“远山眉”，卓文君眉如远山，当时妇人多效仿，其形细长而曲，色微淡；“愁眉”，形细而曲折，色较浓重，眉梢上翘；“蛾眉”，形广而长；“柳叶眉”，形如柳叶，眉尖较宽，眉梢渐细，色亦由浓转淡；“青黛眉”，细长而色淡；“月棱眉”，俗谓弯月眉，眉尖与眉梢较尖细，眉腰广而浓。 时世妆，因其状若“悲啼者”，又名“啼妆”。流行于中晚唐时期的长安及其周围地区。据白居易《时世妆》诗：“时世妆，时世妆，出自城中传四方。时世流行无远近，腮不施朱面无粉。乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。妍蚩黑白失本态，妆成尽似含悲啼。”其特点是两腮补施红粉，以“乌膏注唇”，两眉画作“八”字形，作悲啼之状。
五、服饰与文学的关系：
1、许多妆饰赖文学作品，特别是诗、词得以保存，如时世妆； 2、文学作品描写装饰，体现了当时的社会风气所向；
3、体现了作家对美丑及奢侈风气的态度，后者如“岂知两片云，戴却数乡税”； 4、文学作品对服饰的描写，促成了某些文学意象的形成。如“捣衣”意象。 5、服饰描写在文学创作中的重要作用。如宋玉《神女赋》、曹植《洛神赋》等，都起了烘托等作用；
6、文学作品的广泛传播，也促使服饰流行的最大化；
7、反映特殊时代的民俗、民风；如明清时期男性盛行穿大红鞋。《红楼梦》之宝玉，《儒林外史》之方雪斋、季苇萧、倪老爹等；
8、不同时代的文学作品对服饰的描绘，反映了服饰文化随着生产力的发展而不断丰富的历史过程。
9、服饰的发展，为文学创作提供了丰富的题材；
10、了解服饰方面的常识，有助于理解文学作品的内容。如《桃花源记》写服饰：“男女衣着，悉如外人。”由此可判断故事虚构的性质。有助于鉴别作品的创作时代。
? 唐宋诗的声律、语言与修辞 ? 第一节唐宋诗的声律
这部分内容以占据唐宋诗歌主流地位的格律诗的声律特点为例，重点介绍格律诗的四声、押韵、平仄、对仗等格律要求，及其在作品中的具体作用。 一、四声 1、何为四声
四声，是指古代汉语平、上、去、入的四种声调。
声调，是汉语的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。 那么，何为格律？
《汉语大词典》解释为：诗、赋、词、曲等关于字数、句数、对偶、平仄、押韵等方面的格式和规则。（此解释并不准确）
“格律”一词，最早用于律法与音律，唐人开始用以称诗。
宋末元初时期，中国北方许多地区汉语的声调发生一些变化，音韵学称之为“平分阴阳，入派三声”。
今人了解入声字，除依据中古时期的韵书外，还可以借助方言，如北方地区的晋方言，南方地区的吴、闽、赣、湘、粤、客家等方言。
入声字的韵尾都为塞音：[p]、[t]、[k]或[?]，发音较为短促，明显存在气流阻塞的现象。
学习旧体诗词，须特别注意那些变成平声的入声字，如：
阴平：屋、昔、锡、贴、薛、泼、哭、黑、捉、剥、出、一、七、八、十、杀、札、说等等；
阳平：竹、熟、福、服、幅、德、决、觉、菊、族、轴、烛、国、学、琢、逐、独、狭、合、乏、石、活、勺、泊、局、毒、薄、节、择、革等； 上声：索、辱、铁、雪、血、法、笔、骨、渴、北、甲、掠、撇等； 去声：质、物、药、陌、屑、叶、洽、术、末、麦、裂、烈、热等。 诗词的四声中，除须特别注意入声字外，还要注意掌握一字多读或古今异读的情况。
（1）一字多读
骑，读去声时，为名词，如杜牧《过华清宫绝句》：一骑红尘妃子笑。 读平声时，为动词，如陆游《剑门道中遇雨》：细雨骑驴入剑门。 思，平声，动词，思念；如李白《峨眉山月歌》：思君不见下渝州。 去声，名词，思想，情怀；如方干《许员外新阳别业》：莫羡高情求逸思，须防急诏用长材。
教，平声，动词，使、让；如王昌龄《出塞》：不教胡马度阴山。 去声，名词，教化；如毛涣《送澄上人还日本国》：万里求文教。 （2）古今异读
