肌肤感受的冷暖似乎会有分量和颜色（轻寒、阴冷、清冷、赤热、白热）； 鼻子嗅到的气味，似乎会有锋芒（恶臭刺鼻、芳香扑鼻）；
诸如此类，人们经过诗歌的体验，格外加强了、扩展了种种的通感。例如：
动听的／乐曲，／你是／一汪／清水 凉爽／宜人，／你是／夜来香 在深不／可测的／花瓶内 繁星／在天际／开放
------西门尼斯：《音乐》
诗人感受的音乐，本来是听觉的意象，却也是可以从触觉抚摸到的水波的清凉；也是可以从嗅觉闻到的夜来香的芬芳；也是可以从视觉仰望到的繁星（天际的星星又如同花瓶里的鲜花一样开放，这又是用的暗喻手法）。
波德莱尔将“通感”作为“感应”的入口、契机，构成他的象征派诗歌理论的基础。由此“象征的森林”便覆盖了人与自然、精神与物质、形式与内容、各种艺术之间的一切关系。他写道：“斯威登堡早就教导我们说，上帝是一个很伟大的人，一切形式、运动、数、颜色、芳香、在精神上如同在自然上都是有意味的、相互的、交流的、感应的”。??他致力于解读“自然”这部辞典，并抓住那种奇妙的时刻：“那是大脑的真正的欢乐，感官的注意力更为集中、感官更为强烈，蔚蓝的天空更加透明、仿佛深渊一样更加深远。其声响如音乐，色彩在说话，香气诉说着观念的世界。”在波德莱尔看来，艺术是“自然和艺术家之间的一种搏斗，艺术家越是理解自然的意图，就越是容易取得胜利”。所谓取得胜利，就是创造一种纯粹的艺术，以实现灵魂内外的直接交流。（参看《波德莱尔全集》第二卷，第１３３、４５７、５７７、５９７页，转引自郭宏安译：《恶之花》第１０５页）
自古以来，中国诗人们擅长运用“通感”的手法来扩展意象的象征性。在此举现代派诗人戴望舒的狱中诗《我用残损的手掌》为例。诗人在日本法西斯侵略者的监狱里，经受了严刑拷打，在昏迷中以残损的手掌抚摸墙头的中国地图（或想象里的中国地图），以梦幻的触觉引发的“感应”，写下了如此不朽的诗章：
我用／残损的／手掌 摸索这／广大的／土地： 这一角／已变成／灰烬， 那一角／只是／血和泥；
这一片／湖／该是／我的／家乡， （春天，／堤上／繁花／如锦障， 嫩柳枝／折断／有奇异的／芬芳，） 我触到／荇藻／和水的／微凉；
这长白山的／雪峰／冷到／彻骨，
这黄河的／水／夹泥沙／在指间／滑出；
江南的／水田，／你当年／新生的／禾草
是那么／细，／那么／软??／现在／只有／蓬蒿；
岭南的／荔枝花／寂寞地／憔悴，
尽那边，／我蘸着／南海／没有／渔船的／苦水??
