中国美术史知识点综述
2、炳灵寺石窟：
位于黄河之滨的小积石山，较完整地窟龛195个，始于十六国时的西秦、北魏，隋唐续有开凿，宋元以后有过补塑和彩绘。
3、麦积山石窟：
始建于十六国后秦姚兴时期（394-416）（00T），现存窟龛194个，北魏是鼎盛期。
（三）中原地区（05T，主要石窟. 06T主要石窟）：
1、云冈石窟：
旧称灵岩，现存洞窟45个，北魏皇室开凿的第一所大型石窟，创建于文成帝和平元年（460年），由沙门统昙曜主持开凿五所，即今16-20窟，通称“昙曜五窟”。昙曜五窟规制宏大，平面呈椭圆形，立面为穹窿顶，造像多为三佛，设计别具匠心。五个窟主体造像象征五世帝王，突出宣扬皇帝“即是当今如来”的思想，主尊形体塑造充塞窟内空间，雕像粗壮雄伟，面型方圆，鼻梁直挺，衣纹处理也比较简洁质朴，显然受到西北地区凉州造像的影响，并反映出中亚造像的特色。其后到孝文帝迁都洛阳之前，云冈开窟极盛，大型双窟是这一时期典型洞窟。
2、龙门石窟：
又称伊阙石窟，北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞（宾阳三洞）、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞，北魏的龙门造像已达北朝雕刻的顶峰。唐代开凿最重要的石刻造像是奉先寺造像，建于咸亨三年（672年）至上元二年（675年）十二月三十日，奉先寺造像是唐高宗时期最重要的造像（03T），可能是唐高宗为唐太宗追福而修的，本尊是卢舍那佛坐像，高约17米。
3、天龙山石窟： 位于山西太原。 4、响堂山石窟：
造像样式和风格代表了北齐的主流。
5、河北曲阳修德寺和山东青州龙兴寺出土北齐石造像。
（四）江南和西南地区石窟艺术：
江南：栖霞山千佛岩、新昌宝相寺石窟；西南：广元石窟、巴中石窟。 从不同角度看唐代佛教艺术与宋代佛教艺术的显著变化及其条件。（01W） 结合美术作品试述唐代的佛教世界杯图像化的具体过程、方式和作用。（06W）
五代宋辽金元（907年-1368年）
一、五代
（一）绘画：
南唐和西蜀，开创了宫廷画院。西蜀更多地继承了唐代中原绘画的传统。敦煌地区，由曹议金统治，也设置了画院之类的机构。
1、人物：
五代时期的人物画创作中，直接描绘贵族生活的题材占很大比重，特别是宫廷画院的画家。 周文矩，南唐，仕女画风格近周昉，而纤丽过之。《重屏会棋图》（北京故宫），描绘中主李璟与其兄弟弈棋（04X），衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔而形成独特的风格；《宫中图》（一名《唐宫春晓图》，现存宋代摹本），分十二段；《琉璃堂人物》。
顾闳中，以人物肖像著称，曾画过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》（北京故宫）（04T），表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。
2、山水：
荆浩，字浩然，隐居于太行山中，自号洪谷子。他在唐代发展起来的水墨山水的基础上又有新的创造和突破。在其《笔法记》中，提出“图真”，“搜妙创真”，还提出“六要”（00T），即：气、韵、思、景、笔、墨，在山水画领域发展了谢赫的六法论，还力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备。《匡庐图》（台北故宫）（03T）。
11
中国美术史知识点综述
“图真观”的提出，与山水画创作关系密切，同前代画论的发展亦有一定联系。他总结山水画的创作经验，回答山水画怎样“外师造化，中得心源”，他把人物画关于“形神”关系的认识应用到山水画理论之中，用“图真观”把“外师造化，中得心源”统一起来。
