的严谨。
二、画外意义的延伸
所谓画外意义的延伸，是指原本直观的画面，经过人们的观念作用，有时会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义，或者说象征意义。
这种画面表意上的潜力使画面蒙太奇充满创造力，而不是机械地简单化的组接画面。这也促使创作者在前期拍摄、后期编辑中，都注意寻找有利于激发观众情绪感受、加深意义感悟的画面，使电视叙事变得有韵味。当然，引申意义的形成即可以通过画面内各事物之间的关联来暗示，比如主体与背景的意义关系；也可以通过上下镜头关联来实现。
三、画面解释的随机性
尽管一幅画面拥有形象上的准确性，但是画面内不可见信息的解释上却有着极大的灵活性、随机性，这种随机性就导致了人们可以用完全矛盾的话去说明同样的画面。
这里，进一步补充的观点是：对于绝大多数缺乏画面叙事情节支撑的电视片（包括电影记录片）来说，画面解释的随意性是双刃剑。它体现在：1、解说词是对画面信息做必要补充。此外，可以引起注意的是，对画面背后事实的描述性解释，与恰当的视觉形象结合在一起，是激发观众想象的有效方式。2、画面的随机解释可能会削弱真实感的表达。
四、画面造型的审美性
画面不仅是现实的复原，同时也可以具有一定的美学价值。这种美学价值的实现，不单纯依赖画面意义的超越，也来自于画面造型的作用。
电视画面造型元素包括构图、色彩、影调、运动、景别、节奏、剪辑以及声音等。在电视节目的创作中，画面的构图方式、色彩光线的处理、运动节奏的快慢以及不同声音的造型效果，都会引导人们感受不同的情感和意境，这些都是电视节目传达情感、树立个性风格的重要元素。现代电视创作中，在保证画面叙事连贯的基础上，重视画面造型的审美感知，是创作者的重要任务。
第三节
蒙太奇的表现功能和效果
一、蒙太奇的表现功能 应从两方面概括：
（一）蒙太奇的基本内涵是镜头组合。库里肖夫实验证明两条基本的蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。蒙太奇的表现功能体现在是形声综合的集约效应上
（二）蒙太奇的表现功能是指蒙太奇镜头组合所可能产生的效果。一般体现在： 1、选择概括 对素材进行有机地取舍，强调重点，突出富有表现力的细节； 2引导关注 按照一定的顺序和意图排列镜头，从而引导观众的关注力； 3、 结构时空 蒙太奇可以完成对现实时空的重组，创造新的时空形态； 4、 创造节奏 蒙太奇可以通过调整镜头变化长度和幅度来表现节奏； 5、 创造悬念 通过镜头组接的顺序变化和速度变化，造成紧张的戏剧效果； 6、 创造情绪 通过镜头积累，使观众的情绪不断高涨；
7、 创造思想 通过镜头间的逻辑关联，来形象表达抽象概念或隐喻
简言之，蒙太奇的作用就是体现在两个层面：一是通过镜头组合来叙事表意，选择概括、
引导关注、结构时空这些表现的最终目的是通过零散的镜头组合来表述意义；二是创作艺术表现力，比如：创造节奏、创造思想、情绪等。
二、关于蒙太奇效果
关于这一方面，课件中例举了几种“蒙太奇效果”的表现形式。通过这些例子，大家应该明白，利用画面蒙太奇组接，从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪，这是蒙太奇效果的基础形式，不过，随着影视艺术发展，对于“蒙太奇效果”的使用，已经远远不是两个画面的“1+1> 2”，而是有更加多样化的表现，比如：一个声音和画面之间的呼应、对比也是实现“蒙太奇效果”的重要方式。 第四节
一、 基本概念：长镜头，从剪辑角度也被称为是镜头内部蒙太奇，其基本内涵就是通过改
变拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完整一组镜头所担负的画面组接任务，其中，这个时间延续较长、动作时空连续的镜头，通常被称为长镜头；而这种剪辑方式被称是机内剪辑。
说明：之所以称长镜头为镜头内部蒙太奇或者机内剪辑，是因为在这样的镜头中，剪辑意识已经融入到镜头拍摄时的设计中，通过镜头内部运动完成蒙太奇作用，也是说，在连贯的摄影中，根据主体动作，变化角度、景别进行拍摄，甚至包括一些为烘托主题而必须的
镜头内部蒙太奇
这一节是本章的重点。其中，要理解的主要问题是：如何理解长镜头或镜头内部蒙太奇？
插入镜头，这些镜头不是通过分镜头或后期剪辑完成的，而是在一次性拍摄中实现的，时间、空间基本保持一致，因此，从剪辑角度，它是蒙太奇的特殊表现，是镜头内部的蒙太奇运动。
二、理解长镜头的要点：
（1）长镜头与纪实美学 长镜头的基础表现形态是时间延续较长、动作时空连续的一个完整的镜头，但是，长镜头一般被视为是纪实美学的典型表现手段，纪实美学理论又被称为是长镜头理论，所以，对于长镜头的理解也不能单从技术上考虑，认为长镜头就是不加剪辑的长时间拍摄的镜头。
（2）长镜头多用于在电视纪实节目中，尤其是纪录片创作中。因为在一个镜头里，不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，具有独特的纪实魅力。因此，长镜头运用一般是与现场同期声、过程化记录等方式联系在一起。
（3）长镜头、蒙太奇被视是两种最基本的画面语言，代表了两种美学风格。蒙太奇强调通过时空不连续甚至没有关联的镜头组合来表述意义，特别是产生新的含义；而长镜头排斥镜头对列的主观性，力求在尽可能不加剪辑的镜头记录中展现完整的事件，倡导尊重事件发生发展的自然流程。
（4）运动性长镜头比较容易完成“内部蒙太奇”的调度，而且只有含有内部蒙太奇元素的长镜头才能赋予足够的信息量，如果单纯将长镜头理解为时间长度概念，在一个时间较长的镜头中，缺乏必要的信息量，那么这样的镜头必定是沉闷单调的，也是无意义的。这也就是人们常说的“不能为长镜头而长镜头”——只追求表面形式，而忽略其实质。
（5）长镜头不单纯有纪实性功能，也有造型性作用，也就是有些长镜头在表现情绪、制造节奏方面有特殊感染力，常用于影视剧或纪录片、电视艺术片中。（关于这一点，课件中没有提到，同学们了解这一点即可，不必深入掌握）。
二、长镜头的叙事优势
1、具有传达信息的完整性 由于不间断地表现一段相对完整的事件，与生活中一样的环境氛围、现场声音、人物动作变化以及细微表情都被完整呈现，观众可以根据自己的所见所闻来理解，自我判断。
2、在表现事实真实性方面，具有说服力 由于镜头不是依靠镜头的分解与组合，而是把完整动作段落展现在屏幕上，在一个时间连续、空间统一、现场声音完整、气氛连贯的镜头记录中，摒弃了通过镜头省略和空间重组而造假的可能性。
3、在叙事上具有一气呵成的感染力 在事态进展的记录上，镜头内部蒙太奇通过不间断的展示，在尽可能保持完整过程和真实的现场气氛的同时，能使观众不受干扰的感受每一丝毫的变化，从而无论在视觉效果还是内心感受上，都积累起气韵连贯的审美享受，加强了观众的参与感受。
当然，在实际创作中，也存在这样的问题：摄制者出了惰性或者不理解，简单化跟随 拍摄，结果镜头内缺乏足够的信息量和变化，这样的长镜头段落最终导致内容表现上的空洞乏味。