其他如望、叹、过、看等字，虽今天读去声，但中古时期是平、去两读，而意义相近或相同。（今读平声的看除外） 李商隐《无题》：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。唐无名氏《春》：绿桑枝下见桃叶，回看青云空断肠。 杜甫《送蔡都尉》：身轻一鸟过，枪急万人呼。皎然《题周谏别业》：柳巷任疏容马入，水篱从破许船过。
元稹《西归绝句》：天色渐明回一望，玉尘随马度蓝桥。李商隐《春雨》：红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。 白居易《代州民问》：官职家乡都忘却，谁人会得使君心。杜甫《夜宴左氏庄》：诗罢闻吴咏，扁舟意不忘。
2、四声概念的提出和声律理论的构建
语音音调分为四声的现象虽然在上古汉语中已存在，但其发音规律的发现，以及概念的提出，却是在南朝时期。史载，齐永明时期，根据佛经翻译时音转的情况，发现汉语语音的发音规律，周颙著《四声切韵》（已佚），沈约著《四声谱》，明确提出“四声”概念。
周颙、沈约、王融、谢眺、范云等人，共同完成了由“四声”的发现到诗歌声律理论的建构。
《南史》沈约传载：“又撰《四声谱》，以为在昔词人，累千载而不悟，而独得胸襟，穷妙其旨，自谓入神之作。武帝雅不好焉，尝问周舍曰：‘何谓四声？’舍曰：‘天子圣哲是也。’” 一句或一联中，四声参差互用，赋予可供吟诵的文学以声韵节奏的美感，是诗赋、词曲语音规范的理论基础。声律理论的出现，使诗完全摆脱了音乐的束缚，成为独立的文学体裁，因此在文学史上具有划时代的意义。 二、押韵（用韵、压韵、叶韵） 1、何为押韵
韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。
押韵，就是在一首诗或词的一段，或一段的几句中，在一些句的末尾，使用韵母的声音相近或相同的字，使诗或词读起来顺口，听起来和谐。这个押韵的字，往往被称为韵脚。
如王之涣《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 王安石《书湖阴先生壁》：
茅檐长扫净无苔，花木成蹊手自栽。 一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
流、楼二字韵母读音相近；苔、栽、来三字韵母读音相同，即韵脚。 2、押韵的作用和目的：
其一，用有规律的字串接全文，使之形成一个整体。如佛教典籍《佛所行赞经》是用五言无韵诗翻译的，试读其中几句： 往到太子前，各进种种术，歌舞或言笑，扬眉露白齿，美目相眄睐，轻衣见素身，妖摇而徐步，诈亲渐习远。情欲实其心，兼奉大王言，漫行婇隐陋，忘其惭愧情。 其二，相似或相近的声音在同一位置的重复，构成回环往复的美感。 其三，顺口、悦耳，易于诵记，便于作品流传和推广；
其四，韵脚的声音有时候可以起到烘托气氛、辅助情感的表达等作用。
一般地说，响度高的韵适于表现雄伟、豪放、开阔、欢快等感情，响度低的韵适于表达悲愤、忧伤或平和等感情。最典型的如毛主席《清平乐·六盘山》： 天高云淡。望断难飞雁。不到长城非好汉。屈指行程二万。 孟浩然《与颜钱塘登樟亭望潮作》： 百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。 府中连骑出，江上待潮观。
照日秋云迥，浮天渤澥宽。 惊涛来似雪，一坐凛生寒。 张志和《渔歌子》则为：
西塞山前白鹭飞。桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归。
也因为这样的原因，从我国现存最早的诗歌《弹歌》、《诗经》到后世诗歌，很少有不押韵的，即使如《诗经》句尾用虚字的例子，也可以找到押韵的印迹。如《周南·樛木》：
南有樛木，葛藟荒之。乐君子，福履将之。 《齐风·著》：
俟我于庭乎而，充耳以青乎而，尚之以琼莹乎而。
古诗中句子的末尾多虚字，所以往往在各句的倒数第二或第三个字上押韵。 3、押韵的方式
一般来说，诗的押韵都是在偶数句的末尾，但并不绝对。 （1）逐字押韵，一韵到底。如曹丕《燕歌行》，杜甫《饮中八仙歌》等； （2）三句一换韵。如元结《大唐中兴颂》：
