美国一样，这些风能系统与电力系统网络紧密相连。
当70年代初期人们又开始注意到风力发电发展时，丹麦和德国在战后的尝试在很大程度上确定了两个主要机械横向设计的方法。丹麦人改进了Gedser风力发电机的简单、固定的桨距，代之以新材料、改进后的气动设计和气动控制来减少风力发电的缺点。后来美国设计师也使用了德国轻质、高效的工业革新技术，比如在风机中心安装转轴。
现代的垂直轴风机是在20世纪20年代由法国人G.J.M. Darrieus（达里厄）设计的。在Darrieus设计的几个风机中，最重要的一个是将多个细长、弯曲、似螺旋桨截面的叶片固定在顶部，底部是由一个旋转垂直管组成。这种设计理念直到60年代后期才由两位加拿大研究者做了进一步的开发。
Banked Cloze
―有机‖一词，传统的也是我们这里将要学习的意思是―化学的一个分支‖，除此之外，它在20世纪被赋予了很多新的意义。例如，商店里的一些农产品被称为―有机产品‖，或者我们常说的―有机食品‖。这时，―有机‖这个标签意味着这种蔬菜或水果是在土壤里不添加人造营养物质，养分来自堆肥的种植条件下生长出来的。―有机‖一词还被弗兰克·劳埃德·赖特用在―有机建筑‖中，表示建筑的外部设计与周围自然环境和谐地融合在一起。所以―有机‖这个词经常用来赋予一个物体生命或自然的概念。
―有机化学‖在十九世纪早期是指对与生命体相关的物质或曾经是生物体或有机体进行的研究。无机被用来定义那些没有生命的物质，如岩石和矿物质。但随着时间的推移，区分物质到底是来自植物、动物还是矿物变得越来越困难。相反，矿物质自身的物理属性成了界定它们的根本。随后，材料是否有高或低的熔点，是否溶于水、液体、固体或气体这些物理特性变得更加重要了。
用这些标准，化学家们很快意识到含碳化合物有许多同性。所以在过去两百年里，在经历了对几百万物质的分别研究和特征描绘之后，人们终于得出结论：研究含碳物质的化学叫有机化学。几乎所有含碳的物质都属于有机化学物质。
有机化学领域非常广泛，包括几百万分子的结构和反应。这是一个重要的学习和研究领域。原因主要有两点：首先，有机分子的结构现在很好懂，新的分子类型很容易由推理方法所得。这种方法制出的新物质具有可预测的结构和特性，这是有机化学区别于其它化学分支、物理和生物学的一个最重要的方面。新型药物和材料在工业和生物医学中的应用和发展还需要大量训练有素且对化学合成感兴趣的化学家们。其次，生物学的基本过程是有机物质的化学反应。要想认识生命的过程，我们必须了解有机化学的基本原理。
Cloze Test
工业工程(IE)的开始通常认为应该归功于十九世纪英国的应用经济学家和企业家。苏格兰经济学家亚当?斯密(Adam Smith)是最早注意到制造业内部劳动力分工这一经济现象的。他认为，生产工作可以分解，如做一个手推车，可以分成多个专业化的小步骤，然后再将不同小步骤分配给每个具体的人来完成，这样虽然成本相对高一点，但一个任务就可以被分解完成，而不是由一个人全部完成。斯密声称，这种经济状况的实现是由于新技术的发展使执行每个任务变得简化，同时节省了从一项工作换另一项工作所需的时间，还有新的专用工具和设备的发明。
约1795年，马修·博尔顿和詹姆斯·瓦特在英格兰索和区建造了一个现代化的综合工厂，用来生产蒸汽机。他们借鉴了大约22本关于规格标准的书，了解怎样检测浪费和低效。他们还想出来做预算、选厂址、布置车间和工资奖励等多种方法。普遍认为他们的工厂制度领先于同时代的工厂一百到一百五十年。
工业工程发展是从二十世纪早期美国弗雷德里克·w·泰勒开启的，人们通常称他为―工业工程之父‖。事实上，亚当?斯密和查尔斯·巴贝奇是最早的观察者和记录者，而泰勒更像一个―实干家‖，因为他将理论和概念用到了试验中。他关注的是运用科学的方法进行生产和生产设备管理。