有同学问，既然长镜头在表现真实方面有优势，那么新闻报道中是否可以用长镜头？我想任何技巧的优势都是相对的，而且不能因此失彼否认其他表现形式的长处。首先，长镜头纪实美学是相对于主观化色彩比较浓的蒙太奇理论而提出的，但不是孰好孰差的问题，而是各有特点，有人说，“蒙太奇是思维，长镜头是眼睛，两者都是十分重要的”。其次，新闻报道强调的是信息量和新闻价值，风格明快简洁，强调客观性，并不主张主观化蒙太奇表现，也就是新闻报道的画面剪辑重视的真实和信息量，而不是通过画面对列产生思想，同时长镜头更多的是以纪实段落的方式存在。总之，任何技巧的运用都必须根据作品题材、风格、形式等来选择取舍，都必须建立在最终的屏幕效果的检验上 重点复习题
1、论述题：
（1）请你谈谈你对长镜头及其运用方面的理解。
（回答可从长镜头定义、长镜头代表纪实美学、长镜头的叙事优势以及在实践中运用的问题这几个方面回答）
2 简答题
（1）什么是蒙太奇？
（回答以基本内涵为主，其他在不同语境下的意义侧重提及要点即可）
3、关键词及表述（填空）
（1）“库里肖夫的实验”证明了蒙太奇表意的基本特点：
a 单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，不同镜头的组接产生不同的意义； b不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。这是影像语言及其语法规则的构成基础。
（2）长镜头，从剪辑角度被称为是镜头内部蒙太奇或者机内剪辑。
第三章
节目编辑中的时间与空间
高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础，在屏幕上，不可分割、跨越的现实时间
和现实空间被重新结构，时间可以被缩短或延伸，空间可以被压缩或扩大，甚至可以跳跃、停滞，而正是这种蒙太奇时空的变化，使电影电视充满无限变化的能量和魅力。
尽管影视时空可以自由组合，观众也具有基本的影视观看经验，但是，无论镜头时空如何变化，仍然需要符合一定视听连贯和叙事逻辑，如果时空关系凌乱，观众就会看不明白。
时空处理一直是剪辑中的基本问题，因为镜头的分切与组合就是在对现实空间、时间的重新结构。
由于对于时间、空间的理解是比较抽象的，而且在平时的创作中，创作者一般在考虑整体叙述结构或段落结构中，才关注到时空关系，而镜头之间的连接与转场（虽然也是在处理时空关系），更多的是从结构叙述表现需要和视觉效果的角度来认识的，所以，有些同学认为这一章似乎与实践的关联不大，其实不然。
为了弥补理解上的抽象，课件中着重介绍了一些时空处理的具体技巧和效果，以期对创作实践有具体的借鉴作用。
另外，结合作者的创作体验，本章中还探讨了在电视片创作中如何结构过去时空的问题以及画面空间造型对叙事影响的问题，这些是带有探讨色彩的提高性的内容，并不是同学们必须掌握的基础问题。
第一节
这一节涉及到三方面问题： 一、 电视的时间形式（作为了解部分）
这一部分主要从理论角度阐述电视的时间形态及其对总体电视叙事的影响。在具体的单组镜头的组接关系中，电视时间形态的影响是不被考虑的，但是，如果要研究电视总体的叙事方式问题，那么对于电视特有的时间表现形态的认识，就很重要，比如，电视屏幕时间具有表现上的直接性特点，也就是电视可以同步跟踪记录实际时间发展的时间，电视中的人物、事件与观众生活平行发展。这一特点使得电视在纪实叙事中，慎用闪回（倒叙）、联想（插叙）等技巧，以尽可能保持真实时间幻觉。再比如，电视播出的连续性使得电视系列片成为可能，这也系列片在叙事上讲究局部结尾的悬念性或者开放性表现，以期为后续节目提供由头。