师造化就是要“图真”，在这里应注意到“真”与“形似”的关系，“真”不是“似”，“图真”也不等于做到表面“形似”，它要求画家“度物象而取其真。物之华，取其华。物之实，取其实。不可执华为实。”否则“苟似可也，图真不可及也。”这就是说，“图真”要求忠实于客观物象，抓住其固有的特点，按照其本来面目去表现，不得歪曲客观事物。既要通过形似“图真”，又反对表面“形”似而不“真”。他又指出“似者，得其形，遗其象。真者，气质具盛。凡气传于华，遗于象，象之死也。”就是说，“形似”与真的不同，既在于个别的树石山水的表现没有抓住其特点表现出其特质，也还由于它没有反映出山川景物的内在联系。他认为“形似”的作品未必“真”，关键就在于没有经过“度物象而取”的比较深入的认识过程和表现过程。他的“图真论”意味着要求画家正确地真实地由表及里地反映大自然的生命力，这种内在生命力的表达，又不能离开个别物象具体特点的把握。“图真论”把“师造化，得心源”归结为“度物象而取其真”，既说明了绘画是客观现实的反映而且是能动地反映，又说明了高于普通实际现实之画才有可能真实地反映客观现实的道理，对后代画论的发展产生了有益影响。
关仝，追随荆浩，多描绘关陕一代山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，被称为“关家山水”。现存传为他的《山谿待渡图》和《关山行旅图》（台故）。
董源，字叔达，在南唐任北苑副使，称董北苑。“多写江南真山，不为奇峭之笔”。山水有水墨青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，“近视几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”（沈括《梦溪笔谈》），成功画出山川远近层次和氤氲气氛。“平淡天真”，特别受到米芾推崇，并在元明以后产生重大影响。点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹有《潇湘图》（北故）、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》。前三图皆以水墨为主。
巨然，金陵开元寺僧人，山水画笔墨秀润，较之董源更充满田园自然风致。《万壑松风图》、《层峦丛树图》（台故）。曾为翰林学士院画烟岚晓景壁画。
五代著名山水画家尚有善画江南景色的南唐画院画学生赵幹，南唐画院画学生，《江行初雪图》；擅界画楼阁舟车的南唐画院供奉卫贤（《高士图》）和北方的郭忠恕，《雪霁江行图》。
3、花鸟：
黄筌，字要叔，曾随刁光胤学画，又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，“全该六法，远过三师”。黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。《写生珍禽图》（北故）。其子黄居寀，继承家学，亦在蜀宫任职，后为北宋画院中举足轻重的人物。
徐熙，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”、“铺殿花”。
徐黄体异。
（二）书法：
1、书写材料：
南唐李廷珪墨、澄心堂纸。唐宋两代宣州毛笔。 2、名家：
杨凝式，字景度，号虚白，世称“杨少师”，人又称“杨风子”，初学欧阳询、颜真卿，后又学二王，一变唐法，用笔奔放奇逸。代表作有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《神仙起居法》、《夏热帖》等。杨凝式在书法史上被称为承唐启宋的重要人物。
李煜，字重光，书法传二王执笔法，称为“拔镫法”。擅长行书，喜用虬曲而颤动的笔法写字，被称为“金错刀”。作大字不用笔，卷帛而书，被称为“撮襟书”。赵幹《江行初雪图》上一行标题被认为是他的真迹。他曾命徐铉刻成《升元帖》，这是目前所知最早法帖，今已不存。
徐铉，字鼎臣，擅长李斯小篆，也工于隶书，《篆书千字文残卷》。
（三）雕塑：
12
中国美术史知识点综述
1、寺观雕塑：
山西平遥镇国寺，万佛殿内观音、菩萨等11躯为五代时原作。 南京栖霞山舍利塔佛传故事浮雕，建于南唐。 2、陵墓石雕：
王建墓，在今四川成都西郊三洞桥路南，王建雕像、须弥座四周24身乐舞伎高浮雕、12个抬棺神将雕塑。
南唐二帝陵，江苏江宁。 3、雕塑家：
释智晖、释智江。前蜀地区雍本中和许侯为塑造佛道造像的高手。李云953年铸造了河北沧州铁狮，为现存古代最大铸像。
（四）工艺美术：
陶瓷：
