点。根据童谣内容，创作童画。
(4)小结：童谣和童画的相通之处(童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美)， 2.欣赏作品。
(1)交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。
(3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。 3.尝试创作。
(1)师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度，艺术特点等)。(2)学生尝试为此童谣创作童画。
(3)注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。 (4)学生创作，教师指导。 4.评价作业。
(1)交流创作思路。(2)师生共同评价。 5.小结与拓展。
(1)小结本节课内容。(2)收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。
15色彩的世界
教学目标：
1.复习色彩的三要素——色相、明度、纯度，渐变色与对比色，学习色调。
2.运用一种色调表达自己某种体会或联想。
3.提高对色彩的敏锐感觉和美感意识，促进正确审美情操的培养，激励学生热爱艺术与艺术创造。
教学准备：
（学生）水粉画颜料、水粉画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。
（教师）课件，范画，奖品，教室环境布臵。 教学过程：
课前用色彩画布臵好教室，板书好，并播放色彩画欣赏。一上课，就揭题《色彩的世界》。
1、 做实验：
复习色相的含义，色彩的渐变与对比，色彩的明度与纯度。挑选四位学生作为色彩代表。
讲台上放好四个透明玻璃杯，里面盛满二分之一的清水，分别为玫瑰红、柠檬黄、湖蓝色、黑色。红黄蓝是三原色，黑白为非彩色。
揭示色相的概念，色彩呈现出来的相貌，叫做色相。
四位学生开始做实验，分别在玫瑰红色里面逐渐加柠檬黄，直到变成橙色。在柠檬黄里面逐渐加湖蓝色，直到变成绿色。在湖蓝色里面逐渐加玫瑰红，直到变成紫色。在黑色里面逐渐加白，直到变成灰色。
小结，这种逐渐变色的过程，就是色彩的渐变。变成的橙、绿、紫叫做三间色。
揭示对比色的概念，红与绿，黄与紫，蓝与橙就是最强烈的三对对比色。
四位学生继续做实验。分别在橙色里面加黑，在绿色里面加柠檬黄，在紫色里面加白，在灰色里面加淡绿色。
揭示明度的概念，色彩逐渐加黑、灰或加白所产生的色彩变化，就是明度的变化。
揭示纯度的概念，色彩逐渐加灰色，或加其他色彩变成混合色，就是色彩的纯度发生了变化。
2、重点欣赏课件中的三幅色彩画，感受色调。
色调是指的一副画所呈现出来的色彩倾向，提示可以包含点缀色。
（如果只有基调色而没有点缀色会感到单调、乏味。如果设臵了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富、活跃起来，但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。）
3、学习用冷暖不同色调表达悲伤与快乐的不同情感。 听音乐，选相应的色调画面。
4、作业联想。
鼓励学生大胆想象对自己喜欢的颜色的联想，可以谈自己对色彩的理解，准备如何创作自己的色彩画。（引导学生展开联想：比如喜欢红色的人性格热烈，有激情，深色大都节奏强烈，有重量感~~~~~~）
作业设计：运用一种色调表达自己某种体会或联想。
作业要求：画面要有明显的色调感。 学生作业一张重点欣赏。
5、 学生创作，师巡视辅导。
6、 学生作业展示。
鼓励学生正面性评自己，同学之间互相评价学习，比如要学习别人的哪个方面做的很好。
7、 拓展。
水彩画，油画，水粉各一张，说明，表现色彩的工具很丰富，课后有兴趣的可以去研究一下。
一首名言技术这堂色彩的世界一课。 色 彩
生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展， 红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀；再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。
----闻一多
16画音乐
一教学目标： 1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感 2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力 3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力
二、教学重难点： 1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪 2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调
三、教学课时：1课时 四、课前准备：（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸 （教师）范画、课件等
五 教学过程：
1、律动游戏、激趣导入 师生共同做律动小游戏 （1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线 （2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线 （3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条） 音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类
的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》 2、探究实践，视听画结合 (1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律 学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律 （2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音 （3）探究如何表现声音的大小变化 ①学生听两种打击乐器：鼓和镲。探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音 （鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮） ②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化 （通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等） （4）体会音乐中的“情绪色彩” ①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉，说一说会用哪些色彩表现？ ②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现 （5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐 ①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？ （康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。在画中，我们能感受到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相同的气质，像音乐一样具有流动性。作者让点、线、面处于急速的运动状态之中，在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性，似乎是在精神世界中一闪而过却又无法清晰地辨认出来 纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，这是康定斯基与其他画家的不同之处，他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。康定斯基成为抽象表现主义领域的先驱） ②欣赏蒙德里安作品《百老汇爵士曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？ （画面由无数小色块组成的彩线和跳跃其间的小块面。他们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁） （6） 整体感知如何表现音乐的节奏和情感 ① 欣赏作品，分析作品中表现音乐的绘画元素 ② 小游戏，听音乐选择对应的绘画作品 （将四组音乐分别配上四张画，并说出理由。进一步体会出音乐与绘画的关系） 3、 学生设计 （1）听老师播放的音乐，用色彩表现出音乐的节奏和情感 （2）自选一段音乐，用喜欢的绘画形式表现音乐带给你的感受 4、同伴互评 （1）谈谈自己的作品，说一说自己是如何表现出音乐的节奏和情感的？ （2）欣赏同伴的作品，说一说你读懂了什么？ 5、总结拓展 艺术是相通的，今天我们学习了如何运用美术语言（点、线、面和色彩的变化）来表现音乐的节奏
和情绪，希望能将这些知识运用到今后的美术作品创作中。
17小盒子大舞台
课前准备 （学生）一个较大的纸盒，裁纸刀，颜料或其他着色工具等。 （教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒等。 教学过程
1.组织教学、欣赏导入新课。
大纸盒怎样才能够变成一个具有特定环境的、富有情趣的、属于自己的小舞台呢？
(1)教师出示范作：同学们看到了什么？这个作品一定让同学们觉得，普通的纸盒通过作者的巧妙构思和制作居然变成一个漂亮的小舞台。它是怎么制作的？我们是不是还可以设计出不同的舞台场景？
（2）引出课题：《大盒子小舞台》。 2.制作森林舞台台基。
教师：要制作森林舞台，首先要设计一个台基，我们一起来研究台基的制作方法。
（1）盒子的选定和切割。 ①长方形的盒子造型。
斜切取其中的部分。（图一） 平切取其中的部分。（图二） 展开其中的边。（图三） 其他的特殊形状。（图四） ②圆形盒子的造型。 ③其他形状的盒子造型。
（2）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？需要注意些什么？（纸盒破了，达不到自己预想的效果……）
（3）纸盒子切割注意事项。（教师示范） ①用线画出需切割的部位。 ②将纸盒固定不让其摇晃。
③由轻到重，先割破外层，再切出形状。
3.为森林选择茂密的大树。树多才成林，林多才称森。各种各样的大树是我们舞台的主角之一。树木种类、色彩表现、前后关系等都是我们需要研究的问题。
（1）树的种类及大小。
教师拿出一些图片或录像，让学生感受森林树木的多、大、壮、茂，观察树的基本形态，概括出其中的几个主要外形。（杉形、松形、香樟树形等以及落叶后的形状……）