中国美术史知识点综述
（四）建筑：
瓦当，秦代除流行云纹与葵瓣纹瓦当外，咸阳、西安等地还出土四鹿纹、四兽纹、子母凤纹及鹿鸟昆虫纹圆瓦当，秦代出现吉祥文字瓦当；两汉最流行卷云纹瓦当及吉祥文字瓦当，西汉末年到新莽时出现四神瓦当。
门阙是春秋时代表示威仪等第的建筑物，用于墓前和祠庙前。
（五）工艺美术：
1、陶瓷：
西汉后期低温铅釉陶出现，主要着色剂是铜和铁；东汉中晚期，原始瓷已发展成为真正的瓷器。 2、玉雕：
西汉玉雕的杰出代表作，是陕西咸阳北郊汉元帝渭陵附近出土的羽人骑天马玉雕。 3、青铜工艺：
铜镜。灯具，河北满城窦绾墓出土的鎏金“长信宫灯”。博山炉。钱树。 4、其他： 漆器。染织。
二、魏晋南北朝
（一）绘画：
魏晋南北朝继承和发扬了汉代的绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌。出现了专业画家，绘画创作呈现繁荣的景象。魏晋南北朝时期的美术作品作为艺术创作一方面仍承担着“成教化、助人伦”的社会作用，一方面又成为使人可以得到美感享受的艺术品而独立出来。这一时期的绘画形式以长卷为主。尤其肖像画得到重视，是山水画和花鸟画的萌芽时期。
1、著名画家：
古代第一批确有历史记载而在当时又以绘画著称的画家出现在魏晋。 曹不兴，三国吴人，画被列为吴国“八绝”之一，主要画人物，是有记载的第一位有影响的画家（02T），也是记载中最早的佛像画家。
卫协，西晋，创作多是人物、故实以及道士题材的作品，作品被谢赫列入六品中的第一品。对六朝重气韵画风的形成最有影响。
顾恺之，字长康，小字虎头，东晋，绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。同时他也善于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征和精神风貌。在他的创作活动中，最为知名的是在瓦官寺绘制的维摩诘壁画。三件作品被认为是顾恺之原作的摹本，《女史箴图》、《洛神赋图》和《烈女传·仁智图》（06X，被认为与谁有关）。《女史箴图》（唐摹本）（00X，摹本时期）是以西晋张华的文学作品《女史箴》而画（05X），共九段，内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，发展自战国以来形成的“高古游丝描”；《洛神赋图》（宋摹本）摹本有多件，故宫所藏一件较为古朴，是据曹植《洛神赋》而画。上述传世作品于北魏司马金龙墓（484年）出土的木板漆屏风画极为相似，屏风内容为烈女、孝子故事。
用有效的方法分析传为顾恺之所作的《女史箴图》和《洛神赋图》在主题、理念、风格和样式上的特点，并举例说明两幅作品的异同。（03W）
陆探微，南朝刘宋，谢赫将其评为第一品第一人，运用草书体势，形成“一笔画”画法。创造“秀骨清像”的人物形象。
张僧繇，萧梁时期，以绘饰佛寺壁画为主，创造的形象被称为“张家样”（03M）。曾吸取天竺晕染画风在一乘寺画凹凸花。顾、陆属“笔迹周密”的“密体”，张是“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。
萧绎，梁元帝，《职贡图》（国家博物馆，宋摹本）。
曹仲达，北齐，来自中亚曹国，以画梵像著称，誉为“曹家样”（04T）。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
杨子华，北齐宫廷画家，作品多描绘当代题材和北齐的贵族生活，《北齐校书图》（宋摹本），画风与山西太原娄叡墓接近。
2、绘画遗迹：
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吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》是已知最早的纸本绘画。
甘肃酒泉丁家闸十六国时期壁画墓，内容丰富，构思完整，描绘天、地、人间三种境界；敦煌佛爷庙湾西晋画像砖墓，拼镶彩绘神兽灵异图像，是汉晋以来表现神仙灵异传统的延续。
