奥伊斯特拉赫以克莱斯勒为自己的偶像，他师法偶像但又不受困于偶像。他演奏时的从容不迫和自然细致，明显可看到克莱斯勒的影子，而克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，则被他转化成了表现内心情感的手段。他右手的运弓和左手的控弦，都能游刃有余和挥洒自如。他的演奏有气势有广度，音色纯净、富于变化，但最为感动人的，是他琴声的温暖而浑厚的抒情性。他的演奏气质中还隐含着一种淡淡的悲剧意味，将深藏在俄罗斯民族心灵中那旷世的忧伤巧妙地传达了出来。 在20世纪的小提琴大师中，奥伊斯特拉赫与海菲兹常常被人拿来做比较，因为两人地位相仿但风格却很不一样，一个是客观得近乎冷漠，一个却是情感丰厚饱满。奥伊斯特拉赫在卡内基音乐厅演出时，当时世界小提琴界的大师级人物中唯有海菲兹没有出席，——海菲兹不仅冷峻，而且很自负，是那种高高在上的贵族似的自负。海菲兹是追求完美的，但却是用一种克制和优雅的方式。“充分流露情感吗？不！那会显得幼稚和可笑。”这也许就是海菲兹心中的想法；但如果你拿这个问题去问奥伊斯特拉赫，他也许会微微一笑，然后不紧不慢地说：“我吗？我可不那样看。” 与很多演奏家一样，奥伊斯特拉赫也有着名琴情结。他对名琴的追求，与一次难堪的经历有关。他第一次到列宁格勒演出时，用的是一把一般的小提琴，一个演奏团的成员嘲笑他说：“用这样的琴是没法到列宁格勒演出的。”这句话深深地刺伤了他。他发誓以后有机会一定要拥有自己的名琴。二战前他有了第一把名为“尤索波夫”（Iussopov）的斯特拉迪瓦里琴。很多年后他又在巴黎得到了名为“方塔纳”（Grafvon Fontana）的斯特拉迪瓦里琴。1966年他卖掉“方塔纳”，购得更为优良的斯特拉迪瓦里名琴“马席克”（Marsick），这把琴一直陪伴奥伊斯特拉赫直到生命的最后岁月。比利时女王是奥伊斯特拉赫的忠实听众，她曾在一把斯特拉迪瓦里琴上刻上“奥伊斯特拉赫”的名字，将之作为礼物送给了奥伊斯特拉赫。1993年，莫斯科格林卡博物馆设立了一间大卫·奥伊斯特拉赫纪念室，这把比利时女王赠送的琴，就被送到这间纪念室中收藏和展出。
附录：
在我最欣赏的10部小提琴协奏曲中，大卫·奥伊斯特拉赫演奏的，听过以下6种（有的是同一作品的不同时期的演奏版本）： 1、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》； 2、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。
以上两部作品收录在同一张CD（编号：UDG SH-025-2 447 427-2）。1954年录音。德累斯顿国家管弦乐团（Staatskapelle Dresden）协奏，弗朗茨·孔维奇尼
（Franz Konwitscbny）指挥。环球唱片有限公司中国业务部提供版权、广东星石文化传播有限公司总策划、中国录音录像出版总社出版。
3、拉罗《〈西班牙〉交响曲》第三乐章，钢琴：杨波尔斯基（Vladimir Yampolsky），1953年摄于俄罗斯；
4、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，莫斯科爱乐管弦乐团（Moscow Philharmonic Orchestra）协奏，罗日杰斯特文斯基(Gennady Rozhdestvensky)指挥，1966年2月14日摄于莫斯科柴可夫斯基厅；
5、西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》，莫斯科广播交响乐团（Moscow Radio Symphony Orchestra）协奏，罗日杰斯特文斯基(Gennady Rozhdestvensky)指挥，1966年11月12日摄于莫斯科柴可夫斯基厅；
6、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，莫斯科爱乐管弦乐团协奏，罗日杰斯特文斯基指挥，1968年9月27日摄于莫斯科柴可夫斯基厅。
3-6收录在同一张DVD中，EMI百代唱片有限公司提供版权、贵州文化音像出版社出版。
另：除了以上10部协奏曲范围内的作品，还听过奥伊斯特拉赫演奏的下面一些协奏曲：