认识到科学管理方法重要性的不止泰勒一人。弗兰克和利连?吉尔布雷斯做了很多关于生产操作中时间和行为效率的实验，得出如何设计更有效的工作程序的理论。亨利·甘特设计了一套系统的调度生产工作指令的方法，可以调度生产工序。利用的是所需设备的工作占整个工厂整体的比例，包括各工作指令处理需求的相关性。这个可以显示工厂所有工作指令同步状态的图形被称为―甘特图‖，现在很多公司仍然将它用作主要的调度助手。
Translation and Summary Writing Passage
什么是人们今天所理解的物流？人们对于物流这一概念的解释有许多种，从某种意义上来说这个概念很简单，但是从另一方面来说它也可以很复杂。物流的定义总体上可以进行这样的描述：物流意味着在准确的时间和地点得到确定的物品。这一概念内在的意思是：物流是指为了满足客户的需求，通过运输、保管、配送等方式，实现原材料、半成品、成品、服务或相关信息的有效流动和保管从而进行由商品供方到商品需方的计划、实施和管理的全过程（包括出入境运输和国内外运输）。这个定义意味着物流为集运输、库存水平、仓库容积、材料处理系统、包装和包括成本与服务的合理化交易有关的其他活动进行决策制定提供的框架体系。
另一个广泛使用的定义是无论货物处于运输还是存储中，物流就是指用高效的库存管理来满足客户需求和管理目标。这个定义的重要一点在于运输服务被视为运送过程中的库存管理，因此其真实成本高于运输公司索要的运费。 尽管自二十世纪六十年代以来，在许多公司里物流业承担着越来越重要的职责，但是平心而论，直到八十年代物流经理的形象在美国企业界绝没有现在这么高大。人们大都会认为物流经理就是那些为营销和生产提供有力保障而卖力工作的人。然而，20世纪80年代的―返璞归真‖运动有助于改变物流业的状况，尤其是越来越多的公司意识到物流在公司获得或重新获得可持续竞争优势的战略举措中所扮演的角色。高效的运输系统能够支持物流活动，例如即时化库存和生产；供应商管理库存；协作的计划、预测和库存补充。
21世纪初物流业的持续发展实际上始于二战后的几十年，不同之处在于一些变数的出现，如互联网和电子商务、全球化的进一步发展、商业联盟、快速更新的技术都给现代物流带来了新的挑战。
今天，很多公司通过开展私人业务或第三方物流代理来掌控商务活动。互联网上的电子商务快速成长为各公司为客户提供信息、产品和服务的有力平台。这给物流业和运货商的运输网络造成很大的压力。联合包裹速递服务公司（UPS）和 联邦快递陆运（FedEx Ground）等公司亲眼目睹了投递到商铺和私人住宅的小包裹成井喷式的发展。货物尺寸缩小的同时出货频率大大提高。实时库存追踪允许企业在供应链管理上消除库存。可靠的交通网络也让企业减少了不必要的保障性库存。伴随着种种挑战，使用网络开展电子商务还处在发展阶段。 全球经济一体化对于当代公司的运作产生了巨大的影响。全球经济一体化囊括了在采购领域的外国采购和/或在其他国家的选择性销售到多层面的国际分销、制造和营销策略，包括国际生产基地、多级式库存、产品销售中的对销贸易等各个方面。不论是哪方面，跨国企业的整个成本中物流成本所占比重会增加，而物流业务的复杂性在国际舞台上也成几何倍数增长。如果有采购业务，物流就会是跨国企业成功独一无二的因素。因为从外地采购把原料送回生产、为附加生产而运送出去或投递到消费者手中都要有一定的距离，所以运输过程尤为重要。运输成本大约占物流成本的一半。