江苏南京、丹阳等地的南朝墓多见有拼镶于墓壁的模印砖画，最有特色的是《竹林七贤与荣启期》模印砖画。七贤是当时士族乐于标榜的任务，也是美术作品中常见的题材，顾恺之、戴逵、史道硕和陆探微等都以此为题材进行过创作（01P）。画面描绘七贤最具性格特点的动作神态和以树作隔断的分截画面的长卷式构图与传为顾恺之的作品可相比较。
河南邓县南朝画像砖墓，先模印后施彩，较多体现出南朝前期到中期绘画风格的一些特点。
北朝石刻线画继承汉画像石减地阴刻的传统技法而又有时代的造型特色。北魏迁都洛阳，受中原和南朝文化的影响，鲜卑贵族在原有的葬制中吸收中原石室绘刻图案的方式，石刻线画被广泛施刻于石室、石棺及石棺床上。（04P）这些石刻线画所依据的大多是流行的粉本图样，最具代表性的作品是河南洛阳出土的宁懋石室和孝子棺石刻线画（北魏时期）（03X，时期）。
北朝漆画多描绘人物，常选取汉晋以来流行的孝子烈女、历史故实，画面并书写榜题和赞文，表现出漆画追摹绘画的倾向。北朝漆画的代表作是北魏司马金龙墓漆画屏风和宁夏固原漆棺画。司马金龙墓屏风题材内容及一些画面的处理与《女史箴图》极为相似。
北朝晚期的壁画墓有河北磁县东魏茹茹公主墓、北齐高润墓、北齐湾漳大墓、山西太原北齐娄叡墓、山东临朐北齐崔芬墓、宁夏固原北周李贤墓等。
3、画学论著：
顾恺之画论著述流传下来的有《画云台山记》、《论画》两篇。《画云台山记》是篇绘画创作构思性笔迹。在论画中，他特别注重的是人物画的“传神”，认为“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿睹中”。
谢赫的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。文中首先提出绘画的功能是：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”（00P）六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形（02M）、随类赋彩、经营位置、传移模写。
陈时姚最撰《续画品》，仍使用六法标准，但不分品第。 北魏孙畅之《述画》是第一部纪传体画史著作。 刘宋时期宗炳《画山水序》，将山水画创作归于“神思”。王微《叙画》，“畅神”说。
（二）书法篆刻：
1、书法：
三国承汉，以隶为主而真、行并行，楷书业已兴起。 钟繇，魏国人，楷书；皇象，东吴。 陆机，字士衡，西晋，《平复帖》介于章草和今草之间。
王羲之，字逸少，东晋，与从弟王洽变章草为今草，变革楷书和行书，被称为“书圣”。《兰亭序》行草书。
王献之，字子敬，《鸭头丸帖》行草；王珣《伯远帖》行书。 北朝书家的代表崔浩、卢玄。 2、书法著述：
梁袁昂奉敕撰《古今书评》，是书品体例的发端。 梁庾肩吾《书品》，分上中下三品，每品中再分三品。 3、篆刻：
魏晋南北朝印章出现了多字印、多面印、悬针篆印和朱文印。
（三）雕塑：
戴逵与戴颙。
南朝陵墓雕刻。陶俑。
（四）建筑：
1、都城：
曹魏邺城，北宫南市、东西干道贯通的新的城市规划布局，为北魏及唐代的都城所继承。
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北魏洛阳城。 东晋南朝建康城。 2、寺庙佛塔：
南北朝最通行的佛塔形式是平面方形木构楼阁式塔。如北魏永宁寺塔。
除楼阁式塔外，北魏尚有单层砖石塔和密檐多层砖塔。正光四年（523年）建造的河南登封嵩岳寺塔是中国现存最早的砖塔（02T），也是唯一一座平面十二边形的塔。
（五）工艺美术：
北朝晚期北方成功烧制出细白薄润的白瓷制品，自此南北两大窑系形成。
南北朝晚期织锦流行对禽对兽纹样。
三、隋唐
（一）绘画：
1、道释人物：唐代人物画面貌（03P）
隋唐人物画继承和发扬了南北朝传统，隋代统一之后，南北画家汇集京师，增进了道释人物画家的交流。原为南北画家遵从的道释人物画样式得到广泛的临习摩写，西域画家传入的画法受到尊重。