以上粗体字部分则是所提出的可供有兴趣研究电视叙事的同学作进一步探讨的观点。 二、叙述时间的表现形式及其技巧（重点）
这一部分是本章中的重点，对于一些有较好表现效果的技巧做了重点分析和提炼。需要掌握的主要内容如下：
1、屏幕上叙述时间（蒙太奇时间）的特点 也就是与现实时间的最根本区别在于：打破了现实时间不可更改的连续性，形成了非连续性的连续感。
2、蒙太奇时间的主要表现形态有：（1）压缩； （2）延长；（3）停滞；（4）实时 3、实现压缩时间表现的主要技巧：
时间压缩也被称为时间省略，它是影视处理时间的最基础方式，也是结构节目的基础。（1）片断省略 保留对主题有用的片断或者是动作和运动过程中的关键的有代表性的部分，将它们按照原有时间序列连接在一起，省略无关紧要的、多余的部分，从而能够精练地表达所需表达的内容。在这里，除了根据内容选择必要的镜头外，选择恰当的剪接点位置是很重要的。
（2）插入镜头 这是常用的省略技巧，即在一个时间状态中，插入另一个相关镜头，来改变上下镜头之间的时间流程。
（3）借物暗示 这是艺术表达时间省略的技巧，它侧重借用能够直接表达时间概念的物像或者意象组合来强化表现明确的时间流逝意味。 （4）辅助性剪辑技术 利用剪辑技术提供的可能性和特殊的视听效果，来实现压缩时间的目的，比如声音提前进入、叠化、快动作、淡出淡入等。
（说明： 技巧1、2、4基本上是常用手法，不过，“借物暗示”是一种含蓄的表达手段，着重于表达上的情绪效果和意象的营造。）
4、实现延长屏幕时间表现的主要技巧
延长屏幕时间实质上是特定瞬间的“时间放大”，借此可以强化某一特定内容，同时，
时空的延续还被用于渲染情绪、强化叙事主题，具有较强的主观性。一般来说，通过镜头重复、慢速处理等能达到延长屏幕时间的目的。从镜头组合的角度来探讨，有两种常用技巧：
（1）反复切换 具体表现为用从不同角度不同视点拍摄的同一场面或环境内的镜头反复切换，或者插人其他相关镜头，从而达到通过延长时间渲染主题或情绪的目的。
（2）慢动作 慢动作是利用特技通过改变现实运动形态的表现方式，它可以突出画面内容，同时有助于表现韵律感、情绪效果。
4、时间停滞：是根据表达需要或叙事结构中人物特定的心态，利用特技让时间暂时静止的一种屏幕时间表现方式。这是一种主观化的特
蒙太奇的时间形态
殊的时间形态，它通常通过定格、音乐音响的烘托或者剪辑中的重复方式来实现，其中，定格（也称为静帧）是最常见手段。
三、电视中的时间结构
如前所述，这一部分并不涉及所有节目的时间结构问题，而是着重于电视中过去时态的
表现。其中，有些是属于电视创作的基本观念，需要大家掌握的；有些是属于探讨性的，只需要了解。 （一）、基本观念：
1、电视画面擅长于表现“现在进行时态”，对于未来和过去的阐释往往是借助解说，而解说在方式上又立足于现在。在电视创作中，“当场目击”的现在时态使素材更具有吸引观众的魅力，所以一般要拓展现在时态、压缩过去时和未来时。
2、在电视创作中，要表现过去时态所发生的情况，一般采用：（1）采访当事人、目击者等以追溯过去；（2）故地重游来展现事件来龙去脉；（3）解说词解说背景材料；（4）各类历史资料证明；（5）局部再现（即利用摄影机运动、缺乏环境特征的镜头组合、画外声音模拟以及部分段落的搬演来模拟过去所发生的状况）
需要注意的是，一般来说，电视以“现在时态”为基本表现时态，在时间表现上，应该是明白易懂的，不能为了制造悬念而采用太多回溯方式，最终使观众难以理顺关系，不知所云。未来时态在屏幕上表现为想象、预言，同样需要有明确的时间因素。
