柯尔克孜族聚居于帕米尔高原与天山南麓，多数居住在新疆南部克孜勒苏柯尔克孜自治州，少数分布在乌什、阿克苏、莎车、英吉沙、塔什库尔干等地，还有一部分居住在黑龙江省富裕县。人口１４万（１９９０）。
柯尔克孜族聚居的西部是帕米尔高原和天山山脉的崇山峻岭，东南部是塔里木盆地边缘的绿洲。高山周围与河流两岸是丰美的草原。柯尔克孜族世代过着以游牧为主，兼事农耕的生活。柯尔克孜族至今仍喜欢红色，衣帽、服饰民族手工艺品等也多用红色装饰。 柯尔克孜族的文艺绚丽多彩。著名的民间史诗《玛纳斯》，规模宏大，语言生动，被誉为民间文学中的奇葩，在世界传统民族文化中占有重要地位。柯尔克孜族特有的弹拨乐器“考姆兹”，音调和谐丰富。每逢年节，柯尔克孜族就要举行各种文娱活动以示庆祝。 柯尔克孜族喜爱音乐，在节庆假日或劳动之余，常举行“考姆兹弹唱”。还有许多民间歌手，活跃在柯尔克孜草原上。柯尔克孜族民间音乐主要有民歌和器乐曲。 (2) 考姆兹 柯尔克孜族弹拨乐器。又译“库木孜”。
琴身木制，长约８８厘米，音箱宽约２０厘米，上部开直径约１厘米的圆形音孔。琴杆细长，无品，张三根弦。民间常用整块杏木挖制，面板用松木，琴马用质地比较坚硬的梨木。天山南部的考姆兹音箱扁平，呈葫芦形。有六种定弦，其特点是中弦为高音，音高不变，根据不同的乐曲变动内、外两弦。如①ｆ－ｃ１－ｆ；②ｇ－ｃ１－ｇ；③ｇ－ｃ１－ｆ；④ ｂ－ｃ１－ｆ；⑤ｆ－ｃ１－ｇ；⑥ｃ－ｃ１－ｆ。
??(二)《凯皮拉的小火车》 ?
??1．背景材料
??维拉－罗勃斯常常把一些具有巴西音乐基本特点的要素运用到他的创作中，如切分音、丰富的和弦、抒情的旋律，以及节奏和力度的鲜明对比，他把这些和民歌特点结合起来，融入到艺术音乐中去。《巴西的巴赫风格》共有9首组曲，是他的主要作品之一，因为这些作品把巴西民歌主题与巴赫的创作技巧巧妙地结合起来。他认为具有即兴特点和丰富的音响效果的巴西音乐，在很大程度上，与巴赫的音乐相似。在《巴西的巴赫风格》组曲中，一些乐章和片断都有标题和副标题，如“巴洛克”形式的标题“托卡塔”，巴西风格的副标题《凯皮拉小火车》。“托卡塔”是《巴西的巴赫风格》组曲之二，是四个乐章中的最后一个乐章。
??2．作者简介
??维拉－罗勃斯(1887-1959)?巴西作曲家。他出生于巴西里约热内卢市，十几岁时开始和当地的乐队一起演奏流行音乐。从那时起，他发挥了即兴作曲的能力，特别是对绍罗(choro)当时盛行于巴西的一种传统的音乐形式十分喜爱。同时，他在当地的管弦乐团和歌剧乐团演奏大提琴，从此开始熟悉了普契尼、施特劳斯、斯特拉文斯基等音乐家的音乐作品。维拉－罗勃斯早期的作品深受这些作曲家的影响，后斯作品则形成了一种独特的民族风格。
??3．音乐分析
??《凯皮拉的小火车》是巴西作曲家维拉－罗勃斯的作品《巴西的巴赫风格》组曲之二中的托卡塔，其副标题为《凯皮拉的小火车》。曲作者吸收了巴西民族音乐要素，如悠长的民歌旋律、大小调式交替特点、切分音及巴西的民族乐器：竹刮板、响葫芦、卡巴萨、巴西铃鼓等，运用多种表现手段，借鉴巴赫风格，以管弦乐这种形式，创作了这首乐曲。在乐曲中，作者设计了一个表现农场工人乘车上班由火车启动——中途行驶——到达终点的场景，好似带领听众做一次巴西乡间旅游。乐曲除以逼真的音响模仿，描绘出有火车动态的车站场景(如汽油声、车轮转动声等)外，主要的是当火车出站后，在车轮转动的快节奏背景下，那悠扬
的旋律把我们带上旅途，不但表现了火车风驰电掣般一往无前的形象，重要的是这旋律抒发了农场工人劳动之余在看到火车沿途飞奔时激动、兴奋的心情。 ??全曲为引子——主题呈示——尾声三部分。引子以丰富的和声音响效果描绘了车站的场景和火车启动的声响，特别是二次分解和弦的声响表示火车在启动运行，引入主题呈示。由铜管乐器奏出的具有大小调式交替特点，结束在小调上的悠长旋律，体现出巴西音乐风格，为一段体结构(即四个乐句加补充句)，第三乐句使兴奋、激动的情绪达到高潮。主旋律结束后，中间一段描写火车运行的间奏，主题的第二次陈述由木管乐器和弦乐器奏出，最后的尾声又把我们带到火车进站的场景中，直到火车停止结束全曲，做到前后呼应，完满结束。使我们感到，似在巴西做了一次很有意义的旅行。
??4．相关知识
