国外有一个电视片叙事理论：“TEASER”理论。其大致内容就是，
在电视片叙事过程中，开场要有吸引力，其次，每间隔几分钟，就要安排兴趣点或者兴奋点。
设置兴趣点、兴奋点实质上就是从内容上不断给观众新鲜感。
兴趣点、兴奋点的设置与内容素材本身关联密切。带有情节性的或者为观众十分关注的内容本身就是一种兴趣点，观众的注意力也会持久；而大多数情况下，则更多的需要靠结构安排来调整叙事上的动静变化，这既与内容发展有关，也受到素材性质影响。所谓素材性质，就是指内容表现的方式，比如，人物采访、现场纪实、空镜加解说、音乐渲染等。这些方式在节奏感受上是有差别的，所以在布局结构上有意识地穿插结合，可以在一定程度上调整节奏。
二、 关于影响节奏的造型元素
节奏要成为人们可直接感受的形态，需要借助造型的手段，比如，运动摄影、光影变化、
景别安排、主体运动、声音变换、画面组接、字幕效果以及画面构图等，这些元素的比较变化，构成了外部节奏。其中，大家要着重掌握蒙太奇节奏表现以及声音对节奏的影响。 1、蒙太奇节奏——剪辑节奏
通过镜头长度变化、镜头转换速度、镜头结构方式等剪辑手段来形成节奏是影视节奏 控制中基础的也是最重要的部分。
镜头长度及转换速度的关系体现为剪辑率的变化，剪辑率高，节奏快，剪辑率低，节奏慢。不同的剪辑速度展现不同感情色彩，匀速剪辑（即匀速的镜头转换），显得从容稳定，慢速剪辑（包括采用慢动作处理）多用于情绪的抒发，节奏舒缓，快速剪辑则易激发强烈的情绪。
镜头结构方式既体现为镜头连接顺序，又可以指镜头连接的技术方式，比如，叠化、渐隐渐显、划像等，这些都可以通过速度变化来影响节奏。
在镜头连接顺序方面，通过景别安排、动势作用等，同样可以调整情绪和节奏。作为编辑，要善于判断每一个镜头内及其各种镜头组合所蕴涵的节奏因素，结合叙述内容，有机地安排镜头序列，从而结构最适宜的镜头转换节奏。
2、 声音对节奏的影响
由于声音本身具有长短强弱的变化，因此，声音造型是形成节奏的重要手段。 （1）、各种不同性质的声音组合可以形成节奏的变化。
首先，一段音乐其本身的强弱变化就是节奏上的起承转合。一些以无解说词、音乐为主的电视片中，镜头转换的节奏往往依据音乐节拍形成的节奏。
其次，几种不同性质的声音之间的对比也可以形成节奏的变化。
在一些以音乐旋律为基础的电视片中，适时地加入某些同期声或者音响效果，起到以反差来吸引关注或衬托情绪、调节节奏。 解说词、人物采访、现场声各自具有不同的节奏因素，通常，现场具有较强的动感，而解说虽然可以有各种语速、情绪，但是，总体上仍然会显得比较单调，人物同期声又各具性格特征，所以在电视节目的编辑中，一般需要考虑这几种声音的搭配运用，以避免单调。 （2）、声音与画面的配合可以增加叙事的内在节奏感
声音具有强烈的情绪感染力，它和画面的有机配合而形成的声画蒙太奇是影视艺术的重要构成，相对于画面的“静”，声音的“动”在调节节奏方面具有承上启下的意义。这就是为什么在画面叙事过程中，常常需要借助现场音响或者典型的音响效果来调整节奏。
三、 关于交替快切
交替快切是指平行交替地剪接两组甚至两组以上的镜头，往往用于表现矛盾、冲突、悬
念、对比等情绪状态。它在剪辑上的基本特点是：（1）第一个镜头和最后一个镜头都应该保证有相当的长度。因为第一个镜头起到交待作用，让观众明白发生了什么；最后的镜头代表结束，由中间快速剪辑所积累起来的情绪在这里得到充分释放，在内容上也是对叙述结尾的交待；（2）中间段落的加速快切，节奏上呈不断递进态势，可以形成不断加剧的紧张感，从而来吸引观众。
值得注意的是，在这种剪辑方式中，由于视觉暂留作用，后一镜头比前一镜头稍短的方式，较之同样长度的匀速剪辑会更有感染力，尤其是，在一组相同景别的镜头组接中，如果匀速剪辑，则越往后，镜头的剪辑节奏反而会越慢，如果想保持匀速效果，后一镜头应该相应少两帧，依次类推，这就是剪辑中的“加速度”规律。
四、 关于渐变与突变 节奏的动静转换有两类方式：
一是渐变式，强调节奏的自然变化，也就是镜头动静关系的转换是建立在镜头逐步推进、内容不断铺垫的基础上的，节奏变化的界限不是很明显，比如，从清晨的空寂到逐渐出现各种忙碌的身影，镜头节奏逐步递进。
二是突变式，强调前后节奏的对比，以加大动静反差的方式，强化心理刺激，节奏变化
强烈，常见于段落转换。比如，一组安静的教室里学生在安静听讲的镜头后，跳接喧闹的大街，车水马龙，步伐匆匆。
重点复习题： 一、论述题
1、 请谈谈在剪辑中，声音对节奏的影响。
二、 简答题
1、 什么是交替快切？它在剪辑上有什么特点？ 2、 什么是蒙太奇节奏？
三、 关键词
1、电视作品的节奏是受内在的叙述性节奏和外在的造型性节奏共同作用的。其中，叙
述性节奏体现为电视片内容及情绪发展的快慢缓急，它与内容及素材性质、段落结构有密切的关联。 2、节奏的动静转换有两类方式：渐变式和突变式。