1、巴赫《a小调小提琴和弦乐协奏曲》（BWV 1041）； 2、巴赫《E大调小提琴和弦乐协奏曲》（BWV 1042）； 3、巴赫《d小调双小提琴和弦乐协奏曲》（BWV 1043）。
以上3部作品收录在同一张CD（编号：UDG SH-025-2 447 427-2）。1962年录音。环球唱片有限公司中国业务部提供版权、广东星石文化传播有限公司总策划、中国录音录像出版总社出版。
1-2，维也纳交响乐团（Vienna Symphony Orchestra）协奏；大键琴：乔治·菲舍尔；大卫·奥伊斯特拉赫小提琴独奏兼指挥。
第3部协奏曲，皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）协奏；羽管键琴：乔治·菲舍尔；尤金·古森斯爵士（Sir Eugene Goossens）指挥。
阿道夫·布什（Adolf Busch 1891～1952）
一般人对于布什的印象多停留在他的四重奏团。其实这位德国出生的演奏家可是一位顶尖的独奏者。布什是在科隆音乐学院接受的音乐教育，1912年因在伦敦演出了勃拉姆斯的小提琴协奏曲而被称为\除克莱斯勒外无人可比的纯净与美感\。21岁就担任维也纳音乐会协会管弦乐团的首席，他也借此机会组成以自己
命名的四重奏团（目前保留的录音，几乎都是与此团合作的）。之后的一连串演出更是令该团誉满全球。因为到美国演出而结识托斯卡尼尼，两人私交甚笃，不过并未留下合作录音。梅纽因曾经拜布什为师，并从他那里获得了许多宝贵经验。布什的录音留下来的不多，他的演奏被认为?quot;不为技巧而演出，只想表达音乐的美感\。但很可惜，他六十岁即其逝世了。
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乔治·安奈斯库（Georges Enescu 1881～1955）
罗马尼亚小提琴家安奈斯库，同时也兼具作曲家、智慧、钢琴家的身份，也就是说它是一位音乐通才。他由父亲启蒙之后，七岁时跟着妈妈到维也纳学习音乐，1894年由转往巴黎继续深造。他的作曲老师也是奥奈尔、拉威尔的老师Gedalge，他也曾师从玛斯奈、弗瑞等法国知名作曲家。1899年赢得小提琴大奖的他成为巴黎最有知名度的小提琴家，1923年在美国首演，并常与科尔托搭档室内乐，安奈斯库也是对梅纽因影响最深的小提琴老师。安奈斯库最后终老于巴黎，他的家乡则改为他的名字以资纪念。
安奈斯库有着独到的演奏风格，他将从小熟悉的罗马尼亚民间传统紧密结合最精湛的法比学派手法，琴音仿佛会说话一样充满人性。不过他在回忆录中提到，他自认为是作曲家而不是小提琴家，这是相当有趣的一点。
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米斯卡·艾尔曼（Mischa Elman 1891～1967）
艾尔曼是一位犹太人，虽然当时的环境犹太人是受到俄国社会的排挤，但他超凡的音乐天分使社会制度也为之软化。四岁时艾尔曼是由父亲启蒙，不久后被送到敖德萨皇家音乐学校学习，被恰好前来访问的圣彼得堡音乐学院名士奥尔（Leopold Auer）听见他的演奏，于是破例将他带回圣彼得堡。1904年，奥尔安排十三岁的艾尔曼前往柏林演出，让柏林观众真正见识了小提琴天才的风貌。奥尔甚至将自己的音乐会临时改为艾尔曼上台演奏。这都说明艾尔曼是奥尔最为得意的一名弟子。1906年艾尔曼在伦敦演奏勃拉姆斯的协奏曲、1908年在纽约演奏柴科夫斯基的协奏曲都获得了巨大的成功。1923年他加入了美国籍。他使用的琴是1717年的斯特拉迪瓦?quot;雷卡米尔夫人\，是妻子送她的结婚礼物。艾尔曼是俄罗斯学派中极具代表性的人物。
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吉诺·弗朗西斯卡蒂（Zino Francescatti 1902～1991）