??(1)托卡塔——原是一种节奏紧凑、快速触键的键盘器乐曲，之后发展成为一种无穷动乐曲，巴赫等人继承传统，处理成自由发挥的段落和复调段落相交替的多段结构，有时作为独立乐曲，有时作为赋格的前奏。以后又有舒曼、德彪西、普罗科菲耶夫等作曲家写过无穷动式的托卡塔，也有些作曲家写过自由奔放的狂想曲式的托卡塔。这首乐曲体现了这些特点。 ??据说，该曲是作者在火车上写成的，如果属实，说明作者有真实的生活体现，增加了乐曲的真实感和表现力。
??(2)凯皮拉——农场工人之意。 ??(3)巴西及巴西民间音乐简介
??巴西联邦共和国（简称：巴西）位于南美洲东南部，是拉丁美洲面积最大的国家（面积８５４．７万平方千米，居世界第５位）。人口１６ ９００万人（居拉美首位，世界第５位。２００１年统计）。１８２２年获得独立，１８８９年成立联邦共和国，１８９１年定国名为巴西合众国，１９６９年改名为巴西联邦共和国。首都巴西利亚。巴西是拉丁美洲第一经济大国。
??巴西原有居民为印第安人。从１６ —１９世纪初，巴西沦为葡萄牙的殖民地，大批黑人被输入。２０世纪初，又有大批移民从欧洲迁入。因此巴西的民间音乐是多种民族音乐经过数百年的同化和变迁之后而形成的一种混合体。 ??(4)几件巴西乐器：
??a．竹刮板(Reco Reco)：表面带槽的中空竹棒，用棍刮擦来发声。 ??b．响葫芦(Chocalho)：管状金属乐器，内装石子，一摇就发出声音。
??c．卡巴萨(Cabasa)：表面带槽且镶嵌许多珠子的中空圆葫芦，旋转它时，表面的珠子发出响声。
??d．巴西铃鼓(Pandeiro)：与普通铃鼓相似，但鼓帮较深且嵌有更多金属小圆片。
??(三)《太平洋231》?
??1．作者简介
??奥涅格(Arthur Honegger，1892～1955)?瑞士作曲家。1892年3月10日生于勒阿弗尔，1955年11月27日卒于巴黎。1909年入苏黎世音乐学院学习音乐。1911年入巴黎音乐院学习作曲、指挥。第一次世界大战后为法国“六人团”成员(“六人团”是法国一位音乐评论家提出的，与俄罗斯民族乐派的“五人团”相比较，其实“六人团”成员仅是友谊的联合，共同追求新的风格，至于具体风格、做法，六人各有特色)。他的创作涉及各个领域(包括电影配乐和广播音乐)。采用的素材和技法，自古典的格列高利到现代爵士音乐，甚至十二音技法都有。其代表作品有巴洛克特色的清唱剧《大卫王》和管弦乐曲《太平洋231》、《橄
榄球》。他作有5部交响曲。歌剧《犹滴》、清唱剧《大众的呼声》舞剧《山岳的召唤》等，以及很多歌曲。奥涅格的音乐具有强烈的个性，他的创作手法和音乐语言大胆而自由，在和声色彩上受法国先锋派的影响，在流派上属于新古典主义。奥涅格认为自己“既不是多调性派、无调性派，也不是十二音技法派。”“我不打算像某些反对印象派的人那样回到简单的和声上去。”另外他还指挥乐队、撰写评论文章。著有《我是作曲家》等。 ??2．音乐分析
??管弦乐《太平洋231》是奥涅格于1923年创作的交响三部曲中的第一部，1924年5月8日首演于巴黎歌剧院，听众反映强烈，被称作是20世纪20年代现代派的最新作品。 ??“太平洋231”是当时蒸汽机车中一种先进的大型火车头，因其每边共有以2+3+1组合而成的6个车轮而得名。奥涅格特别钟爱火车头，他曾说：“如同别人爱马匹一样，我始终热爱火车头。对我来说火车头简直是有生命的。在这首《太平洋231》中，我所要表现的并不是对火车头噪音的简单模仿，而是想把我看到的一种印象和感受到的那种愉悦，用音乐的手段表现出来。我首先从具有客观性的设想着手，静止状态的火车头平静地呼吸，然后起动，运行中的火车头逐渐加快速度，最后以每小时120英里的高速向前奔驰。它那悦耳的歌声和所具有的感染力，使我选择了太平洋231，把它作为一个例子，因为这种型号的火车头是用来牵引重型列车的特别快车。”从中我们可了解到作者的构思是从现实出发，运用节奏、和声和配器等手段，以音乐来描绘火车头的启动、加速和停车这一运行过程，赋予火车以生命，将火车的音响和动态模拟的惟妙惟肖，显示出这种火车头的强大威力，同时也抒发了作者兴奋喜悦的心情。
??我们还可以从另一角度来欣赏这首乐曲。即设想，从弱声开始，似看到一列满载货物的火车从远方而来，它唱着歌曲由弱到强从你身边迅速呼啸而过，这时声音达到最强，而后又逐渐转弱，感到火车已离你而去奔向远方。
??从乐曲的节奏看，作者运用“数学的方式来变化节奏的方法”递减时值，使节奏越来越紧密，这样造成长短时值的对比，在速度不变的情况下，会感受到火车加速前进的情景。 ??时值对比变化图： ?