（二）关于历史文献片的时间表现的部分思考（作为了解）
在历史题材电视片中，由于过去的历史缺乏必要的活动影像支持，常常会显得沉闷过时，现在时态的运用就尤为重要。从目前的创作追求看：
1、具体叙事上，寻找重大历史背后鲜为人知的故事情节或细节，无论在画面表现还是解说方式上都尽可能寻找形象化因素，呈现历史“当场”情境，是吸引观众温故知新的有效方式；
2、总体结构上，尽可能将“过去时态”历史纳入“现在时态”之中，其具体表现方式多种多样，把过去与现实连接在一起，这不仅仅可以增添视听趣味，而且使单线条历史叙述增强了立体感和厚重感及其现实性。
第二节
蒙太奇空间形态
我们强调，要加强对电视屏幕空间的认识，是基于当前的一个现实创作状况，即空间意识很薄弱，“你说我说再说”或者“人头接人头”成为模式化表现形式，缺乏对立体化的现实环境和生存空间富有活力地记录和表现，更忽视空间的造型力量。我们常说，电视作为一种视听传播媒介，应该加强视觉表现力。加强视觉表现力的一个方面就是要重视屏幕空间的表现，因为空间是影视运动存在的基础，是叙事的基础。
在这一节中，主要探讨了对屏幕空间的认识问题，屏幕空间的构成与再现、画外空间的艺术运用以及重视屏幕造型空间的作用等，都是对屏幕空间的认识做进一步的细化分析。
本节需要掌握的重点内容和主要观点如下：
一、 关于对屏幕空间的认识
1、屏幕空间就其基础的物理性而言，是指屏幕画框内表现出来的物质现实影像形式，画框是对内容起着取舍与强调的作用，也影响到了前后镜头在衔接上的视觉效果。比如：剪辑中，之所以要考虑到景别、镜头运动方式、方向等因素，都是因为有屏幕画框的影响。 2、屏幕空间就其艺术性而言，是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的被重构的真实空间幻觉。也就是说，它不是现实空间本身，是被重新安排和创造的蒙太奇空间。
3、屏幕空间的艺术性决定了屏幕画框内影像只是影视空间中可见的一部分，也就是说，
屏幕空间是由画内空间和画外空间共同构成的，比如，声音可以延伸屏幕的空间，摄影机的运动也可以在一个镜头内改变画框内外关系，所以，对屏幕空间的处理不是只单纯考虑静态构图问题。
4、屏幕空间是叙事的基础，是观众感受中的真实空间。因此，空间的转换与重新组合要符合叙事逻辑和观众的心理逻辑，要以观众的理解为前提。
比如，在不同空间转场时，在剪接点的选择上，要考虑空间转换速度和观众心理感受上的合理性，如果一个人正在画面内行走，下一个镜头是他端坐在房间内，这样的空间跳跃就比较突然，但是，如果这两个镜头之间插入诸如建筑、街景等其他镜头，观众的心理感受上就会舒服很多。
5、屏幕空间是一个比现实空间更为活跃的空间形态，它不仅仅是事件发生的背景和运动状态，是电视叙事的基础，而且，通过造型因素作用，屏幕空间也成为表达思想、激发情绪的重要结构元素，具体来说，在屏幕上，背景的衬托、色彩光线的处理、画面形象的结构、剪辑的节奏都可能为情绪延伸提供视觉空间。
二、关于屏幕空间的形态
这一部分需要掌握一些关键词汇，同时由于涉及到一些传统的剪辑规则，并且是操作性比较强的内容，所以虽然不会出现在考题里，但是这里也将一些主要观点加以归纳，以便加强理解。
（一）根据传统的分类方式，屏幕上处理空间的形式可被分为两种：（1）再现的空间；（2）构成的空间。
（二）关于构成的空间（这一部分只需要了解，不作为考试要求）：
1、 好莱坞三镜头法”指的是正反拍，外加一个中景的双人镜头，这是剪辑对话场面的最常用的方式，是局部空间组合表现事物全貌手法的典型。