20世纪九十年代在基础运输和配送过程中第三方物流代理业务有了显著增长。这种增长一直持续到21世纪，其业务扩展到库存管理、订单管理和库存控制权。凭借这种关系，第三方物流代理能够从其客户的生意中获得更大份额的利润分成。这是在工业发展中商业联盟性质发生改变的一个例子。二十一世纪第一个十年伊始，亚马逊公司曾开展玩具反斗城的业务，沃尔玛外包了其网上交易、美国航空公司和联合航空公司携手分享其航班、票价和老主顾项目、食品制造商在运输工具方面联手为客户进行配送。21世纪把竞争对手结成了新的联盟。这些商业联盟致力于消除重复的资产和流程,以使双方受益。未来几十年我们可能会看到更具有创新性的企业联盟。
另一个原因是技术的快速发展，尤其是计算机硬件和软件的发展。功能强大的计算机设备价格的大幅回落可以帮助优化的库存控制、设备配置，提高运输效率等等。通信技术的改变（例如用卫星全球定位系统与汽车运输队保持联系) 有助于提高服务质量，目前汽车运输公司已经能够达到带有详细且准确的时间窗的配送与集货方式。无线射频识别技术的不断发展能够让公司追踪到每一单货物的踪迹。通信技术和计算机的接口是物流业蕴含巨大潜能的又一领域。这些改变只是冰山一角，在这个领域还有很大的发展空间，比如条形码和机器人技术等方面。
这些改变为物流业提供了更多的机会也令运输业在商品供应环节中在信息和现金管理方面承担更多的责任。 Unit three Passage A
什么是博物馆？
根据国际博物馆协会的解释，“博物馆是一个对公众开放,非营利,永久性的服务于社会及其社会发展的机构；其宗旨就是致力于教育、学习和娱乐的目的,来获得、保存、研究、交流和展示人类的有形和无形遗产及其环境。” 为什么需要博物馆?
每当我们走进一个博物馆,徜徉在各个展室时，我们就在进行着一次完美的旅程。这是一种灵魂的旅行,它让我们回到人类的起源,由此拼凑起人类在其整个历史行程中集合起来的共性。然而,在这永远是独特而迷人的旅程中,我们必须记住,我们所面临的是一个支离破碎的局面,每个艺术品和每个对象都是不完整的部分和局部的展现；它们就像一面镜子的碎片，但却向我们还原着真相的痕迹。 “博物馆”这个词的起源
“博物馆”这个词从何而来? 这个词源于古希腊的名词 museion，或者说是“寺庙、神社或缪斯们的座位”之意----缪斯指的是古代神话中的女神,是她们启发了所有形式的创造性思维。她们的最高精神激励着人类的智力活动如诗歌、演讲、音乐、历史、数学和天文学。最初缪斯的座位可能是在山上或森林中,而不是在一座建筑物中。
当名词museion用于指建筑物时,它是用来表达埃及的亚历山大博物馆的；亚历山大博物馆是一个宗教机构,在其中学习和研究是被置于缪斯的保护之下的。这个博物馆建于公元前3世纪,里面包括学术界的文人和科学家们的住所,供阅读、学习和交谈的大小房间和门廊;还有各种各样的艺术作品,尤其还包括著名的图书馆这一伟大的文化机构。所有这些都是在托勒密王朝执政时倡议建立起来的,它提供了研究当时整个地中海区域的文化参考,这其中尤其包含着缪斯庇护下的专用领域和用于教学与研究的建筑。柏拉图和亚里士多德也开办他们自己的学校,称之为Academy和Lyceum (学院和学会),将之作为祭祀缪斯的地方。 博物馆作为一个机构的诞生
博物馆有着遥远的起源，作为一个机构存在已经根深蒂固。这是由于我们具有收集各种各样东西的倾向，甚至冒着这些东西在历史长河中被损坏的风险，于是博物馆就这样建立起
来了。
