造型样式、表现手法等都大相径庭。同为木版年画，北方的造型风格粗扩，南方则显得灵秀。
程式化有相对的稳定性，但也不是一成不变的，也要随时适应新的题材内容和新的十仁会观念。以民间剪纸为例，现代艺术家吕胜中大量袭用了男、女、天、地、日、月、阴、阳、母、子、花、果等造型语汇，这些源于民间剪纸的隐喻符号，承袭了民间诞生、恋爱、交合、生育、死亡、生命等原来的内涵，但这仅仅是一种传统的认知表象和造型意识，吕胜中借助“生育”最终是为了指向生命。程式化的传统观念伴随着生命意识的觉醒，最终实现了民间传统的现代蜕变。 程式化绝不等于公式化，我们不能将二者混为二谈。前者是民间文化长期积淀的产物，代表了一个时期人们生命存在的文化状态和文明程度。后者则是毫无个人感受和理解，一味拘谨摹仿重复前人的人云亦云的游戏。图1—5中程式化的脸谱造型，既有传统意味，又不乏现代气息。 2)秩序化
秩序化不是人主观臆造出来的，它是自然秩序的主观反映。自然界的日出日落，花开花谢，生老病死无不体现出一种生命的秩序感。艺术秩序是将直观所 得的事物的结构规律，经过知觉认可，按照理性的组织规律在形式结构上形成的视觉条理。秩序是装饰艺术形式法则的根本，是比例与平衡的基础，也是反复和韵律的来源。因此，在一定意义上讲，装饰美就是秩序的美。
装饰艺术的形式法则实际上是一种秩序化的法则。变化与统一是形式美秩序法则的总则。形式美的基本法则是由总法则“变化与统一”派生出来的。“变化与统一”贯穿于“对称”、“均衡”、“调和”、“对比”、“节奏”、“韵律”等形式美的基本法则之中。程式化和秩序化二者是互相联系和制约的。程式化内含秩序化的因素，秩序化控制着程式化的实现。程式化和秩序化的综合结果，使装饰艺术获得独到的装饰效果和审 美价值。．
2装饰的功利特征 。
人类制造第一件工具不但标志着人类的‘‘诞生”，而且昭示着原始“艺术”发生的起点和开端。大量的历史考古发现表明，人类用石器制造出具有对称和造型美感的石球、石斧等工具，首先是为了实用，而不是审美。即使像原始洞窟壁
画所画的那些野羊、野牛之类，也并不是借此画饼充饥，而是为了某种特殊的神秘的巫术宗教活动的需要，与原始的生殖崇拜、图腾崇拜和原始巫术活动密切相关。
这是因为人类主体的生理和心理的需要是和人的生命结构的发展层次相一致的。美国现代人文主义心理学家马斯洛把人的需要分为五个等级，它们依次为生理需要、安全需要、爱和相属关系、尊重需要、自我实现。马斯洛认为，人类只有先满足低层次的需要，才能向高层次需要发展。他说： “高级需要是一种在种系上或进化上发展较迟的产物。”这表明，当人类还处于原始社会低级阶段时，他们的一切活动都必须首先围绕着生存需要来进行。
但是，当人类进入文明社会后，艺术的实用功能随着不同的艺术样式有所变化。在某些纯艺术中(如绘图)其实用功能逐渐退化甚至消失，而审美功能则凸现出来。在装饰艺术中，其实用功能因其和人民生活密切相关而继续得以保留，并和其他功能共同构成装饰艺术功能特征。鉴于这个原因，所以有人又把装饰艺术叫作实用艺术。的造型，典型地反映了装饰艺术实用的功利主义特征。 在现代社会中，装饰艺术仍然和人们的衣、食、住、行联系在一起。实用的功利主义仍然是装饰艺术的重要特征。如一个精美的茶杯，它对于人来说，既是一个审美对象，又是一个实用的器具
一、课 题：装饰造型（装饰造型的形式法则） 装饰造型的形式法则
夸张变形是装饰艺术主要的的造型方法。
1、夸张变形
夸张变形 装饰造型的特点是应根据其创作观念，以能否比较鲜明地表现形象为准，将客观自然的形象表现的更加美好。夸张变形是装饰艺术的主要手法特征，是根据需要把自然形变为装饰形，夸大和强调对象的特征部分，有意识地突出和强化其语言因素，使物象的形体特征、动势特征得到突出显现。通过夸张变形来追求一种理想的美。比如可以将人的眼、头发、头部、手、服饰等进行局部夸张，也可以整体夸张，长的更长、胖的更胖，曲的更曲，“拉长”形成一种轻盈、活跃、富有韵律的美感，“压缩产生丰满天真、诙谐的情趣。当然这里还要注意局部与局部，局部与整体之间的和谐关系。
