4、速度：稍慢。
5、小结：音乐要素对歌曲表现的作用。 6、谈谈欣赏后的感受。
（五）、活动与练习：
1、听辩节奏 ：按课本要求进行。
2、辨别乐器，说出属于哪个乐器
第三课时
教学内容：（一）、通过听赏《摇篮曲》，提高学生对作品的感受能力与鉴赏能力。
（二）、通过活动与练习帮助学生进一步了解与巩固所学到的音乐知识和技能。
（三）知道西塔尔、甘美兰、独弦琴等代表性亚洲民间乐器，并能听辨出这些乐器的音色。
教学过程：
1．充分利用范唱 通过范唱使学生对歌曲的情绪有一个清晰、完整的印象，激发学生对歌曲学习的兴趣。可充分利用歌曲演唱录音，必要的话可多听几遍。歌曲的介绍可少讲一些，留给学生在聆听范唱后进行简单的讨论或议论，让他们自己去感受、分析。
2．注重歌曲感情处理 引导学生用轻快、明亮的声音来演唱歌曲，表达歌曲的情绪。歌曲艺术处理的主要方法，一方面充分利用教师(或音像资料)的示范，另一方面通过讨论、比较，让学生自己来探索歌曲情感的处理，试一试，究竟怎样演唱效果更好。要使学生真正从音乐的表现上，学会如何理解、表达歌曲的感情。
3．注意教歌方法 学习演唱这首歌曲对六年级学生来说，可能有一定难度。歌曲较长，速度较快，其中有男、女声交替演唱等。为使学生尽快学会、唱好这首歌曲，可多利用录音范唱，并辅之以听唱法。尽量不用将歌曲速度放慢、逐句逐段地进行视唱的方法，因为这样会改变歌曲情绪，使学生失去兴趣。
4．编配打击乐伴奏 选择和设计适当的打击乐器和节奏型为歌曲《邮递马车》伴奏，可使歌曲演唱效果增色。可选用两、三件打击乐器，如串铃、双响筒和铃(或三角铁)等。节奏型可让学自行设计，以模仿马车行驶的音响效果。
。
?? 第四课时
?教学内容：欣赏“亚洲民间器乐器曲片段”
?教学过程：
1．感受乐器音色和认识乐器 这里选择的4首器乐曲片段，是为了让学生知道几种有代表性的民间乐器，并能够听辨它的音色，不要求学生理解音乐作品的其他方面。结合课本上的画面，注意聆听乐器的实际音响。有条件的话，使用音像资料和软件。
??2．引导学生主动探索 可以采用先不向学生介绍乐器和乐曲，而是先听音乐片段，启发学生自己去感受、体验音乐的情绪，并在此基础上辨别乐器及其音色特点。或者在课本上的4种乐器和乐曲当中做选择。然后进行讨论、归纳。还可以与课外知识相结合，让学生将平时了解、喜欢的亚洲音乐介绍给大家，也可以让学生尝试制做一两种乐器。 ??
?3与地理课相联系
?? 六年级学生在地理课上正在学习世界地理。亚洲部分是否已经学习过，教师要在课前进行了解。本单元涉及到的亚洲国家地区知识，要和地理课上的内容相联系。尽可能让学生自己讲述，教师不必过多讲解。
教学反思：在演唱和欣赏活动中，感受亚洲民族、民间音乐的风格特点，喜爱亚洲民族、
民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。 ? ??
第三单元?Do Re Mi
单元名称：?Do Re Mi
????二、教 材 分 析?
??(一)《Do Re Mi》?