第一批艺术收藏品无论是在古埃及还是希腊都有其宗教内涵,例如，寺庙和墓穴中表达崇拜的物件。在罗马时代，随着大的军事征服和大量罗马战争战利品的到来,世俗的收集活动就开始了。那时，高档住宅和别墅,寺庙和门廊到处充斥着艺术作品,尤其是起源于希腊的艺术品。这是通过史料和考古发现得以证实的。例如,普林尼在他的《自然史》中描述所谓的奥克塔维亚门廊中列出了一系列的希腊雕像和绘画,以及在庞贝和赫库兰尼姆的发现，如，陈列在皮索尼家族别墅的图书馆中的哲学家肖像的青铜雕塑系列。到了中世纪，教会以及所有拜神的地方,因此成为最受欢迎的集会和艺术收藏品的目的地。因为教育和宗教信息可以通过这些地方得以传播，例如，藉由教堂中殿的壁画或称之为马赛克的上面就描绘了《旧约全书》和《新约全书》的插曲或者圣人的生活。这一切旨在使用一个简单和直接的沟通方式使信徒和朝圣者们更接近信仰的伟大主题(Biblia pauperum,穷人的圣经)。在15世纪及随后的文艺复兴时期，随着研究经典古物的思潮复兴,人文文化的传播和从一个独立的审美角度来复议艺术作品的思潮盛行,在意大利没有一个集会地不同时成为一古代艺术品之家和当代艺术工匠之源的。米兰,曼图亚,费拉拉，乌尔比诺和佛罗伦萨逐渐成为储藏杰出作品之地，也正是这里的艺术家和人文学者成为了收藏家。随着人文主义收集成为了一种调查的方法，收集者们也成为了哲学家；一位神学家/空头理论家会去探寻他的收藏世界中的秩序。人们收集自然发现物，人造物，珍品开始兴旺；这其中包括文物(埃及、希腊、罗马和基督徒的),宝石,硬币,大理石像,科学仪表和乐器,杰出人物的画像,化石,矿物质,珊瑚,各种另类物件(护身符、灯具、遥远大陆的人种学研究,各种石头),珍稀动物(鳄鱼、贝壳)以及植物(异域水果)。实质上这些收集品不止包括人造物(artificialia),还包括自然发现物(naturalia)和一些令人赞佩的珍品(mirabilia)。对于人文学者来说，从彼特拉克（Petrarch）和波齐奥·布拉秋利尼（Poggio Bracciolini）到16世纪初的彼得·奔伯（Pietro Bembo）,所有这类都是“研究”的范例。一个有着大量书籍加之所有各种各样文物的地方就构成了在欧洲被称为“陈列室”（Wunderkammer）或“珍品柜”（cabinets of curiosities）的模式在当地的变种,也就是我们今天认识的博物馆的胚胎----一个学习历史和世界知识的研究室。
然而,到了18世纪启蒙主义的时代,现代意义上的博物馆概念才真正成形----也就是说一个对所有人开放，旨在保护文化遗产,促进对于这些文化遗产的了解的公共机构才真正成形。这个机构因此成为了欧洲启蒙运动的产物；也就是在这个时代,一个建筑空间首次被设计用来给博物馆一个普遍认可的形式。之前,艺术品却一直只是大型住宅和别墅所接纳的简单的装饰元素。如今，一种新的意识产生了，它强调了使以前仅限于供少部分人以及精英阶层才可享用的文化遗产对每一个公众开放的重要性。这同样也揭示出设计一个建筑，一个各种收集品的“家”的必要性,同时它还要特别成为为展示其内容进行构思、设计的一个容器。因此,这个世纪见证了伟大博物馆的诞生以及随后的各种扩建工程和为了更好地组织收藏品所做的改变。
Passage B
为什么要学习艺术史
学习艺术及艺术史能使我们了解我们的过去及我们创造性的表达方式。不论是研究古代艺术史还是现代艺术史，都是探索人类文化的一种途径；尤其是那些未经书写留存下来的记录。例如，在西欧的一些洞穴里，发现了留存下来的史前壁画，其中大部分描绘的是动物；这就揭示了在那个时代动物的重要性。所刻画的女性小雕像有着硕大的乳房和夸张的臀部，传达着早期人类对繁衍后嗣，确保种属存活下来的希冀。而史前的各种建造物，不论是朝向大地还是朝向天空，都提供了对于早期文化信奉的洞察。艺术是一扇通向人类思想和情感的
窗户。如果这些东西没有保存下来，我们对古代文化的了解就会少很多，我们对人类自身的了解也会少很多。再比如，梵高的自画像无疑是自传形式的，以我们对他一生的了解可以看出，他的生命藉由他的艺术延续了下来。