无形的／手掌／掠过／无限的／江山，
手指／沾了／血和灰，／手掌／沾了／阴暗，
只有那／辽远的／一角／依然／完整， 温暖、／明朗、／坚固／而蓬勃／生春。
在那／上面，／我用／残损的／手掌／轻抚， 象恋人的／柔发、／婴孩／手中／乳。
我把／全部的／力量／运在／手掌
贴在／上面，／寄与／爱和／一切／希望，
因为／只有／那里是／太阳，／是春， 将驱逐／阴暗，／带来／苏生，
因为／只有／在那里／我们／不象／牲口／一样活， 蝼蚁／一样／死??／那里，／永恒的／中国！
这首诗，开始两段用了单交韵，诗行比较短，是以三音步和四音步建行。接下来就展开了一连串的随韵、长行。多用五音步和六音步、甚至七音步建行。以触觉为主，运用通感达到视觉（看到祖国各地的花草、山峰、江河、田野、海洋??）、嗅觉（芬芳）、味觉（苦）、温度感（微凉、冷、温暖）、光感（明朗、阴暗）??的交流汇合，这些感应构成总体象征 ---- “永恒的中国”的意象。评论者们说：在那个年代，诗坛上往往以标语口号简单粗暴的吼声代替艺术构思的年代，这首诗的诞生是一个令人振奋的奇迹，是中国现代诗坛的光荣。
第三节 意象的组合
１、意象的叠加融汇
意象派的代表作，是庞德的《地铁车站》。这首诗只有两行：
人群／浮现／这些／面孔
湿润的／黑色／树干上的／花丛
（参照郑敏、杜运燮、余光中、洛夫、颜元叔等等７家译文）
原文（英文）共１７音节， ５＋７＋５ 的结构，类似一首用英文写的俳句。俳句本来就是日本的“意象诗”。庞德是东方（日本、中国）文化的崇拜者，他采用了这种短小精干的形式，是经过深思熟虑的。
庞德自己对这首诗非常得意。自述创作过程，曾三易其稿。初稿３０行，写后搁置；半年以后，撕毁了初稿，根据原有主题，重写成１５行；还不满意，又过一年，从头构思，删蘩就简，只捕捉最强烈的意象，终于定稿为２行。这２行远远胜过最初的３０行。
这是诗人三年前（１９１３年）在巴黎协和地铁车站获得的印象。当诗人从地铁车厢走出，步入站口时，迎着人流阴暗的身影，在昏黄灯光照耀下，忽然看见一些美丽的面孔！人群是黑压压的、湿漉漉的，这些美丽的面孔在阴暗的背景衬托对比之下，显得格外光亮！这位倾心东方诗画的诗人庞德，心目中突然联想起了：被雨湿润的黑色树枝，上面艳丽的花丛、花瓣朵朵！（这可能是诗人从日文译本读到的唐诗中“云想衣裳花想容”和“玉容寂寞泪阑干，梨花一支春带雨”的下意识启迪）。庞德在几年的三次修改中，从３０行浓缩到这样短短的两行。
对于《地铁车站》这样的诗，读者可以有自己的领悟与发挥，如：“我们可以把地铁的暗淡光线、人群的拥挤、都市的繁忙与阴湿多雾给人的精神压抑作为背景，然后把美丽的面孔、诗人对于田园生活、东方艺术的向往，投射在这样的背景上。??可引起感情和思想的波涛。??概括地说，繁忙的大都市生活中对于自然美的突然而短暂的体会，是这首诗所要表达的中心感情。”这当然只提供一个理解的实例，并不是惟一的解读结果。（参看：郑敏《英美诗歌戏剧研究》第３页、流沙河《十二象》第２０３页、谢冕《诗人的创造》第３６页） 这里的意象讲的是“人面”和“花”，但它不是说“人面好象花朵”那样的一个简单的古老陈旧的“明喻”，而是诗人在刹那间的直觉，是情绪和形象、感觉和思想的综合体，是“面孔”与“花丛”意象的叠加和融汇。
庞德本人的解说如下：那一天他步入地铁隧道，忽然看见那些可爱的面孔之前，他的灵魂深处早就有什么先藏在那里了。待到“惊艳”于一刹那间，那些外在的事物即“人群浮现这些面孔”立刻打入他的灵魂深处，发生转化，跟那个下意识结合成一个重叠的新的意象：
湿润的／黑色／树干上的／花丛
庞德自述：“并不是说我（仅仅）找到一些文字，而是出现了一个｀方程式＇??这种意象??是一种叠加形式，即一个概念叠加在另一个概念之上。”这意象是灵和肉的结合，并非可有可无的比喻，而是“理性和感性的复合体”，是诗的精髓。意象派主张“直接处理描述对象”，这是一个典型的范例。
这种意象叠加与交融的手法，很象作曲法中的“对位”、“和声”手法，有时又称为意象的“感觉和弦”。