阎立本，工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，曾画《秦府十八学士》、《凌烟阁二十四功臣像》、《职贡图》及《永徽朝臣图》。《步辇图》（宋摹本，北京故宫）描绘了贞观十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件（01T. 05T），作品中博采众家之长的雄沉朴实的气质也突出地表现在李贤墓壁画《客使图》上。《历代帝王图》（宋以前摹本，美国波士顿艺术博物馆）存有两汉至隋代十三位帝王像，莫高窟初唐220窟维摩变中帝王形象的刻画与上述作品在形式上十分接近。
从不同文化视角（如国家、民族、阶级、性别等）分析阎立本的《步辇图》的绘画理念及其与当时的政治、社会生活的关系。（02W）
尉迟乙僧，擅画佛像和外国人物。铁线描，设色侧重晕染，曾在慈恩寺画凹凸花等。 吴道子，古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”（04M）。他的创作成就首先表现在宗教绘画上，曾绘壁画三百余壁。早年常用较工细的一种技法，也主要是彩绘的技法，成熟期技法更具豪放特点，线条被称为“莼菜条”。吴道子把自己的技术方面的经验，归纳为一些规律性的知识，形成所谓“手诀”以其授弟子。在唐代，吴道子独创的宗教图像样式，称为“吴家样”（00M），是张僧繇的“张家样”以后的一种新型的更成熟的中国佛教美术样式。“吴家样”也突破了北齐曹仲达以来的“曹家样”的影响，而成为与之并称的样式，宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”概括其区别，曹家样和吴家样的分野存在于绘画艺术中，同样也存在于雕塑艺术中。吴氏的风格被称为“吴装”。今天已不可能直接见到吴道子的作品，关于吴道子的艺术成就和基本风格，还可从今天所留存的盛唐或盛唐以后的壁画作品中寻求他的风格影响。经变是吴道子画的很多的题材，敦煌第103窟维摩变，可视为白画经变，是了解吴画维摩变及其白画的重要参考。吴道子的影响不仅限于唐代，他的画风在宋代仍为很多画家所追逐向往。吴道子时代所形成的中国宗教绘画的基本样式，一直影响到元明以后，近代民间画工仍旧奉他为祖师。
仕女画早在初唐就受到重视，已有高水平作品出现。
张萱，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画，有两幅北宋的临摹作品流传，《虢国夫人游春图》（辽宁省博物馆藏）（05X，作者）、《捣练图》（美国波士顿艺术博物馆藏）。《虢国夫人游春图》是以盛唐宫廷妇女生活为创作题材，画的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。
周昉，字景玄，主要活动在八世纪后半叶。他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”。所画仕女，多为浓丽丰肥之态，题材主要表现贵族阶层的生活，《挥扇仕女图》（北京故宫）（00T. 06T）女图》（辽宁省博物馆）。他还是一位宗教画家，所创造的“水月观音”之体广泛流传，被称为“周家样”。
2、山水：
山水画在南北朝时所显现的独立趋势，如隋以后渐渐明朗。初盛唐之际，山水画已脱离人物故事而成为独立画科，到盛唐时，山水画出现重大变革，出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、水墨简淡等不同流派，山水画由此启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。
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展子虔，《游春图》（北京故宫），青绿勾填法，尚无皴法，树木直接用粉点染。
直接继承和发展展子虔山水画艺术，形成具有鲜明特色的青绿山水画派的画家是李思训和李昭道，人称“大小李将军”。李思训，“国朝山水第一”，《江帆楼阁图》（台北故宫）；李昭道，“变父之势，妙又过之”，《明皇幸蜀图》（台北故宫），表现安史之乱时，唐明皇避难入蜀的故事。