艺术（品）是一种种不同文化中不尽相同的创造性的表达方式的例证。本书纵览了西方艺术的主要时期和艺术类型，同时对世界上各种非西方的艺术也给予了一定的关注，旨在给读者提供它们之间存在异同的认知。
在西方，主要的视觉艺术归结于三大类：图绘，雕塑，和建筑。图画（来自于拉丁语Pingo, 意即“我描绘”）是两维的图像（图像一词来自于拉丁文imago, 意即“相似物”）， 它通常描绘的是平面的高度和宽度。图绘不仅包含绘画，还包含马赛克，玻璃彩绘，织锦（挂毯），素描，印刷和摄影。
雕塑（来源于拉丁文的sculpere, 意为“雕刻”）与图绘不同，是三维的；它除了有着高度、宽度还有着深度。历史上，雕塑原料各不相同，有石头、金属、木头和粘土。而现代雕塑品的原料更包含有玻璃、塑料、布（织物）、线绳、金属丝、电视监控器，甚至还有用动物尸体（兽体）的。
建筑物，字面意思是“高(archi)的建筑(tecture),”是三种视觉艺术门类中最实用的。建筑物是为了某种特殊的目的设计用来封闭和规划空间的。建筑物中通常包含图绘和雕塑，还有其它形式的视觉艺术（品）。譬如，一些古代埃及陵墓中就装有逝者的雕像。许多教堂用雕塑，绘画，马赛克，玻璃花窗来装饰、展示基督和圣徒们的生活。佛窟和寺庙里的雕塑和图绘描绘了佛祖的来世今生。 艺术冲动
艺术是一种重要和持久的人类体验。但是这种艺术冲动又从何而来呢？我们观察孩童可以发现这是天生的：孩子们在学会阅读和书写之前就会作画、雕塑、搭房子模型。孩子们在泥地上描绘图像，堆雪人，用沙堆城堡，装饰（描描画画）他们自己的面孔、家里的墙壁等各种东西。所有这一切努力都对无序施以有序，对无形施以有形。尽管将埃及金字塔或希腊神庙与一个孩子搭的沙堡或玩具塔联系起来有些牵强，但这一切都表达了人类想要搭、要建的那种自然的内心冲动。
在成人世界里，艺术创作实际上就是孩童与生俱来“玩”的冲动的延续和发展。 艺术创作的一个强大动机就是希望逝去后能留下些什么有价值的东西让人铭记。艺术品象征性地延续了艺术家的存在。这就相当于那种普遍存在的情感：有了子嗣，人就可以确保宗谱或香火的延续。事实上，确有一些艺术家将之做了如此的联系：米开朗基罗的传记中提及他说过他没有孩子，因为他把他的作品都当成了他的孩子。二十世纪瑞士艺术家保罗?克利(Paul Klee)也将他的绘画作品当作孩子，还将艺术天赋和绘画视作等同于人的生殖力。他将一种混合色描述为两种原色的后代，并将这个孩子比作是父母双方基因的组合。
将艺术（所扮演）的角色比作是一座纪念碑，也是人们希望死后能将他的喜好留存下来；所以艺术家常常受托去画肖像，或为某些特定的人创作作品。当然，艺术家也作自画像。“绘画可使缺席的人出现在画面中，且能使死去的人复活”，这句话是十五世纪意大利的人类学家阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)说的。在古埃及，法老的特征(容貌)被画在他木乃伊的外壳上，据称此举能使他的Ka 或灵魂认出他来。迈锡尼人给他们的国王制作死后戴的金面具，罗马人借助蜡做的死亡面具来雕刻大理石的肖像，以此将他们祖先的容貌保存下来。
并不仅仅是某一个个人的特征被珍视而作为死后生命的延续。赞助人（即提供资金赞助艺术作品的主顾）, 往往要求出更多的贡品。比如，埃及法老花了多年时间来规划和监督他们自己金字塔（陵墓）的构建，相信这样不朽的陵墓不仅能保证他们百年后的存在，也是他们在世时权利体现的象征。在中国古代，秦始皇是有着几千兵马俑及战车、战马俑做护卫来陪葬的；兵马俑均为真人大小，他们的职能就是来世能继续护卫他。