1902年8月9日出生于马赛的弗朗西斯卡的出身于音乐世家，父母均为音乐演奏家。五岁时，弗朗西斯卡蒂便展示了出众的音乐才华，由双亲亲自教导。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。拉威尔曾写过几首小提琴曲，并与他一同演出。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展，此后便长期留在纽约。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦、米尧、雷斯毕基、齐玛诺夫斯基，当然还有拉威尔。弗朗西斯卡蒂使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴\雄鹰\，琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物，承袭了提博（Jacques Thibaud）的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴演奏曲。
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约瑟夫·金戈尔德（Josef Gingold 1909～1997）
来的俄国的金戈尔德却在美国学习成长，并进而成为二十世纪最重要的小提琴教师之一，1909年10月28
日出生在俄国，在1917年革命后不久举家迁移到美国。在美国学习两年后，由前往布鲁塞尔，拜入名师伊萨伊（Eugeng Ysaye）门下。学成后的金戈尔德返回美国，加入英才济济的NBC交响乐团（当时的指挥是托斯卡尼尼），乐团解散后，他应塞尔（George Szell）邀请成为克里夫兰管弦乐团首席。此后金戈尔德逐渐由演出转向教学。他首先在印第安纳大学任教，这所学校如今是美国首屈一指的音乐学府。他还担任过诸多国际著名音乐大赛的评委，并曾校对过三十余首小提琴协奏曲，以及许多克莱斯勒的独奏作品，都已成为当代演奏家所使用的版本。他不仅是伟大的教育家，其演出也具有极为优秀的音乐特质
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西蒙·高德伯格（Szymon Goldberg 1909～1993）
高德伯格是出生在波兰的小提琴家，之后成为指挥家。他五岁开始学琴，在华沙拜在扎布林斯门下，后来赴柏林师从胡烈许，17岁便荣任德雷斯顿爱乐乐团首席小提琴手。1929～1934因受到大指挥弗特万格勒赏识，应邀担任柏林爱乐首席，但之后由于犹太血统遭到纳粹迫害。二战期间与大提琴家莉莉·克劳斯（Lilly Krauss）组成二重奏组，旅居日本两年。
高德伯格还是尼德兰室内管弦乐团的创立指挥，1953年他成为美国公民，1955～1979年间曾客座指挥BBC交响乐团。高德伯格的琴音干净优雅，透出一股贵族味道，虽有独奏家的技巧却无独奏家的癖性，因此与乐团合作演绎莫扎特的协奏曲是再贴切不过了。
推荐录音：莫扎特 小提琴奏鸣曲 Decca 448 526-2
阿瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux 1921～1986）
法比学派最佳的代言人，出生于比利时的乡下，三岁时开始以长条木头练习运弓，后来从祖父那里获得一把四分之一尺寸的琴，开始了他的学习。五岁举行第一场音乐会，获得一至赞扬。格鲁米欧在六岁开始学习钢琴，十一岁就以两项第一名毕业，不过后来还是决定以提琴演奏为主。1939年获得魏奥当大奖，后又获\比利时演奏家特别奖\，至今仍无第二人能获此殊荣。他还积极参加二战期间的老君活动，虽然格鲁米欧是法比学派的演奏家，但他却拥有非常浓烈的浪漫派演奏风格，因此听他的演奏就向品尝比利时黑啤酒一样令人回味无穷。格鲁米欧深信小提琴是用来唱歌的，因此对于前卫音乐从来不会推荐或录音。格鲁米欧的录音颇多，Philips曾经出版一套60张的大全集，可以说是将他的演奏生涯作了完全记录。
推荐录音：Lekeu 小提琴奏鸣曲 PHCP24071
雅沙·海菲茨（Jascha Heifetz 1901～1987）
海菲茨是二十世纪最为耀眼的小提琴天才，他1901年出生于立陶宛，由担任乐团提琴手的父亲启蒙，但不久他就超越了父亲，五岁时已在台上演奏，六岁时便能演奏门德尔松的小提琴协奏曲，七岁时他演奏给奥尔听，但九岁时才获准进入圣彼得堡音乐学院。他在六年的学习期间不断举行演奏会，名声传遍欧洲大陆。当他首度在维也纳、莱比锡演奏时，连指挥家都叹服于他无与伦比的演奏技巧。克莱斯勒、津巴利斯特等当时已成名的小提琴家，也对海菲茨的演奏赞誉有加。1917年10月，16岁的海菲茨首次在美国演奏，并迅速征服了新大陆。此后他定居美国，活跃乐坛长达五十余年，于1972年宣布退休，1987年去世。海菲茨所留下的形象是巨大而宏伟的，在技巧方面，他绝对是二十世纪小提琴界的第一人。
