①18世纪：“美的艺术”，确定艺术一词的现代用法。现代艺术系统包括绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌五种艺术形式。
②古希腊的艺术泛指人的一切活动，包括手艺和科学。它与自然对立，除用模仿统称各艺术形式，还常用缪斯女神概说艺术。
③古罗马时期：“自由艺术”，强调技艺的教养概念，实现自由的技艺和自我价值，大致自公元4世纪起，语法、修辞、逻辑、算术、音乐、天文和几何被固定为“七艺”，成为欧洲高等教育的标准课程。
④中世纪：进一步区分为三大学科（语法、修辞、逻辑）和四大学科（算术、音乐、天文、几何），在这基础上又添加七种手工艺术。今天所谓美的艺术被归在不同门类下。
⑤文艺复兴时期，在三大学科基础上扩充人文学科研究。此间最重要的变化是绘画、雕塑和建筑等视觉艺术的地位上升。达芬奇等人不仅将绘画等视觉艺术地位从手工艺术提高到自由艺术，甚至将绘画提高到超过诗歌、音乐、雕塑的高度，瓦萨里为视觉艺术创造新的概念：“图画艺术”，它成为后来美的艺术概念的原型。
⑥17世纪开始，欧洲文化中心从意大利转向法国。17世纪末，佩罗明确将美的艺术与自由艺术区别开来，将艺术与科学区分开来。
⑦18世纪中期
杜博斯：
讨论诗歌与绘画的相似和差异，目的是证明艺术的共同本性。
强调绘画和诗歌从鉴赏者的角度寻找艺术的共同本质。
明确艺术与科学是有区别的，前者有赖于天才，后者有赖于知识的累积。
巴特：
确立标准的现代美的艺术系统，包括音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈五种艺术形式。 将美的艺术确立为以愉快为目的的艺术来区别手工艺术。
将雄辩术和建筑视为包括愉快和有用性的第三类艺术。
（3）百科全书出版后，美的艺术概念在法国乃至整个欧洲流行开来。现代艺术概念确立的因素很多，特别注意：
A.业余爱好者对艺术兴趣的兴起
B.新的艺术市场体制的确立，更广泛地说是资本主义艺术生产和消费体制的确立。 32对艺术“四要素”“二要素”的理解
1.四要素：（图）艾布拉姆斯
艺术在于艺术作品的形式，是有意味的形式（作品）表现（艺术家）。
以艺术作品为中心，讨论整个活动关系：
现实与艺术作品的关系
作品是模仿现实，是现实的反映。
艺术家与艺术作品的关系
表现说：作品为艺术家的表现（创造）。
欣赏者与艺术作品的关系
艺术作品对的社会意义，对欣赏者的教化作用。二十世纪后艺术作品脱离艺术家，解读在于欣赏者。
艺术家与欣赏者的关系（现代）
艺术家去满足欣赏者，欣赏者反馈给艺术家，如此循环。