以钱越的越窑最为突出，以青瓷为主，纹样华丽、工艺精细，这种精美瓷器通常称之为“秘色瓷”。陶瓷造型渐由唐代的饱满向轻巧活泼风格过渡，用印花、刻花、堆塑等多种装饰手法，有的还用金银镶边。
二、两宋
（一）绘画：
职业画家活跃，职业画家的创作具有明显的商品化性质，世俗美术有了很大的发展。士大夫绘画潮流形成。题材风格多样化。
1、宫廷画院：
宋朝在建国之初就设立了画院，称“翰林图画院”（00X. 03T. 05M），也称“翰林图画局”，一般著作中简称为“画院”，也有的著作称为“御前画院”。画院先后集中了社会上的名手及西蜀、南唐两地画院画家。宋代皇帝又都不同程度的爱好书画，重视画院建设，因此，画院体制逐渐完善，规模不断扩大，尤以徽宗时期最为突出，成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期。赵构在临安建立南宋后，也建立了画院，沿袭北宋之制。
宋代画院和“天文、书艺、医官”三局同隶属于“内侍省”专门为皇室贵族服务，绘制帝王肖像、宫殿衙署的壁画屏风以及敕建的寺观壁画，有些画家也参与宫廷书画的搜访鉴定及临摹工作，此外还“供御”，受皇帝命令或为皇上代笔进行创作。（04P）宫廷画院有一定的编制和管理条例，其画家系通过推荐征召或考试从社会上选拔，入院后根据其水平授予待诏、画学正、艺学、袛侯、画学生等职位，按月发给俸值，还有机会观摩宫廷藏画。人员编制初无定员，真宗以后定制人数。宋徽宗时期崇宁三年（1104），于崇宁寺国子监设立画学，学校里设有系统完整的教学内容，分六个专业：佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木，考试入学后还要兼习《说文》、《尔雅》等典籍，以提高文化修养。大观四年（1110）将“画学”并入“画院”，有“画院”代行教育培养。画院和画学通过考试录用或升迁人才，考试标准是“以不妨前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，反映了当时宫廷的审美好尚。
2、人物：
北宋初期的宗教人物画继承了唐以来的传统，创作仍较活跃，不少名家参加了寺观壁画的创稿与绘制。画风的主流是吴道子一派式样。到北宋中期，山水花鸟画迅猛发展，俨然已跃居于人物画的影响之上，也大约从此时起，人物画开始朝着新的方向迈进，除去继承五代十国院画传统与唐代吴道子传统的人物画仍在延续外，人物画向两个方面演进：一个方面是在画法上由绚烂的重着色走向水墨；在另一方面在内容上，重视更具有现实生活气息的风俗画与可以借古鉴今甚至讽喻现实的历史故事画。
（1）宗教人物画
高益，宋初著名宗教画家，在相国寺殿画了阿育王变相和佛降鬼子母。 宋真宗时修建玉清昭应宫。武宗元、王拙分别主持左右部绘制壁画。
武宗元，字总之，北宋重要宗教画家，宗法吴道子。传为他画的《朝元仙仗图》为一卷壁画粉本小样（02T），描绘东华、南极帝君率众仙朝见最高神祗的行列，衣纹用莼菜条描法。朝元图是唐代发展起来的道教壁画题材，绘于主像两壁。
13
中国美术史知识点综述
（2）文人水墨
李公麟，字伯时，自号龙眠居士。“白描”。传世真迹纸本白描《五马图》（00T）；绢本设色《临韦偃放牧图》。此外，描绘苏轼、黄庭坚、秦观、米芾、李公麟等人在王诜庭院吟诗作画聚会的《西园雅集图》；另一卷是他描绘龙眠山归隐生活景物的《龙眠山庄图》。
梁楷，南宋画院待诏，《李白行吟图》、《六祖图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》（台故）等等，他的简笔画（02M，简笔人物画）以逸笔渗入院体画，富有个性，开创了写意人物画的新局面。他也能作山水花鸟。
（3）风俗画
张择端，字正道，擅画建筑、车船等风俗题材，《西湖争标图》。《清明上河图》（00P，内容. 01T）。 南宋时期反映广阔社会生活的风俗画和供年节装饰的节令画进一步活跃。高宗时期楼钥曾进献《耕织图》45幅，描绘农作及蚕织的劳动过程，此后刘松年、李嵩等都画过同类题材。
这是商品经济的活跃及人们对物质生活的兴趣，使货郎图成为人们喜爱的题材。 车船运载也成为流行题材，南宋初朱锐就以画《盘车图》著称。 宋代表现牧童生活的牧牛图也大量涌现，现存有阎次平《牧牛图》、李迪《风雨归牧》。 画婴孩，北宋末开封曾有“杜孩儿”、“照盆孩儿”刘宗道。苏汉臣，《秋庭戏婴图》、《货郎图》、《婴戏图》、《五瑞图》等传世。