推荐录音：普罗科菲耶夫、西贝柳斯 小提琴协奏曲 RCA09026-61744-2
布隆尼斯拉夫·胡伯曼（Bronisliv Huberman 1882～1947）
胡伯曼生于波兰小镇塞斯托克瓦，六岁开始学琴，师从于奥尔的学生米夏洛维奇（Michalowicz），之后又
跟随华沙音乐学院教授洛特（Isidor Lotto）学习三个月。1892年胡伯曼到柏林拜入约阿希姆门下，之后因不受重视而改投格里高洛维奇（Charles Grigorovic）门下，之后又在法兰克福随席尔曼（Hugo Heermann）、在巴黎随马席克（Martin Marsick）学习并展开演奏生涯。
胡伯曼不仅在艺术上有着极高的成就，政治立场也不畏强权，他曾公开抨击希特勒的雅利安种族论，大力扶助犹太籍音乐家。现在以色列特拉维夫的中央音乐学院博物馆前的大道，便冠以胡伯曼街以纪念这位小提琴家。他的录音大多年代久远，演奏风格直接快意，决不矫揉造作，属于精准忠于原作的一派。
推荐录音：贝多芬 小提琴协奏曲 Preiser Records MONO 90118
约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim 1831～1907）
约阿希姆同时也是一位作曲家、指挥家。他八岁就与波兰小提琴家斯坦尼斯瓦夫·塞尔瓦琴斯基学小提琴，1839年到维也纳，1834年进入莱比锡音乐学院在费迪南·大卫、门德尔松的指导下学习，十二岁便在伦敦演出，十六岁时门德尔松便邀请他到音乐学院教琴，1850年便在李斯特的邀请下前往魏玛，之后他得到汉诺威国王的器重，完善了自己的小提琴教育体系，并与次女高音Amalie Weiss结婚。
约阿希姆1868年首演布鲁赫第一小提琴协奏曲，次年在柏林成立约阿希姆弦乐四重奏团。另外在1879、1887年首演勃拉姆斯的小提琴协奏曲。德国小提琴学派从罗德、克洛采、维奥蒂、斯波尔、费迪南大卫到约阿希姆，他是十九世纪后半叶德国小提琴学派的领袖，最终逝世于柏林。 推荐录音：1903年完全录音 Opal CD 9851
莱昂尼德·柯冈（Leonid Kogan 1924～1982）
虽然有许多杰出的俄国小提琴家，但在名声上，唯有柯冈被认为足以继承奥伊斯特拉赫的地位。他于1924年11月14日出生于俄国，七岁开始学习小提琴，十岁时前往莫斯科，进入莫斯科音乐院儿童班学习。1937年他首次登台演出，年仅十三岁就成为俄国音乐界的话题。1944年他开始于莫斯科爱乐乐团在俄国巡回演出。1948年他离开音乐院，在1951年参加布鲁塞尔伊丽莎白大赛赢得首奖，1955年在巴黎演出时引起广泛关注，并获得了1726年瓜奈里的名琴。他与钢琴家吉利尔斯、大提琴家罗斯特罗波维奇组成的三重奏更是名声赫赫。柯冈对俄国音乐情有独钟，如肖斯塔科维奇、哈恰图良的作品都是经常演奏的。柯冈在教育方面也颇有建树，教出许多英才。他于1982年逝世，当时年仅58岁。
推荐录音：拉罗 西班牙交响曲；柴科夫斯基 小提琴协奏曲 EMI czs7677322
弗里兹·克莱斯勒（Fritz Kreisler 1875～1962）
克莱斯勒出生于音乐之都维也纳，自幼以擅长提琴的父亲启蒙。他在还未识字之前已经能识谱，七岁便登台演奏，并打破记录以最小年龄进入维也纳音乐学院就读。同时，他也是作曲家布鲁克纳的学生，十岁便获得学校颁发的金质奖章。随后他由前往巴黎深造，开始随德利伯学习作曲。十二岁时他赢得了著名的罗马大奖，但此后他回到维也纳学医两年，后又入伍服兵役，直到二十一岁才真正展开音乐生涯，他逐渐扬名维也纳、柏林，后又在美国取得了巨大的成功。1911年，作曲家埃尔加将他著名的小提琴协奏曲题赠给克莱斯勒，足显示出克莱斯勒的国际声誉。克莱斯勒曾写下许多脍炙人口的小曲，并对许多作品进行了改编。就二十世纪而言，克莱斯勒是最著名的小提琴家，这一点毋庸置疑。
推荐录音：贝多芬、门德尔松：小提琴协奏曲，Iron Needle IN-1328
简·库贝利克（Jan Kubelik 1880～1940）
二十世纪初的技巧大师，指挥家拉斐尔·库贝利克的父亲。从小就随经营农业的父亲学习小提琴，之后进入布拉格音乐学院，随舍甫契克（Sevcik）学习小提琴十二年。在演奏了帕格尼尼的小提琴协奏曲之后，离