??1．作者介绍
??理查德?罗杰斯(1902-1979) 美国作曲家。他出生在一个医生家庭，他的父母都喜欢音乐，使他从小就受到音乐的熏陶。罗杰斯4岁学钢琴，14岁开始作曲，先后就读于哥伦比亚大学和纽约音乐学院。他曾与文学语言学家、剧作家劳伦斯?哈特和剧作家奥斯卡?哈默斯坦第二合作，创作了许多作品，如电影音乐片《夜晚的爱情》、《我的朋友——乔》及轻歌剧《俄克拉荷马》、音乐剧《音乐之声》等著名作品。 ??2．音乐分析
??音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。该剧通过描写一个生性活泼、不安心当修女的姑娘玛丽亚，应聘到一个海军上校家里当一名家庭教师，教孩子们从学唱“Do、Re、Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。《Do Re Mi》是该
剧中著名唱段之一。
??全曲为C大调，2/4拍，歌曲为以B段为核心的回旋变奏体结构A+B+C+ +D+ 。作者巧妙的构思在于将七个音的唱名，按孩子年龄的不同，来安排每个孩子代表一个唱名，并从“Do、Re、Mi??”构成的音阶出发，运用作曲技法用复调模仿、对位手法，写成以B段为核心的几个对比段落，使孩子们在不断的反复变化中将“多、来、咪、发、梭、拉、梯”这个音阶深深地印在脑中。由于将音名编成故事来学，使得学习音乐变得轻松、愉快。 ??歌曲前奏4小节后将音乐引入A段。音乐带有宣叙性质，意在说明教师教孩子们学习音乐应掌握的要领，要从“Do、Re、Mi”开始。两小节过门将音乐引入B段。 ??B段是该曲中的核心乐段，要教师把每个音的唱名编成不同的故事教给孩子们，使音乐学习变得活泼有趣。歌曲经过演唱的变化重复后进入C段。
??C段是由长时值音符构成的悠长旋律，显得轻松、舒展。接着是B段的变化再现。 ?? 段再现(即变奏一)，这是变为二声部，即第一声部唱原曲调，而第二声部是以“Do、Re、Mi??”的长音作为陪衬，最后变为单声部以1/4拍唱上、下行音阶，然后引入D段。 ??D段开始为单声部，由 为核心，用移位(模进)和时值紧缩方法来发展音乐，之后变为第一声部用C段曲调，第二声部唱新旋律，结尾又合为一个声部。这样显得情绪活跃又舒畅。 ?? 是核心段的最后再现(即变奏二)，这是高潮段，力度加强，情绪更加兴奋高涨，表现出孩子们学会“Do、Re、Mi”的喜悦心情。他们仿佛感受到那千变万化的动听旋律，就是由这七个音发展而成的。当唱到“梭”时变为二声部，用模仿手法，即教师唱学生模仿，最后的结束句是教师唱下行音阶，师生合唱“Do”结束。 ??本课是欣赏全歌，学唱歌曲的B段。
??(二)乐谱学习的相关知识?
??1．音乐需要记录
??音乐是时间的艺术，就一部音乐作品的表演而言，具有转瞬即逝的特点。当人们想把自己唱出、奏出或别人唱出、奏出的音乐记录下来时，仅仅依靠口传心授是无法长期、广泛、准确流传的。《诗经?大序》中说：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明了诗、歌、舞是同源一体相互联系的。可是，我国远古时期的诗依赖着甲骨文流传下来；舞蹈也依靠着出土文物中的雕刻和绘画可以再现先民们舞姿的风采；而音乐由于没有“乐谱”的记载，很多美妙动人的音乐很难再现了。《论语?述而七》中记载着公元前517年左右孔子在齐国听到《韶》的音乐而三月不知肉味的故事。孔子认为《韶》尽善尽美。《史记?夏本纪》中说，当《韶》演奏到《箫韶》的第九段时：“凤凰来仪，百兽率舞”。然而由于没有《韶》乐的乐谱，今天的人们是很难再一饱耳福了。 ??可以这样说，世界上无数美妙的音乐——如民歌等，在代代口授相传的过程中不知遗失了多少。
??把音乐记录下来，以免遗失，以免失传，以免走样，是人们千百年来的心愿。人们在历史的长河中不断创造、积累、改进记录音乐的方法，创造了记谱法的历史。
??2．历史发展中的乐谱
??人类记录音乐创造了多种多样的记谱方法。由于国家、地区、民族、时代的不同，这些乐谱存在着很大的差异。但无论哪种乐谱都有一个共同点，就是力图准确地记录下来音乐的各种要素，如音高、音值、音强、乐器及人声演奏演唱的方法及表情记号等。 ??世界上使用过的音乐记谱法有很多，现择要介绍如下： ??(1)文字谱。
??用文字、数字等表示每个音的音高，用其它辅助手段来表示节奏的记谱法。 ??a.宫商谱。《史记》中记载的宫商谱，开始以宫、商、角、徵、羽五个字记录五声音阶，以后又增加变宫、变徵、清角、闰等以记录七声音阶。有些人还将它们与方位、星宿、季节等等联系起来。宫商谱如图： ??
??b.律吕谱。律吕谱是依据我国三分损益所制定的十二律的每一律的头一个字来记谱的，如： ??