王维，首先采用“破墨”山水的技法，以辋川为题材创作了不少作品；张璪，“外师造化，中得心源”。 陕西富平唐墓山水壁画。 3、花鸟畜兽：
花鸟形象至少可追溯到新石器时期，魏晋南北朝一些著名画家以此为题材的创作见之于著录者，数量已不少，但直到唐代才发展成独立画科并走向成熟阶段。
薛稷，尤善画鹤，史称薛少保。
边鸾，时以牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一称名画坛。 北京海淀区八里庄王公淑墓《牡丹芦雁图》壁画。
中晚唐花鸟在边鸾以后，形成宫廷富丽一体与民间野趣的分野。 鞍马画于初唐之际就受到社会上层的重视。
曹霸，画史中美称曹将军，修补《凌烟阁功臣图》，画鞍马著称。 韩幹，鞍马，《照夜白图》、《牧马图》（台北故宫）。 韩滉和戴嵩同以画牛著称，传为韩滉的《五牛图》（北京故宫）是传世品中最早的纸本作品。 4、绘画史论著作：
裴孝源《贞观公私画录》，是现存最早的一部绘画著录，初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史料学的先例。
朱景玄《唐朝名画录》，中国现存最早的一部绘画断代史，按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家120人，因而该书在流传过程中也被称为《唐画断》，开创了中国绘画断代史的体例。
张彦远《历代名画记》，是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。《历代名画记》成书于大中元年（847年）。全书内容大致分三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；画家传记及作品。书中首先阐明了绘画的功能：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并运。”（01P）对“六法”作进一步阐发，强调“气韵”、“骨气”之间的辩证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。在阐释顾陆张吴笔法风格特点时，指出古代绘画中存在着“疏”、“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。
（二）书法：
初唐：欧阳询《九成宫醴泉铭》；虞世南《孔子庙堂碑》，行草书《汝南公主墓志铭》；褚遂良，奠定了唐楷的面貌，《雁塔圣教序》。
颜真卿，字清臣，人称颜鲁公，楷书作品早期《东方画赞碑》、成熟期《中兴颂》、《多宝塔碑》、晚年《颜家庙碑》，行草书《祭侄文稿》、《争座位帖》。
柳公权，偏重骨力，“颜筋柳骨”，《玄秘塔碑》、《神策军碑》。 张旭，《古诗四帖》；怀素，《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦荀帖》。 李嗣真《书后品》；孙过庭《书谱》；张怀瓘《书断》；窦 《述书赋》。
（三）雕塑：
唐代雕塑家中，最为知名的是杨惠之（02T）。 《昭陵六骏》（07M）原位于陕西礼泉唐太宗李世民昭陵（06X）。六骏是太宗征战时先后骑过的骏马（01X），即：飒露紫、拳毛 、白蹄乌、特勒骠、青骓和什伐赤。其中前两件早年被盗往国外，这六件石刻已纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧。
乾陵石刻。
唐三彩，是在白色黏土胎的外表按设计需要施以含铜、铁、锰、钴的釉料着色剂，加入铅做助熔剂，经低温烧制后，釉色呈光鲜富丽的绿、蓝、赭三色。三彩出土品集中发现于长安和洛阳地区。
（四）建筑：
唐长安城。
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中晚唐佛殿建筑：五台山南禅寺大殿（782年）；佛光寺正殿（857年）。 西安荐福寺小雁塔建于唐景龙元年（707年），平面方形，密檐式15层；大理崇圣寺千寻塔，建于823-859之间，密檐16层，是唐代现存最高的砖塔；河南登封法王寺塔。