2、 在剪辑中，需要借用其他处镜头来表现某一场面时，要注意到参照物、背景的关系，一般采用背景不明显的镜头，来达到统一空间的目的。
3、 同一主体在不同空间中的镜头组接，要考虑时空转化对观众心理影响，考虑空间压缩和时间省略上的协调，选择恰当的剪接点。 比如，表现某学生冲出教室，到球场踢球，根据不同情况就有不同剪辑情况。如果镜头1中，他冲出画，那么下一镜头他则入画进球场；如果镜头1，他出画后停留片刻后，再切换，也就是说，在原有空间中停留，那么下一个镜头则可以直接接他在画中踢球；如果镜头1中，学生未冲出画，则下一镜头可以利用先看见某一局部空间，再看见在同一空间踢球的该名学生，这局部空间既可以是运动镜头的起点，比如从围观学生摇至主体，也可以是直接插入围观学生镜头。
三、画外空间
1、定义 画外空间是指与由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是画内空间的统一体 2 作用（或：为什么要建立画外空间意识）
画外空间是影视蒙太奇空间的重要组成部分，它与画内空间共同构成屏幕空间，通过画外音的烘托和画内外运动来显示画外空间。。画外空间的运用可以有以下作用：
1、 激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想； 2、 拓展画面空间，丰富信息量； 3、 增强屏幕空间真实感、立体感；
（说明：画外空间将画面内外的运动连接在一起，打破了画框的限制，这符合人们现
实生活感受，因为现实中人们的视听感受是立体的、连贯的，是没有框架的。从这个意义看，画外空间对于纪实创作，具有重要作用，有时它反而能创造出更真实的环境气氛。）
4、 增强叙事的戏剧性、趣味性。
（以上各点的理解和说明可参见课件中的事例及分析）
四、关于空间再现与造型的一些主要观点（作为了解部分）
这一部分是本节中的难点和重点，因为它涉及到目前电视创作中被普遍忽视的一些问题。比如，在实际拍摄中，由于单机拍摄时为保证主体动作连续记录，或者是由于根本缺乏空间意识，一些创作者往往会忽视环境和人物关系的记录，在后期剪辑中，也存在类似的问题，结果，画面单调，缺乏空间表现的整体感和生动性，充斥画面的只能是局促的“你说我说”以及支零破碎的空画面，因而，也缺乏对人物行为或生存空间的展现。
这里将课件中的一些观点加以整理，不在考题形式之列，但是，应该是自学中的重点。
1、把对象拍摄下来并不代表着立体地再现了空间。无论在前期拍摄还是后期编辑中，都应该力求体现空间层次的丰富感和画面的信息量，一般情况下，具有纵深感的空间能够提供更多的视觉信息。
2、在电视新闻、纪录片等纪实类节目中，重视对环境氛围的纪录与表现，重视人与环境关系记录，是真实再现现实空间的重要方面。所以，记录一个事件、报道一个行动，除了记录人物情节外，还要用不同角度、景别的镜头来记录事件发生环境，使事件行为具有完整的时空概念。
3、真实空间的再现不完全是前期摄像的责任，后期编辑中同样从叙事需要出发，考虑镜头结构对保持空间环境信息完整性的影响，考虑置身其中的人与人、人与环境的关系。
4、空间不是一个单纯的框框，也不限于简单的环境描述，它具有一种形象的美学的价值。换言之，屏幕空间不仅是叙事载体，在很多情况下，屏幕空间独特的造型方式可以表达情绪思想。
电视片叙事大多缺乏完整的情节和连续的动作，情绪思想的体现常常通过屏幕的造型来实现，所以，电视创作应十分重视背景环境的选择，重视利用屏幕空间的造型特点来表达情绪、营造意象。
重点复习题提示
一、论述题
1、请谈谈对电视屏幕空间的认识。
二、简答题