一结果彻底动摇了普通老百姓所信奉的善恶各有所报的法则，是受压迫者对黑暗世界究竟有无“王法”与“公道”的根本怀疑与否定。 《窦娥冤》第三折：全剧的高潮
成功地塑造了窦娥这一下层劳动妇女的典型形象。写出窦娥作为封建社会陶冶出来的被压迫妇女，随着对黑暗现实的逐渐认识，性格由逆来顺受发展到反抗斗争。
成功地创造了使人生悲的审美情境。能够自觉地通过美的被毁灭，达到强烈的悲剧效果，给人以特殊的审美感受。
成功地表现了光照人间的理想。不仅写出感人肺腑的悲，也写出光彩照人的理想，它象划破夜空的闪电般耀眼夺目。
元曲四大爱情剧：
关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》
第三章 王实甫和《西厢记》
一、王实甫的生平与创作 关于王实甫的评论资料：
1、明·贾仲明《凌波仙》吊词：风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明飚飚排剑戟。翠红乡雄纠纠施谋智。作词章风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。 2、明·朱权《太和正音谱》：王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。
3、金圣叹《第六才子书》批语：有人来说《西厢记》是淫书，此人日后定堕拔舌地狱。何也？《西厢记》不同小可，乃天地妙文。 4、王季思、黄秉泽《中国历代著名文学家评传·王实甫》：王实甫以他的杰出杂剧《西厢记》 耀中国古代剧坛。在元代堪与关汉卿比肩；在整个中国古代文学史上，可同屈原、司马迁、李白、杜甫、罗贯中、施耐庵、汤显祖、曹雪芹等并列。 二、“西厢”故事的演变 演变（1）
唐·元稹《莺莺传》： 莺莺被弃后对张生说：“始乱之，终弃之，固其宜矣，愚不敢恨。必也君乱之，君终之，君之惠也。”
张生说：“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人。使崔氏子遇合富贵，成宠娇，不为云为雨，则为蛟为螭，吾不知其所变化矣。昔殷之辛，周之幽，据百万之国，其势甚厚；然而一女子败之，溃其众，屠其身，至今为天下谬笑。予之德不足以胜妖孽，是用忍情。” 演变（2）
北宋赵德麟的《商调·蝶恋花》，秦观的《淮海词》，毛滂的《东堂词》都曾歌咏崔、张恋爱故事。
南宋罗烨《醉翁谈录》记载，当时的“说话”已有《莺莺传》名目；周密《武林旧事》所载“官本杂剧段数”中又有“莺莺六幺”。 演变（3）
金代董解元把它改编成大型说唱文学样式《西厢记诸宫调》，世称《董西厢》。约五万言，用了一百九十多个套数，实际上是规模宏伟的长篇叙事诗或诗体小说。它虽然取材于《莺莺传》，但在主题思想、情节安排、人物性格等方面都作了脱胎换骨的“改造”，是一
部具有独创性的新作。
【诸宫调】诸宫调是以一人且说且唱，以唱为主的表演形式。因唱的部分用多种宫调的曲子联套演唱，故名。 演变（4）
元代王实甫在《董西厢》的基础上又将其改编成杂剧《西厢记》。
《西厢记》对传统杂剧的突破：突破四折的通例，扩展为五本二十一折；几个角色都可以唱；使用多种宫调，用韵广泛多变。
三、《西厢记》的戏剧冲突
一是以老妇人为代表的封建家长和以张生、莺莺、红娘为代表的叛逆者的矛盾； 二是张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突。
一主一辅两条线索，相互制约，起伏交错，推动剧情的发展。 《西厢记》戏剧冲突的四个高潮
佛店巧遇→老妇人不许→孙飞虎事件→张生计退贼兵→老夫人赖婚 矛盾转移为张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突 拷红 四两拨千斤
郑恒的“赖婚”，实则是老妇人的又一次“赖婚”
四、《西厢记》的思想意义和人物形象 反封建战斗性：
（一）反对封建礼教和伦理道德，要求自由幸福的爱情生活。 （二）反对封建的门第观念，坚持理想的爱情标准。
董解元强调“自古至今，自是佳人合配才子。”而王实甫则鲜明地提出：“永志无别人物形象：
老夫人--典型的封建家长制代表，封建礼教的维护者。赖婚，拷红，逼试。 莺莺--背叛封建礼教和封建婚姻制度的贵族少女。 聪明美丽，温柔多情，外表矜持，内心炽热。佛殿邂逅，隔墙和诗，道场传情，月夜听琴，传简约会，自荐枕席。 闹简，赖简。