下图为用律吕谱记载下来的最早的诗经谱。 ??
??宋传唐开元十二风雅诗经谱，虽不可信为唐谱，但仍算最早诗经谱。
??c.二四谱。二四谱是流行于广东潮汕及福建漳州一带的古老文字记谱法。以二、三、四、五、六表示音高，即相当于sol、la、do、re、mi。二四谱与简谱唱名音名对照见下表。 ??
??d.工尺谱。工尺谱历史悠久，是我国民间至今仍然使用的一种文字谱。广泛用于记录戏曲、曲艺、民歌、器乐等。近代常见的工尺谱，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样，它既表示音高又表示唱名，其音的高低顺序是：
??
??e.锣鼓谱。锣鼓谱是根据中国民间打击乐或戏曲锣鼓音乐的念唱口诀——锣鼓经记写的谱式。最早的锣鼓经是用模拟乐器声音的汉字记写，从20世纪二 三十年代，又结合现代乐谱记录音值符号写成谱式。以下三例是京剧中用的锣鼓谱。 ?
??20世纪50年代以来锣鼓谱多采用拉丁字母代音字。京剧锣鼓经的状声字及奏法见下表。 ?
??f.简谱(数字简谱)。它是现在世界上使用比较多的文字谱之一。初见于欧洲，17世纪经法国天主教土苏艾蒂改进，并应用于教唱宗教歌曲。18世纪中叶，法国著名思想家卢梭又加以改进与提倡。19世纪经过加兰、帕里斯和谢韦等人的进一步改革和推广，才在群众中得以广泛使用。因此，这种数字简谱记谱的方法，被称为“加——帕——谢记谱法”或“谢韦记谱法”。19世纪末，简谱传到日本，再传入中国。随着清末民初学堂乐歌的兴起，简谱得以逐步使用。30年代抗日救亡歌咏运动的开展，使简谱更加广泛流传。近几十年，简谱记谱法在我国逐步得到完善。现在的音乐教材所使用的记谱法即为简谱。 ??(2)符号谱——纽姆谱
??大约在公元7世纪产生的纽姆谱，也是一种记录音乐符号体系。如图： ?
??十二世纪中欧洲纽姆谱
??
??有表示唱名横线（Do线）的纽姆谱
??(3)五线谱
??五线谱实际是在纽姆谱基础上发展起来的一种音位谱(音位谱是指根据固定的线条，以不同位置来记录音的高低的记谱法)。最初中世纪的纽姆谱是记录在天主教的“素歌”(一种无伴奏、无小节歌曲)歌词上方的一种符号，这种符号开始只表示音的起伏与重音，并不显示时值。到了公元7世纪演变成有许多符号的记谱法。这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音的音高，11世纪阿雷佐的奎多将其发展成4条线，并规定F线为红色，C线为绿色，上面记有C和F的音名，这就成为音部记号，如图： ??
??13世纪有人使用第5根线，形成五线谱的前身。16世纪又使用了加线的办法，使音高的记载更加明确。
??13世纪科隆教堂弗兰科创始有量记谱法，用以记录音的长短与休止(如下图)。到了14世纪，音符又增加了符尾。到了17世纪，五线谱发展逐步完善，沿用至今。
??
??五线谱传入中国的时间，最早见于1713年的《律吕正义》续篇。19世纪中叶，随西方传教及新学兴办而有所推广。尽管时至今日，全世界多数国家都使用五线谱，但人们并不满足现状，试图改进五线谱的研究一直在进行。 ??(4)图形谱?
??利用图像、记号以及文字记谱的方法。这种记谱法历史十分悠久、十分形象，记谱形成多样。如日本的宗教音乐曲谱。 ??
????日本宗教音乐曲谱
??20世纪中叶以来，一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，有的就利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐及电子音乐，均使用图像谱。如图： ??
??最早出版的电子音乐总谱中的一页：第二练习曲，施托克豪森所作(1956)
??所有这些都是在试图创造一种更加符合实际音响的记谱方法，同时想借助视觉补充耳朵所不能完全辨别的那一部分音乐。还有人认为这种图像谱是一种视觉的艺术、联觉的艺术，能够表现音乐的结构组织与几何关系等。在音乐教学中，近年来引进我国的一些国外音乐教学体系中也常用图形谱。如图： ??
合唱图形谱
??狮王出行的号角吹响了， ??森林里百兽肃静 ??