赵州桥，河北赵县安济石桥，李春主持隋大业年间（605-618年）修建。
（五）工艺美术：
青瓷在唐代有发展，越瓷更受重视；邢窑白瓷最为著称。 窦师纶，创造瑞锦宫绫，章彩奇丽，被称为“陵阳公样”。 铜器和金银器。
四、魏晋南北朝隋唐石窟寺院艺术
中国石窟寺约始于4世纪，盛于5-8世纪，以后渐趋衰落。中国石窟寺遗迹大量分布在古代的西域、河西以及中原北方地区，形成西起新疆、东至河南洛阳的石窟分布带。
（一）新疆地区：
龟兹石窟壁画：克孜尔石窟（04X，北朝壁画常见题材），现有洞窟236个，是新疆最大的一处石窟（01T），窟形大致有三种，大像窟；龟兹形窟；僧房窟。前两种中原有精美塑像和壁画，现存主要是壁画。保存相对较完整的有七十余窟，年代最早的壁画四世纪后半期，延续至7、8世纪，龟兹形石窟较多。本生故事画多达数十种，均以单幅的形式表现一个故事内容。克孜尔石窟壁画的人物造型以硬笔铁线勾勒轮廓，手面肌肤施以晕染，具有明显的立体效果。克孜尔石窟壁画所表现的造型因素具有中亚粟特美术的某些特征而又带有龟兹地区民族的审美趣味，其描绘人物的造型手法对凉州石窟和敦煌莫高窟的早期壁画有一定的影响。
高昌石窟壁画：吐鲁番境内的吐峪沟石窟和伯孜克里克石窟。
（二）甘肃地区：
1、敦煌莫高窟：
前秦建元二年（366年）始，历11朝代而不断修建。至今尚存492个洞窟，保存历代塑像2400余身，壁画约4.5万平方米，雕塑壁画主要是北朝、隋、唐、宋、西夏、元代的作品。
莫高窟现存十六国、北魏、西魏、北周等洞窟36个，窟形有三种：中心柱窟，平面呈长方形，后部设中心方柱，前面多为人字坡顶，中心柱四面开龛造像；平面方形覆斗顶窟，正面开一大龛造像；主室两侧开僧房的禅窟，主室正壁开龛造像。北朝窟内壁画一般于四壁上层及顶部画平棊、飞天及天宫伎乐，下层为药叉等，中部除千佛外主要画说法、本生和因缘故事。南北朝时期壁画中盛行本生、本缘故事画（03X）。275窟（十六国）是现存最早的洞窟之一，左右绘本生、佛传等故事画（03T）；257窟（北魏）《鹿王本生图》，将故事情节自左右两边向中间以连续画幅的形式连接在长带形的构图里；254窟（北魏）《萨埵那太子本生》，将情节自上而下再回转向中心而组织在一个画面里；285窟（西魏），建于537-538年，是莫高窟最早出现纪年题记的洞窟，《五百强盗图》；428窟（北周）《须达拏太子本生》，上下三层连续长卷式排列。北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调。
唐代莫高窟开窟造像达到鼎盛期，现存隋唐窟三百多个，典型窟是平面方形覆斗形窟或 顶窟，正面开一龛，或沿三壁设“凹”字形低坛，坛上塑像，此外还出现了大像窟。隋唐壁画与前代最显著的区别是创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式（02X）。壁画创作几乎以宣扬净土极乐场景的题材取代了早期佛本生和佛传故事画而跃居主体位置。盛唐以后的壁画经变题材增多，佛教史迹开始流行，直接表现敦煌历史人物和供养人画像日渐占据窟内壁面的醒目位置。103窟（盛唐）维摩变，在沿用旧有构图形式下，着意刻画人物动态和心理特征；158窟（中唐）涅槃变；196窟（晚唐）劳度叉斗圣变（04T）；156窟（晚唐）张议潮统军出行图。莫高窟藏经洞（17窟），大英博物馆藏《引路菩萨图》、《行道天王图》。
莫高窟早期塑像制作简朴，衣纹处理概括为阴线、阶梯或贴泥条等形式，259窟左壁结跏趺坐佛像，隋代塑像逐渐脱离壁画而形成圆雕，塑造手法也较为细致，419窟迦叶像。唐代以现实中所见的人物丰富神话了的人物的表现。初唐220窟迦叶、45窟迦叶、阿难。菩萨像，328窟、196窟、384窟。莫高窟彩塑突出的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达成统一的效果。
敦煌莫高窟隋唐时期壁画的基本内涵及其与社会生活的关系。（00W）
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