张生--善良、聪慧、痴情的书生，封建礼教叛逆者。 执着诚挚，”傻角“、”疯魔汉“、”志诚种“；软弱，”银样蜡枪头“。
红娘--封建礼教的拆除者，崔、张爱情的撮合者。她是剧中最动人的形象。 聪明机智，勇敢泼辣，富有正义感。传书递简，拷红。
“万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”强调“情”的自主，“有情”是爱情和婚姻的前提。
五、《西厢记》的艺术成就
（一）体制和形式上的突破和创新。 五本二十一折 多角色司唱
（二）将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。 双线复合结构 （三）成功地塑造了性格鲜明的人物形象。
人物的语言和行动描写 心理描写 烘托渲染 （四）语言锤炼和运用方面也有突出成就。 文采与本色相生 优美典雅而又生动活泼 《长亭送别》的艺术特色：
（一）细腻的心理描写，浓郁的抒情意味。 1、善于通过景物描绘，以景寓情；
2、善于通过人物情态来揭示人物的心理感情； 3、让人物在情节发展中触处生愁，直抒胸臆。 （二）优美的戏剧语言。
善于熔铸古典诗词的丽词雅句，又善于吸收和提炼通俗流畅的民间口语，形成一种含蓄凝炼、典雅优美而又生动活泼的独特语言风格。
第四章 元杂剧其他作家作品
一、白朴《梧桐雨》
一部描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。主要抒发一种人生变幻、盛衰难料的沧桑之感
“梧桐雨”的意象：
白居易《长恨歌》：春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时
温庭筠《更漏子》：玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。 梧桐树，三更雨，不道离情更苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
第四折是全剧的高潮和重心所在。写战乱平息后，历经患难、失去权位的李隆基退居西宫养老的孤独生活，着重表现他在秋夜雨声中回忆往昔的凄楚悲凉的心理感受。梧桐形象本身，即包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。 《墙头马上》：
一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏，一曲歌颂婚姻自由的颂歌。
李千金：渴望爱情和婚姻，无媒自聘，离家私奔，有胆有识敢作敢为； 反驳裴尚书，拒绝裴家父子，注重维护自己的人格尊严，坚毅而又倔强。 以紧凑、生动的情节安排取胜。 二、马致远《汉宫秋》：
以历史上的昭君出塞故事为题材
“汉元帝不自由”：无力主宰自身命运的悲剧 王昭君：乱臣贼子横行天下时代的牺牲品
通过戏剧冲突，抒发自己无法主宰命运，只能任由播弄的悲哀。 抒情感人，曲文优美。
元杂剧中人物形象的矛盾（叠合）
窦娥：安分守己、忠于孝道、逆来顺受--不屈的复仇者、反抗恶势力的烈妇。 蔡婆婆：放高利贷者，见利忘义，引狼入室--善良、相依为命，刑场上痛心疾首。 红娘：丫鬟、奴仆--满口“子曰诗云”。
汉元帝：皇帝、富有三宫六院--对昭君怜香惜玉，平民。 李逵：粗鲁汉子，草莽英雄--诗兴大发
第五章 南戏
一、南戏的源流和特点
南戏：即南曲戏文的简称。是在东南沿海地区发育成熟起来的，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。
南戏是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出的一种新兴艺术样式。 南戏的体制特点：
（一）在剧本结构上，无固定出数，长短自由，少则几出，多则几十出。
（二）在表演上，各种角色都可以唱，还有对唱、轮唱、合唱；宫调音律的限制也不像杂剧那样严格。
（三）在音乐上，以南曲演唱。王世贞《曲律引》：“北曲主劲切雄丽，南曲主清峭柔远。”徐渭《南词叙录》：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志......南曲则纡徐绵渺，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉。”
