有人说前苏联的小提琴界是两巨头的天下，这两巨头是大卫·奥伊斯特拉赫和柯岗，不过，实际情况是，跟大卫·奥伊斯特拉赫比起来，柯岗这颗“巨头”要小一号。大卫·奥伊斯特拉赫比柯岗大16岁，在奥伊斯特拉赫面前柯岗是晚辈，有大成就的晚辈不要说盖过、就算要跟同样有大成就的前辈平起平坐，也是很困难的。天空已经有一颗光芒四射的太阳了，大家无法想象又升起另一颗太阳会是什么情形，因为无法想象，所以就不会容许这样的情况出现。奥伊斯特拉赫是前苏联小提琴界的代言人，柯岗还不是，因为人们认为他还不能“是”，因为不能，所以就不能。 这样一种情况，我以为对两人录音作品的销售也造成了一定的影响。据说柯岗留下的录音也不比奥伊斯特拉赫少多少，但奇怪的是，要在市场上找到奥伊斯特拉赫的录音，比找到柯岗的录音容易得多。这么多年来，我去天河的广州市购书中心和北京路的音像商店也无数次了，除了买到了那张EMI百代公司的DVD，居然没见过一张柯岗的CD，这不能不说是一种遗憾。
说到性格，与奥伊斯特拉赫比起来，柯岗显得木讷些，也更为内敛，他早期用的是音色亮丽柔美的斯特拉迪瓦里琴，后来改用更符合自己个性的沉郁深邃的瓜内里琴。看那部EMI百代公司的DVD，那封面上黑白照的柯岗，深陷的双眼向下盯着琴弦，绷着有些偏瘦削的脸，紧紧抿着双唇，那副表情甚是冷峻凝重。
上面提到了两人性格之间的差异，不过，一旦琴声响起来，却又出现了另外一种有趣的情形。说到两人的演奏风格，有人做过这样的比较，这种比较虽然有点绝对，不过也有一定的道理：“柯岗与大卫·奥依斯特拉赫的演奏风格是迥然有异的。柯岗以擅长表现音乐的戏剧性取胜，他与奥氏最本质的区别也许在于他的演奏追求雄奇险峻、声势豪迈的气质，这与情感温馨儒雅和音色细致入微的奥氏招牌形成泾渭分明的巨大反差。”
说来也不奇怪，表与里有时是一回事，有时也未必是一回事。
附录：
在我最欣赏的10部小提琴协奏曲中，柯岗演奏的，听过以下5种： 1、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》； 2、布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》。
以上两部作品为磁带，20世纪80年代中期翻录。门德尔松的协奏曲由柏林广播爱乐乐团协奏，马塞尔指挥；布鲁赫的协奏曲由柏林爱乐乐团协奏，马塞尔指挥。磁带上未记录作品的录制时间。
3、贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。
DVD，由Orchestre National de l'ORTF协奏，Louis de Froment指挥。EMI百代唱片有限公司提供版权、贵州文化音像出版社出版。 4、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》； 5、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。
4-5为音频版本。协奏的乐团与指挥不详。作品录制的时间不详 这些小提琴家们（五）
——沃尔夫冈·施耐德汉（Wolfgang Schneiderhan）
施耐德汉演奏的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，在广州市购书中心附一层的音像书店里摆放了相当长一段时间，去过几次，浏览CD架时看到了，都没买，因为听过这部协奏曲的名家演绎已经有好几个了，除了想继续搜寻克莱斯勒、西盖蒂、米尔斯坦等人的演奏版本外，没有再接触其他新版本的欲望；还有一层原因，是看CD外包装封面上施耐德汉那张拉着提琴的相片，一张板结的脸，很大的一个鼻子，鼻梁如山脊似地高高隆起，上面架着一副老式的黑框眼镜，整个表情给人一种严谨得近乎刻板的学究味道，这种表情给我的印象实在不怎么样。后来有次又去购书中心，见施耐德汉的CD还在架上摆着，拿起来看了看，心想：就买回去听听罢，于是就买了。——这一次如果架子上没有了这张CD，估计也就错过了，说来说去还是有缘。