??在曲调上，有几个在不同状态下表现火车运行的曲调。 ??表现火车车轮加速的曲调： ?
??表现火车高速向前奔驰的曲调，先后几次出现： ?
??表现火车高速运行时的流畅轻快的曲调，它在不同乐器上先后奏出： ?
??表现火车高歌猛进、自信自豪，大显威力的曲调： ?
??在配器上，作者充分发挥不同乐器的特点，从刻画火车这一形象出发，创造性地做了不同结合，模拟得惟妙惟肖。如选择低音大提琴、大管、长号、圆号所奏的曲调，来表现火车巨大身躯所内含的强大动力；选择木管乐器和弦乐器来演奏流畅轻快的曲调等。当圆号高奏威武的曲调时，全曲达到高潮。随后，音量逐渐减弱，表示火车已远去或运行停止。
单元教 学 目 标：?
??
(一)能对以“火车”为题的音乐作品产生学习兴趣，乐于进一步体会音乐作品风格上的差异，以自己喜欢的方式创造性地表现对火车及其它现代交通工具的印象。
??(二)能够在学习运用歌曲中表情记号的基础上，以活泼欢快的情绪演唱《火车来了》。记住并能解释什么是变拍子。
??(三)欣赏《凯皮拉的小火车》和《太平洋231》，能够感受、体验节奏、速度、力度、旋律、音色等变化在表现音乐上的作用，并能以语言或动作等形式对音乐做出反应。
单元教学重点难点：歌曲学习，熟悉结构特点 教学设计思路：围绕音乐作品风格上的差异进行教学设计
教具准备：电子琴 录音机 磁带 光盘
课时划分：四课时??
教 学 过程?：
第一课时
一、教学内容：
（一）、歌曲《火车来了》。
二、教学重点：歌曲学习，熟悉结构特点。 三、教学过程：
(一)学唱《火车来了》
1．借助于挂图、录相、电影、电视片断及电脑课件等等手段介绍新疆的地
理、民族、特产等，然后在朗诵歌词聆听范唱的基础上学习了解歌曲的时代背景，把握歌曲的情绪。
2．这部歌曲的拍子是二拍子、三拍子反复变换的变拍子，另外还出现了许
多表情符号，如保持音记号、下滑音记号、速度与力度记号等。对于这
些知识的学习及应用应建立在直接感知的基础上，如请学生先看谱听范唱，提示学生关注自己所未接触或很少接触过的记号。请学生模仿或说出这些表情记号是怎样演唱的?为什么要这样演唱?它们表达了什么感情?
3．全歌可以先识谱再唱词，也可以直接唱词。从一开始就要根据歌曲情绪
的需要把握住演唱的速度、力度。衬词及下滑音要自然而有民族持色。
4．可以使用自制的鼓(如纸盒)及自制的拨弦乐器(如橡皮筋)参与前奏、间
奏的演奏。也可以用人声模拟火车前进的声音的烘托演唱的效果。
5．由于歌曲要变拍子，变速度、力度，由教师或学生指挥学生演唱，以便
能统一演唱步调。
6、小结。
第二课时
一、 教学内容：
（一）、西洋乐器中的圆号、双簧管等。 （二）、欣赏《凯皮拉的小火车》。 二、 教学过程：
（一）、课前欣赏，激趣导入：
1．《凯皮拉的小火车》原为美国佐治亚洲塞芬拿市的音乐家埃伦·邓莱普开发并编写的，由盖蒂艺术教育研究院的高级项目官员杰弗里·帕琴博士编辑，并经东南音乐教育研究院院长李·哈里斯博士再次编校。为提供训练8年级学生理解与欣赏《凯皮拉的小火车》使用。该教学的设计是以学科为基础的，将音乐创作、历史、美学和评论诸学科融入到教学之中。
我们虽然也选《凯皮拉的小火车》作为教材，但它只是整个单元中的
一部作品。受学科基础、教学目标及教学时间诸多因素影响，我们只能在参考其教学设计的基础上提出适用于我国音乐教学的建议。
2．在教学中我们可以结合每一次欣赏安排不同的活动，提出不同的问题，以
引导学生加深对作品的印象与理解。
(1) 对作品的第一印象是什么?乐曲是否把你带上了穿越山野的一次火车
旅行?你是否注意了音乐的节奏和音响?