二、《琵琶记》
南戏之祖 元杂剧殿军 明清传奇的开山之祖 1、关于高明的评论资料：
明·徐渭《南词叙录》：《赵贞女蔡二郎》，即旧伯喈弃亲背妇，为暴雷震死，里俗妄作也，实为戏文之首。
明·徐渭《南词叙录》：相传则诚坐卧一小楼，三年而后成（指成《琵琶记》）。其足按拍处，板皆为穿。尝夜坐自歌，二烛忽合而为一，交辉久之乃解。好事者以其妙感鬼神，为创“瑞光楼”旌之。
明·魏良辅《曲律》：《琵琶记》乃高则诚所作，虽出于《拜月亭》之后，然自为曲祖，词意高古，音韵精绝。 2、《琵琶记》故事的演变 历史上的蔡邕：文人，博学多才；
宋代戏文《赵贞女蔡二郎》：书生忘恩负义； 《琵琶记》：不忘糟糠之妻，忠孝两全。
3、《琵琶记》的戏剧冲突：三辞三不从：辞试不从，辞官不从，辞婚不从。 4、《琵琶记》的主题：
作者原意：全忠全孝蔡伯喈 有贞有烈赵五娘 客观效果：忠孝不能两全 悲剧命运
5、《琵琶记》艺术成就：
（一）人物塑造取得较大成功。蔡伯喈优柔寡断、委曲求全，表现中国知识分子的软弱性格；赵五娘善良朴素，刻苦耐劳，糟糠自咽，剪发买葬，体现中国古代妇女的优秀品德。 （二）双线结构颇具特色。一条写蔡离家后的件件遭遇；一条写赵在家中的种种苦难。两条线索交叉进行，让不同的场景对比衔接，使贫富悬殊的情景形成强烈反常。
（三）运用两种不同风格的语言。赵一线语言本色；蔡一线辞藻华丽 。语言与环境、性格、心理相协调。
第六章 元代散曲
一、散曲的特点：
（一）散曲的类别：
小令：又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。单片只曲，调短字少是其最基本的特征。此外，还有一种联章体，又称重头小令，它由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，
用以合咏一事或分咏数事。
套数：又称“套曲”、“散套”、“大令”，其体式特征最主要的有三点，即它由同一宫调的若干首曲牌联缀而成，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有[尾声]。
带过曲：由同一宫调的不同曲牌组成，如[雁儿落带得胜令]、[骂玉郎带感皇恩采茶歌]等，曲牌最多不能超过三首。它是介于小令和套数之间的一种特殊体式。 （二）散曲与词的异同：
同点：都是长短句样式，都是音乐文学。 异点：
1、句式长短更为参差不齐，更自由活泼；
2、可以增加衬字（在曲调规定之外自由加添的字），既保持曲调的腔格，又增加语言的生动性，更为酣畅淋漓；
3、用韵较密，一韵到底，平仄可以通押，更显活泼流畅，顺口动听；
4、诗词力避字句重复，尤忌重韵，而散曲却以此见长；5、散曲直露明快，更具民间色彩。
（三）散曲的艺术个性和表现手法： 1、灵活多变、伸缩自如的句式。
2、以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。 3、明快显豁、自然酣畅的审美取向。
元·乔吉：作乐府亦有法，曰凤头、猪肚、豹尾六字是也。大概起要美丽，中要浩荡，结要响亮，尤贵在首尾贯穿，意思清新。（陶宗仪《南村辍耕录》卷八引）
二、元散曲的主要作家和作品
以元仁宗延祐年间为界，分为前后两期。
前期的创作中心在北方，后期则向南方转移。前期散曲多表现对功名利禄的鄙薄，对封建礼教的藐视，对山林隐逸生活的赞颂，对男女爱情的歌唱，对自然风光的神往，同时也不同程度地流露出逃避现实的情绪。艺术上富有通俗化、口语化特点，饱含北方民歌犷放爽朗、质朴自然的情调。代表作家是关汉卿、王和卿、马致远和白朴等。
后期散曲缺少前期作家那种横溢于作品中的牢骚和不平，在艺术上刻意求工，用词典雅华美，且追求格律严整，创作风格从前期以豪放为主转变为以清丽为主。代表作家是张可久、乔吉，比较重要的作家还有张养浩、睢景臣和刘时中。
第七编 明代文学（1368-1644）
绪 论
【教学设想】
绪论的教学重点有二：①明代文学发展的社会因素；②长篇章回体小说的产生和发展。
第一节 明代社会发展对文学的影响
明王朝（1368-1644）历16帝，有国277年。可以嘉靖为界分前后两期。
明初 “重农抑商”，影响了城市繁荣。明中叶工商势力活跃，市民阶层迅速扩大。作品内容市民化，艺术趣味趋向世俗化 。文学商品化，带来晚明文坛的污秽浊流。