社会环境和人们的精神世界。我们纵观世界工艺设计史，从文艺复兴时期的工艺观念，工业革命和手工艺的衰落，英国工艺设计的革命，德国包浩斯工艺教育的兴起，现代设计的繁荣等等，都能证明这一点。
从早期的装饰艺术看，装饰是为适应一定的实用目的而生产的，大多适用于客观环境和某种客观对象，如装饰壁画、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中形成了一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。相传我国春秋战国时期著的《考工记》记述：“天有时，地有气，林有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，装饰往往要和工艺制作相结合，大多受工艺材料和制作条件的制约。因此，装饰又具有一定的工艺性。由此可以看出装饰艺术是一种带有普遍性和实用性的艺术门类，可以作为绘画基础训练进入专业训练的桥梁，是设计人员一门不可缺的必修课，也是设计专业必须掌握的专业技能。要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工与处理，把大自然中的形象加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为艺术设计所需要的艺术形象。
“装饰”概念是从建筑学中引伸而来的，有修饰、美化、装潢和组合之意。在我们的世界里首先形成的是各种各样的“物”，由“物”及“形”。最初的设计来源于西欧，指的是装饰和纹样的方案，设计的含义从英语“DESIGN”翻译而来，包含有记号、标志、花样和素描等意思，广义讲，即是通过一定的符号把你的艺术 、意图、计划以图形表达出来。在过去几十年，日语翻译过来为“图案”字样，指的是把作者的意图和方案连接在一起。现代却用“设计”来概括艺术家的整个创造过程。
二、装饰画教学目的和意义
装饰画、装饰造型、装饰性绘画和绘画中的装饰风格等，在其手法上有一定的联系和一致性，但存在含义上的区别。一般的说，装饰画总是根据不同的装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩以及表现技法，配合工艺制作条件来装饰某一环境的。所以，装饰画制作风格的形成，不是某个人出于个人爱好而硬造出来的，而是在不断适应客观对象的要求，克服工艺制作局限的过程中自然产生发展的。装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺
术领域获得更加广阔的新天地。
装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒发情感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。
装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。
在过去的装饰手法训练中，存在两种倾向，一是拘泥于写实，进不了设计必须的美学要求；而是从市场看只是局限于手工工艺，缺少装饰美。 三、装饰画的概念及特点
要开展装饰画教学，首先要了解什么是装饰画。虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解：一、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的装饰美感。二、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。三、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。
广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。 装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。
装饰画在艺术领域中存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时反映时代精神，并且以不同的装饰方式丰富其内容，还随时代的变化而变化。因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格（中国的画家丁绍光）。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造的活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。
装饰画是从绘画中派生出来的，它与绘画有难以割舍的亲缘关系。但他现在已经形成了独立的个体，我们将他们进行比较，可以更清晰的认识装饰画：装饰画则以一个时代的大众意识为归依，而绘画以画家个人的意志为归依；绘画是
肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性；纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制；纯绘画不具备实用性，而装饰画则比较兼顾应用目的；纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。
纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎
是无限的。
因此，装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，而是在表现形式的面目迥异。进而言之，这种差别的实质是形式感的不同。装饰艺术的最大长处就在于一个“变”字，就是从各种绘画中“变”出来，才成为独立的画种。
写实艺术（绘画）的异同
相同处：表现人的自我精神，通过一定的形式构建其画面。
不同处：装饰画：表现、写意、强调主观感受、富于浪漫主义、多表现主观时空。写实风格绘画：再现、写实、强调客观真实，崇尚现实主义，多表现客观时空。 总结：
让学生了解装饰艺术的本质和内涵，充分认识装饰画的风格特征以及主要表现健康向上的内容题材等要点。 四、教学中要遵循的原则 掌握构成基本规律
装饰画的构成一般是指在限定的二维、三维、四维空间内，根据客观世界的存在和运动规律配置形色，安排好从内到外的结构，从而建立一个新的视觉世界。艺术创作是对自然和社会的再创造，形象的组合排列后产生的是新的艺术形象，不是量的积累而是质的飞跃。因此装饰画的构成，无论是外框或内部结构，无论构图的动与静，无论图形定位的上下，都应根据内容的需要予以安排。
一、课 题：装饰造型（装饰造型的思维观念） 装饰的特征
装饰艺术是人类最古老的艺术形式之一。“装饰艺术对创作者是将生活艺术化的物化行为，对接受者是将生活艺术化了的物化结果”。装饰艺术具有物质和精神两重属性。“其装饰性和装饰美的表现，随着装饰实践活动的不同形式，形成了各匠的特色和规律。它既是审美文化的形象表现，又是审美改造的具体实践。因此受到装饰对象、环境、功能、材料、制作等条件的制约。．在适应性与内蕴性的原则下，其形式表现了审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。”本节将从视觉、功利、审美三个方面对装饰艺夕之的特征展开论述。
1.装饰的视觉特征
装饰艺术和一切造型艺术一样具有可视性，是通过人的视觉方式来感知美的造型。美的色彩、美的形式。因此，具有十分鲜明的视觉特征。 (1)点、线、面与视觉元素
装饰艺术和绘画艺术一样，都是以点、线、面作为自己造型的元素。它就像文章的单词，音乐中的音符，机器的零件，建筑的砖、石、钢筋、水泥等，既有独立的个性、更具组合的妙趣，是艺术的生命语言和装饰符号，具有美的潜质。 点：从相对关系上看，既是几何学意义上的点，又是画面中最小的面。点的视觉形状是无限的，可以是圆形，也可以是几何形或不规则形。点之间的距离产生空间的联想。点的排列组合，可产生动感、节奏感、远近感。
线：是人类视觉的感知，是人类在进化过程中从体面中抽取出来的轮廓，结构转折的视觉元素，和物理学上的线不是一回事。线既有面积的形象感，又有时间上的流动感。因此，线是人类形象思维和抽象思维的形象化身。线的面积和方向运动可以组合出于变万化的形式语言，它在造型时的内含与外露，直接决定着形式美感的强或弱。
面：是线的集中封闭形成的平面形。三角形、圆形、方形是塑造天地万物的最基本的形状，面的排列重组会产生多种感觉：如面的重叠会产生前后的二维空间感；面的方向、大小的改变和拼接会形成体积感和运动感，产生三维空间的错觉，甚至四维空间(时间) 的假象。
点、线、面一旦脱离几何学意义成为装饰艺术的视觉元素，就与艺术融为一体了，都要服从整体动势和设计意图，充分展示各种形式元素本身的造型意义和精神意义及原创力，才能引发视觉语言的共鸣，体现点、线、面作为装饰艺术造型元素的视觉美感。 2.形象性
装饰艺术是一种形象艺术，需要形象来获得支撑。因此，形象性是装饰艺术重要的视觉特征。装饰艺术的形象有具象形、意象形、抽象形三种形态。装饰变形是装饰艺术的突出特征，是实现画面装饰性的普遍有效的方法。装饰形象起源于人的直觉本能，又融入了主体
对客体的审美观照，是一种美的创造。装饰形象的创造，必须摆脱时间、空间、透视、固有色的束缚，将客观形象主观化，自然形象理想化，具体形象意象化、抽象感情形象化，立体结构平面化、混乱关系秩序化、复杂细节单纯化；同时，还必须接受特定的装饰对象、用途、
工艺、材料的制约，因材施艺，适形造型，才能创造出生动感人的装饰形象，才能使人透过形象受到美的感染，获得审美享受。 (3)形式性
形式与形式感是装饰艺术另一重要的视觉特征。
装饰艺术的形式，是作者对所要表达的内容所取的审美方式和方法，它包括艺术语言、表现手段、体裁样式、工具材料等要素。装饰艺长与一般绘画的不同点不在内容和题材，而在于其形式。因此，形式问题，是装饰艺术形式感的核心问题，装饰艺术的形式性主要表现为程式化和秩序化。 1)程式化，
装饰艺术在塑造形象时，不是照像似的再现生活，而是按照一定的格律将事物艺忙化，带有明显的主观倾向的统一格式。如戏曲脸谱{内造型和色彩，原始彩陶的图案装筛，都体现出很强均程式化倾向。
程式化的形成不是——朝一夕所能完成的。一种装饰语言的形成，是不同地区、不同人种区域性集体审美表象物化的结果，具有承袭性特征。人们对物象的模拟多是对自然常态的概念反映，区域性的集体审美表象所体现的不是物的个性特征，而是其共性特征。例如，同为装饰性绘画，亚洲、欧洲和非洲的语言风格、