嘻嘻前朝，孽臣奸骄，为昏为妖。边将骋兵，毒乱国经，群生失宁。大驾南巡，百寮窜身，奉贼称臣。天将昌唐，系晓我皇，匹马北方。独立一呼，千麾万旟，我卒前驱??盛德之兴，山高日升，万福是膺。能令大君，声容沄沄，不在斯文。湘江东西，中直浯溪，石崖天齐。可磨可镌，刊此颂焉，何千万年。 4、格律诗的押韵
格律诗的押韵要求很严格：偶数句尾；押平声字；一韵到底，不得换韵；同一首诗中韵字不能重复，等。
因为格律诗在唐代成为考试文体，所以国家统一规定了押韵的标准，从唐到清，格律诗的声韵依据《切韵》-《唐韵》-《广韵》-《礼部韵》-《平水韵》-《佩文韵府》系统。
《平水韵》中平声有三十个韵部：
上平声15部：一东，二冬，三江，四支，五微，六鱼，七虞，八齐，九佳，十灰，十一真，十二文，十三元，十四寒，十五删；
下平声15部：一先，二萧，三肴，四豪，五歌，六麻，七阳，八庚，九青，十蒸，十一尤，十二侵，十三覃，十四盐，十五咸。 近代语音虽然变化很大，但因规定很严，通常人们押韵仍严格按照平水韵的标准，这就出现了一些今天看起来不太押韵的情况。 如杜牧《山行》：
远上寒山石径斜，白云深处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 三、平仄 1、何为平仄
平仄是格律诗中最重要的因素，讲究平仄是近体诗的本质特点。
所谓平，即中古四声中的平声，其特点是没有高低起伏的变化，即“平声平道莫低昂”；仄是不平之意，四声中的上、去、入三声因有高低起伏的声调变化，故归入仄声。
平、仄两类声调在诗歌中交错使用，诵读起来就会产生一种抑扬顿挫的美感，显得富于音乐特色，从而增强了作品的艺术效果。有的作品因平仄声调的运用，还能起到辅助表达思想感情、深化诗词意境的作用。 二、格律诗的平仄规律
格律诗声调安排的基本原则是错综和谐而不单调，即沈约《宋书·谢灵运传论》所谓“欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重互异。”则必然产生平仄相间、平仄相对的要求，为了把各联有规律地组织在一起，又有了粘的原则。 从以上三个基本要求出发，格律诗的平仄规律便可以用三句话来表述：一句之中，平仄相间；一联之中，平仄相对；各联之间，平仄相粘。 在具体说明之前，还需要明确以下几方面内容：
其一，一般说来，依据“一三五不论，二四六分明”的原则。
近体诗以两个字节为一个节奏单位，排列起来，只能有平平、仄仄、平仄、仄平四种形式，末一字为单字，或平或仄，随句而定。每一节奏单位的第二字为节奏点所在，不能随意变更，具体而言，五言为第二、四字，七言为第二、四、六字，所谓平仄规律，就是针对这些节奏点而言的。
其二，偶句押韵，限押平声韵。相应地，奇句不押韵——首句的末字为仄，不押韵；为平，一般入韵或用邻韵。后者也有例外，黄庭坚《香炉峰》：香炉不铸石陶甄，鼻不闻香眼见烟。上有文殊师利塔，好将一瓣此中燃。 甄是上平声十一真韵，烟和燃是下平声一先韵。 其三，一句之中的最后三个字，不能都是平声或仄声，否则成为“三平调”或“三仄调”；一般来说，近体诗忌三平调或三仄调。
以上三点，是我们进一步了解近体诗平仄规律的基础。 首先，一句之中，平仄相间。
启功先生曾以“平仄竿”的方式形容这一内容，即如一个可以无限延长的竿子： 平平仄仄平平仄仄平平仄仄?? 从中任意截取五字或七字，如：平平仄仄平；仄仄平平仄等；就构成“一句之中，平仄相间”的格式了。
其次，一联之中，平仄相对。 出句：（甲）仄仄平平仄 对句：（乙）平平仄仄平
需要注意处：1、偶数字（节奏点），绝对不能违反；2、绝不能违反“相对”的原则，否则为“失对”。 诗例如：
白日依山尽，黄河入海流。 仄仄平平仄，平平仄仄平。
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 平仄平平平仄平，仄平平仄仄平平。 复次，各联之间，平仄相粘。
意思是下联出句中偶数字的平仄必须与上联对句中偶数字的平仄相同。如违反，称为“失粘”。 出句：（甲）仄仄平平仄