听了施耐德汉的演奏后，查了些资料，留意到他是一个全能型的音乐家。施耐德汉1915年5月28日出生在维也纳，3岁就开始跟母亲学小提琴，8岁拜师学艺，11岁首次演出门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，17岁担任维也纳交响乐团的首席，22岁时，由于维也纳爱乐乐团的小提琴首席罗塞（Amold Rose），因希特勒的排犹政策而被迫离开，施耐德汉得以成为这个乐团的首席。23岁那年，他又组建了以自己名字命名的弦乐四重奏组，这个四重奏组在当时的音乐界有很高的知名度，他后来又参加过三重奏组。他还担任过奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院和瑞士卢塞恩音乐学院的小提琴教授，后来还从事过指挥的工作。——看得出来，施耐德汉不但在音乐方面全能，而且非常勤奋。
施耐德汉录过几次贝多芬的《D大调小提起协奏曲》，而1962年与欧根·约胡姆（Eugen Jochum）指挥的柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）录制的版本，是有史以来贝多芬这部协奏曲录音中的名版之一，难怪《企鹅唱片指南》给了它“三星带花”的最高评鉴。1998年，DG唱片公司为了庆祝公司成立100周年，推出了一套“传奇录音系列”，共100款，施耐德汉的录音就占了2款，其中之一就是这部
贝多芬小提琴协奏曲。2002年1月，在“古典音乐 Wunderhorn.com 魔术号角”网站上，曾就“你最喜欢谁拉的贝多芬的小提琴协奏曲？”做过一项调查，统计的结果是：
（1） 欧伊斯特拉赫（23票）
（2） 米尔斯坦（14票） （3） 海菲兹（34票）
（4） 罗姆/富特文革勒（8票） （5） 施奈德汉（20票） （6） 其他（11票）
从得票情况来看，施耐德汉在聆听贝多芬小提琴协奏曲的中国听众中，也有着相当的影响力。
施耐德汉的这张CD，给我最大的感受，是录音的超一流水准。获得《企鹅唱片指南》“三星带花”最高评鉴的CD，也听过不少了，但要单讲录音的质量，我以为相当一部分也在施耐德汉的录音之下。施耐德汉的版本展示了20世纪的录音技术可能达到的高度，小提琴的音质音色都极好，或纤细或圆润或疏朗或绵密，听起来都极分明，乐队的层次、强弱变化也非常清楚，音场足够宽阔，而且几乎没有什么杂音；加之施耐德汉与指挥、乐团之间的默契配合，这张CD自然就显得非同凡响了。对于特别讲究音响效果的发烧听众来说，这个版本是他们爱不释手的名碟。如果说到内容，这个版本的演绎也有种纯正的古典韵味，毕竟是德奥音乐传统熏陶出来的风格，热情而又不失典雅，还有着由理性的努力而达至的自然、平衡和高贵的境界。第二乐章中施耐德汉的演奏，更被英国著名的古典音乐杂志《留声机》形容为：“有如穿透约阿希姆式的宽广、庄严全奏中的一缕闪耀着银色的曙光晨曦，伴随着柔和触弦的静谧温馨的感觉，将人引向至纯至圣的意境之中。”《企鹅唱片指南》也认为在这个慢板乐章中，施耐德汉表现出来的“安详的圣歌似的优美无人能够超越”。 但施耐德汉对这部作品的处理，我觉得也有明显的欠妥之处。他的这个版本时长达45分38秒，是我听过的贝多芬小提琴协奏曲中最长的。第一乐章中的华彩段就长达4分多钟，这个华彩段是贝多芬自己为小提琴协奏曲写的，后因不怎么符合小提琴的炫技要求，贝多芬只能忍痛放弃，将之放到一部钢琴作品里去了，施耐德汉对这个华彩做了一些改编以适合于小提琴的演奏。说到贝多芬这部协奏曲的华彩段，2004年，网上一个叫唐乔万尼的作者很花了些功夫，写了一篇《贝多芬〈小提琴协奏曲〉》的文章，文中专门列举了这部协奏曲华彩段的众多版本：
大卫（Ferdinand David）
约阿西姆（Joseph Joachim。留下两个版本的华彩。其中一个至今仍被采用）
劳布（Ferdinand Laub）
维厄当（Vieuxtemps，据说比较象帕格尼尼的风格） 维尼亚夫斯基（Wieniawski） 圣桑（Saint-Saens） 奥尔（Leopold Auer） 伊萨伊（Ysaye） 布索尼（Busoni）
