认识。或者：如何正确理解“电视编辑意识”？
（以上两题答案很相近，但是侧重点略有不同） (2)影响镜头选择的几个主要因素。
3、关键词汇或概念（填空）
（1）“现场”是电视语言的独特的构成元素。
（2）电视语言是“多元共生的形态”，在其视听系统中，包含了多种基本的语言元素，它们可以共同作用。具体来说，包括：（1）听：同期声、效果声、解说、音乐；（2）视：画面影像、文字字幕、图表、动画、特技效果和镜头剪辑效果等，在某些场合下，主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。
第二章
影视中的蒙太奇思维
这一章涉及到影视语言语法中的基础原理——蒙太奇及其相关的一些理论。
尽管我们强调电视的大众传播性对电视节目创作的至深影响，强调探索基于电视个性的创作，但是，万变不离其宗的是电视基础的思维形态和表述方式。从视听语言语法规律而言，，电影电视基本相似，而且，面对曲解电视传播大众性，将通俗等同于随意、粗浅的电视制作倾向，电视编辑更有必要加强对视听语言及其表现力的认识，这与电视创作要符合大众传播原则并不相悖，因为电视观众需要的也是符合视听感知经验、制作精良的作品。
蒙太奇是影视创作中最基本概念。课件中对这一概念的表述是比较清楚的，不过，在理解“蒙太奇”时，要注意到不同语境的影响，
在不同语境下使用“蒙太奇”一词，其意义的侧重有所不同。这可能也是有些同学对这个概念仍感到模糊的原因。
课件中，“蒙太奇”这一概念是被从三个不同侧重点来解释的。 1、
视听语言的基本结构手段与技巧的总称。“蒙太奇”源于法语建筑学上的专有
名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。具体来说就是，在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这种镜头声音的组接关系与方式，被称为是蒙太奇，这是蒙太奇最基本的内涵。（这就是为什么对比剪辑、平行剪辑等，又可以被称为对比蒙太奇、平行蒙太奇的原由）。
2、
蒙太奇思维。一般是指，时空高度自由的形象化的思维方式。因为蒙太奇思维
的典型特征是形象化和时空可以任意跳跃的意义组合，因此，“蒙太奇”（思维）常常被借用形容某种意象不连贯但是具体形象的表述方式，比如，诗歌的创作大量采用“蒙太奇”方式。
3、
蒙太奇理论（蒙太奇学派）特指20世纪30年代出现的以电影大师爱森斯坦为
代表的苏联电影学派创立的一种电影美学体系。这一理论强调，镜头之间的组合不是简单地叙述思想，“而是通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想”（爱森斯坦语），也就是说，通过镜头组合产生新的意义，一般也被描述为“1+1>2”。
基于蒙太奇理论的侧重，所以，有时候，在谈论“蒙太奇”一词时，常常是指蒙太奇效果，也就是侧重指在剪辑中能够产生特殊效果和深层内涵的艺术处理手段。
总之，蒙太奇的基本含义是关于镜头声音的组接方式与技巧的总称，但是，在一些不同语境下，它有不同的侧重，而且它们常见于我们平时对蒙太奇的表述中。分清侧重点，才可以比较清楚地理解蒙太奇。
（说明：以上粗体字部分是蒙太奇概念的要点，其中基本内涵的解释是最重要的，其余 可自行整理，略加说明即可）
第一节
蒙太奇语言的由来与发展
这一节虽然不是重点，但是，作为从事影视创作人员，应该了解镜头语言的发展历程和主要美学思想，它可以帮助我们更好地理解镜头组合的原理。同时，从历史发展的轨迹中可以看出，蒙太奇的内涵和形式是在探索中被不断丰富，影视语言中的一些新元素的加入、技术的进步以及观念的演进都会成为其发展动力。在无声片时代，蒙太奇就等同于画面剪辑，画面的剪辑工作被提到“电影本体的创造力”的高度，有声电影出现后，声音成为电影语言语法中另一重要的构成元素，于是，在画面蒙太奇的基础上，又产生了声画蒙太奇、声音蒙太奇等新形式，长镜头理论极大地推动了纪实语言的发展。随着技术进步和社会意识发展，人们对于世界、对于视听的感受也会不断变化，这应该是蒙太奇艺术生生不息的原动力 。因此，在电视时代，大众化的传播观念、层出不穷的电脑特技、互动式电视等等新特性新现象，也必然使电视蒙太奇艺术有新的发展创造。
这里有很多的知识点，其中“库里肖夫的实验”因其研究直接证明了蒙太奇画面组接与叙事表意的关系，影响深远。实验证明了蒙太奇表意的基本特点：
1、 单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义； 2、 不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
这是影像语言及其语法规则的构成基础。 第二节
蒙太奇的画面基础
这一节是本章的难点，也是带有提高性质的部分。希望通过理性分析电视语言的基础元
素——画面的表意特点，探索在直观可见的画面影像背后，所潜藏着的多种表现的可能性，为实践中提高运用画面叙事的能力提供参考。对于画面本质的探讨可能是比较抽象的，加上这里融入了不少作者本人的创作感悟和针对目前电视创作中一些具体问题而提出的研究心得，因此，对于缺乏电视创作经验的同学来说，可能在理解上，尤其与实践联系在一起，有一定难度。不过，结合课件实例和看影视的经验，要理解电视画面的基本特性并不是困难。 所以，这一部分内容学习可以分为两个层次：
一是基础层次，即只需要同学们了解电视画面在表意上的几个基本特性。
二是提高层次，即这一节的四个部分中，都有针对现实创作状况，而提出的一些观点和分析，希望与同学共同探讨，也以期对创作实践有所启发。
电视画面的表意性体现在以下四个方面： 一、 客观视像的再现
所谓客观视像的再现，是指电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音。
这种对于现实的直接记录使电视画面可以给观众以强烈的现实感和真实感，对于大多数类型的节目来说，观众一般都相信镜头所记录的场面是真实的。
课件中，还补充了提出两个观点：1、画面的直接展示消解了解说中“可见”的修饰语，也就是说，解说词不要去说明画面内可见的信息，而是对画外信息做必要补充；2、电视画面的直观形象培养了观众“看”的方式来理解意义，它体现为令人深刻的画面印象比严密的逻辑分析更打动观众，所以在电视节目的编辑结构中，首先要重视的是画面的视觉表现力和总体的叙事吸引力，而不必过于拘泥于逻辑