意象的叠加融汇，就是在一个意象上投影着另一个意象，两者互相渗透合成一个新的意象，如化合物具有了新的功能。再举一首意象派的诗《山灵》为例：
搅拌／起来吧，／大海 搅拌起／你尖顶的／山林 溅起／你高大的／松树
让它们／溅在／我们的／岩石上 用你的／绿色／冲击／我们 用你的／松林之海／淹没／我们
在这首诗里，山林和大海，相互叠加融汇成一个新的意象：山就是海，山林就是海浪，可以“溅”在岩石上，用“绿色”冲击人们；海浪就是山林，高山用“松林之海”淹没人们。 现代诗歌中这种“意象叠加融汇”的手法，来源于中国的古诗，特别是唐诗。欧洲诗人们从东方艺术的历史宝库中寻求借鉴，获得启发。
２、意象的对立和重构
有些现代诗中，出现“成对的意象”。两个相互关联的对立意象，在诗中对话。如前述《礁石》中的“礁石”与“海浪”、《双桅船》中的“船”与“岸”，等等。再举一个例子，舒婷的《礁石与灯标》：
站在／我的／肩上，／亲爱的---- 你要／勇敢些。
黑色的／墙／耸动着／逼近
发出／渴血的、／阴沉沉的／威胁， 浪花／举起／尖利的／小爪子， 千百次／把我的／伤口／撕裂。 痛苦／浸透／我的／沉默、 沉默／铸成了／铁。
假如／我的／胸口，／不能 为你／抵挡／所有／打击， 亲爱的，／你要／勇敢些。
站在／我的／肩上，／亲爱的---- 你要／温柔些。
低低的／云头／已有／预兆。 北方／正／下雪。
寒流／解散／船队／如屠杀／蝴蝶。 水手们／回到／陆地,／ 聚在／岸边， 以男子汉／宽宽的／手掌， 抚爱／闲置的／舵把与／风帆。 那些／被围困的／眼睛／转向／你时 ----都饱含／热泪
亲爱的，／你要／温柔些。
站在／我的／肩上，／亲爱的---- 你要／快乐些。 海鸥／还会／归来,
太阳／已穿过／西半球的／经纬。 明天，／澄静的／早潮
将在／我们的／身边／开满／白蔷薇。 你／是不是／感到／孤单?
也许／你已经／很累／很累? 但是／听我说,／亲爱的,
当发光的／信念／以你／确定／方位时, 你要／快乐些!
这是一首三段式的长短行诗，基本上押单交韵，一韵（耶韵）到底，有时用诶韵（泪、纬、薇、累）为借韵。诗中采用两个“拟人”的意象，“我----礁石” , “你----灯标”。 评论家蓝棣之说: 《礁石与灯标》 是一首含意深厚的诗, 我相信是长久酝酿之作。 在艾青的 《礁石》 诗之后, 后人很难再写礁石。 然而, 舒婷借这个题目, 却写出了不亚于前诗的优秀诗篇, 这说明她真的是个后起之秀。 人们曾经批评艾青的 《礁石》 要与航船为敌, 舒婷就象在补充艾青的意思一样, 在承认海浪对礁石发出 “渴血的、 阴沉沉的威胁” 和 “痛苦浸透我的沉默” 的同时, 认为礁石的作用是对于灯标的支撑, 是 “发光的信念以便确定方向” 的灯标的基石, 它的任务是为灯标抵挡打击, 是水手们那被围困的眼睛转向灯标时, 给灯标以期待。 如果一定要比较,或许可以说: 艾青的礁石是坚定的, 而舒婷的礁石是伟大的。 对此, 能不说后生可畏吗? 也许舒婷的诗反潮流精神稍弱, 但其在宛转陈词、 怨而不怒、 温柔敦厚方面,确是道地的中国诗教。”
意象的对立与重构，给现代诗开拓了广阔的用武之地。两个相关的主要意象并列，（经常是拟人化的）一对意象之间，展开矛盾、冲突、戏剧性的对话，好象灯光在明镜的反照之下，增添了加倍的光芒。
我们不妨再看一首儿童诗，《露和星的对话》----
露珠／告诉／晨星： “你／出现时 我也／闪亮了， 你／熄灭时 我也／枯干了。 活泼的／生命
都是／这么／短暂啊！”
晨星／回答／露珠： “我并／没有／熄灭 只是／融进／曙光里， 你也／没有／枯干 只是／融进／花丛里。”
即使对于现代“儿童诗”来说，并列的一对拟人意象之戏剧性展开，也能获得可观的效果，暗示哲理的内涵，挖掘诗的深度。现代诗中意象的重构，启发了重要的方向，新诗人可借以进行多种多样的试验。
３、意象群
在现代诗中，除了必须具有一个或一对“主要意象”以外，往往还具有一些次要的意象，如同剧本中的一群配角。我们来看徐志摩最受人传颂的一首代表作《再别康桥》：