克莱斯勒（Kreisler，现在最常用的华彩版本） 米尔斯坦（Milstein） 斯涅特克（Schnittke）
之后，又古狗了一下，发现除上述贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的华彩版本之外，还有下列版本的华彩时而露峥嵘：
萨拉萨蒂（据说过于典雅精致，不似贝多芬的风格） 福莱瑟（Carl Flesch） 赫尔曼（Eduard Herrmann） 希尔夫（Arno Hilf） 胡贝（Jeno Hubay）
克里恩斯（Christaan Kriens） 马古里埃斯（Adolf Margulies） 莫里克（Bernhard Molique） 诺瓦切克（Ottokar Novacek） 山蒙斯（Albert Sammon） 兴格尔（Edmund Singer） 威亥尔姆依（August Wilhelmj）
贝尔（Joshua Bell，据说更接近门德尔松风格）
上面提到的华彩段有相当一部分是名家的手笔，而其中最著名的可能就是克莱斯勒的版本了，我也习惯了他的这个华彩，所以听施耐德汉的版本感觉很别扭，一是太长，二是过于炫技，把人的注意力分散了，有点抢风头，是得不偿失。有人预测施耐德汉的这个华彩，以后不会再有第二个人用，我也相信这种预测。在第三乐章的主题之后，施耐德汉又来了段华彩，显得非常突兀，这是我在其他版本中从未遇到过的情形，有人说这是画蛇添足，我觉得这说轻了，这对第三乐章情感的流动和结构的完整，是一种明显的破坏，是更严重的得不偿失。
这就是1962年施耐德汉演绎的贝多芬，如果不是华彩方面存在的问题，这个版本就几近完美了，实在可惜。不过世界上原本也没有什么完美的东西，就算有，也是被上帝咬了一口的苹果，施耐德汉演奏的贝多芬也不例外。
附录：
在我最欣赏的10部小提琴协奏曲中，施耐德汉演奏的，听过以下1种： 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。
CD（DG公司，编号：447 403-2）。1962年录音。柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）协奏，欧根·约胡姆（Eugen Jochum）指挥。环球唱片公司有限公司中国业务部提供版权、中国录音录像出版总社出版。
另：还听过施耐德汉演奏的下面的作品： 莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》
这部作品与贝多芬的协奏曲收录在同一张CD。协奏也是柏林爱乐乐团，施耐德汉小提琴独奏兼指挥。 这些小提琴家们（六）
——萨尔瓦托雷·阿卡多（Salvatore Accardo)
在写阿卡多之前，先来看一段屠格涅夫笔下的意大利，这段文字出自屠格涅夫的长篇小说《前夜》，是小说中的女主人公叶琳娜，陪着她那患了重病的革命者丈夫英莎罗夫来到威尼斯时，他们所看到意大利天空下的美丽景致：
没有见过四月的威尼斯的人，就不能说完全领略了那神奇之城的一切不可言说的魅力。春天的温柔和娇媚，对于威尼斯是十分和谐的，正如光辉的夏阳适于壮丽的热那亚、秋日的金紫适于古代雄都罗马城一样。威尼斯的美，有如春日，它抚触着人的心灵，唤醒着人的欲望；它使那无经验的心灵困恼而且苦痛，有如一个即将到临的幸福的许诺，神秘而又不难捉摸。在这里，一切都明丽，清朗，然而，一切又如梦，如烟，笼罩着默默的爱情的薄霭，在这里，一切都是那么寂静，一切都散发着深情；在这里，一切都是女性的，从这城市的名字起始，一切都显示着女性的温馨：威尼斯被称作“美的城”，不是没有来由的。巍峨的宫殿和寺院矗立着，卓约而奇丽，有如年轻的神灵的轻梦；运河里有悠然的流水，浅绿的水色，如绢的波光；平底船掠过水上，没有声息；听不见嘈杂的市声、粗暴的击声、尖锐的叫声，也没有喧嚷咆哮——在所有这一切里，全有着神奇的、不可思议的、令人沉醉的魅力。“威尼斯死了，威尼斯荒凉了，”它的居民会对您这样说；可是，也许，在它的容光焕发之日，在它的如花怒放之日，它所没有的，也就正是这种最后的魅力，这种凋落的风情吧。没有见过它的人，是不能知道它的：无论是卡纳列托或者是瓜