夸张与变形是装饰形式感的本质需要，夸张变形以美为原则，强调体现形象的装饰美特征，强调变化的趣味性，这不仅是装饰美的核心，也是装饰艺术夸张的着力之处。装饰艺术的夸张，需要运用丰富的想象力，使装饰形象更为个性化、更富浪漫色彩、更加抒情动人，使美的因素更集中、更典型、更富于感人的艺术魅力。
当然夸张变形决不是一种随心所欲的行为，变形要自然生动、神形俱佳。它受到主、客观两方面的制约。它是依据形状、工艺、材料的特殊需要，或者是表现作者的主观感受。
装饰艺术创作中的比例，虽出自自然，但并不局限于自然，应从画面的装饰效果出发，采用一些反客观的比例关系来强调装饰性。它并不要求一定遵循客观透视空间的变化规律，而有意的将远近的距离主观地拉在一个平面上，从而达到改变生活形态以适应装饰对象的效果，其目的就是要把自然形态变成装饰形态，使形式美感更加突出。
装饰造型的特点是强调突出形象个性，要做到造型特点突出，就要将形象处理得更加单纯概括，并尽可能突出表现每个部分的特点。
2、概括：是将物体不是本质的东西去掉，对最富感染力的美感因素进行的归纳提炼，将最具表现力的某些造型特征，从纷杂无序的自然形态中简化为单纯、
明晰的形象语言，省略局部和细节，加强形象的整体感，做到言简意赅。。
极端的概括表现为影绘形式，即简化全部内部结构没有结构细节的描绘，而只描绘出形象的外轮廓的造型变化。中国民间剪纸及皮影等就是运用影象形的手法。影象形具有语言简练、内涵丰富的特点，有时可以在影象的基础上透出部分具有典型特征的结构关系，以加强特征和美感。 2、节奏与韵律
谈到装饰艺术，就不能不讲节奏与韵律。当然美术的一切个门类，都无法脱离节奏和韵律的支配而去为所欲为地安排形象，只是对装饰艺术来说，其节奏和形式感更加强烈突出和鲜明。对装饰艺术来讲，节奏与韵律在装饰艺术的创作中是一种非常具有表现力的美的形式。
节奏和韵律原是音乐术语，在视觉艺术中，节奏和韵律同样可以营造一种艺术魅力，发挥这种魅力，就可以给作品带来强烈的艺术感染力。
装饰艺术如何体现节奏感，关键要有赖于对比手法。节奏，近乎于“节拍”，是一种机械的律动美，指形与色整齐而条理地重复出现与富有变化的重复排列。节奏主要通过造型要素的重复、渐次、交错、起伏等等手段来体现。
当点、线、面、色有条理地在画面中重复出现和富有变化地重复排列时，便可以获得理想的节奏感效果。
在艺术中，韵律是形象在节奏的节制、推动、强化下所呈现的情调和趋势。 3、添加纹饰
添加纹饰，是为了避免某些形象竟概括后出现某种单调感，而在形体内添加装饰纹样以增强装饰性及形式趣味，使造型更加理想化。比如，人物形象中可以描绘某些服饰图案。 4、内容
装饰艺术在画面内容的安排上，不求真实地再现自然，而是在观察体悟客观自然的基础上，完全打破了正常时空观念的限制和约束，是一种自由时空观，可以自由的进行组合。只要是画面美的需要。
可以进行解构与重构。可以将同物体的正面、侧面、背面、剖面等各不相同的面结合在一个视点中。在这里应强调各个局部的内在联系。比如埃及壁画中
大量出现的侧面头像、正面 躯干、多面四肢组构的人物。
可以将客观世界中不相邻的物象在同一形体中进行组合，从而创造出新的形象。这种组合方式有着浪漫新奇的装饰情趣。 具体方法有以下几种： 1. 适形造型
装饰造型要适应被装饰物（环境、建筑）的造型风格，环境特征，并形成一个统一体。
2. 艺术联想和想象
艺术家的头脑要运用联想与想象的思路方式去转化为高于现实的艺术形象。
3. 借线造型
运用共用线创造组合巧妙的装饰形象，运用多形的理想组合使新的艺术形象具有寓意性、象征性。运用共用形的表现手法造成超越自然的视觉感受。