李嵩，《货郎图》。 （4）历史故事画
宋代历史故事画除因袭前代“存乎鉴戒”的作用外，并以古喻今，反映了人们对当代现实问题的态度。以表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材最为流行。
汉末女诗人蔡琰的故事，李公麟、李唐都画过这一题材，现存南宋人《文姬归汉》多幅，以陈居中的最为成功。此外王昭君的故事也屡被描绘。
李唐《采薇图》（北故）描绘殷商贵族伯夷、叔齐在亡国后耻食周粟，遁入首阳山宁死也不屈服的故事。（01P）
宋人《折槛图》画东汉成帝时槐里令朱云事迹（03X）。 传为萧照《中兴瑞应图》。 3、山水：
北宋山水画，主要沿袭五代以荆、关为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。 李成，字咸熙，尤以画寒林平远著称，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，以“气象萧疏，烟林清旷”的景色抒发胸襟，所画山水在北宋被誉为“古今第一”，《读碑窠石图》、《寒林平野图》。
范宽，字中立，华原人，活动于北宋早期。初学荆浩及李成，既而领悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心”。成功刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。《谿山行旅图》（台北故宫）。传为他作品的还有《雪山萧寺图》等。
北宋人评李成山水谓：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”论范宽山水：“如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。”（06P）
郭熙，字淳夫，本无师承，后取法李成，神宗时被召入宫廷，后升为翰林待诏直长。现存郭熙作品有《早春图》（台故）、《窠石平远图》、《关山春雪图》。《林泉高致》（01T），“三远”（00M，三远法. 01M）。
北宋李成传派尚有驸马都尉王诜，《渔村小雪图》。 燕文贵，集山水界画为一体的“燕家景致”（00M）。
米氏云山。米芾，字元章，信笔作画而不求工细；米友仁，字元晖，山水“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，“盖意过于形”，开创了文人画的新局面。米芾的山水真迹已不存，米友仁有《潇湘奇观图》（北故）、《云山得意图》等传世（05T，名称、收藏地）。
小景山水。惠崇《沙汀烟树图》；赵令穰，字大年，《湖庄清夏图》；梁师闵《芦汀密雪图》；赵士雷《湘
14
中国美术史知识点综述
乡秋意图》。
唐代兴起的青绿山水，在宋代虽然不及水墨山水盛行，但仍受到宫廷贵族的欣赏，而且画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨。
王希孟，《千里江山图》（北京故宫）。 赵伯驹（字千里）、赵伯骕（字希远），青绿山水继承李思训而更趋秀雅，现题为赵伯驹《江山秋色图》。赵伯骕《万松金阙图》。
北宋后期山水画已具有众多的风格和情调，技巧的翻新，优美意境的追求，一个新的变化正在酝酿中。南宋时期进入新的天地，代表人物是南宋四家：
李唐，字晞谷，河阳人。“李唐可比李思训”。其山水画严谨质朴，气象雄伟，尤存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于概括，开创了南宋山水画的新风。传世《万壑松风图》（台故），作于北宋宣和六年（1124年），山势皴法可见范宽影响痕迹，但更注重景物的剪裁，山水形象也更鲜明突出。《清溪渔隐图》。现传他的作品还有《江山小景图卷》、《长夏江寺图卷》。他还擅画人物及牛，《采薇图》。其学生萧照传世作品有《山腰楼观图》。
刘松年，钱塘人，工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水、人物常占有同等地位，擅画西湖风景、贵族庭院及文人雅士的生活。《四景山水图》卷（北故）。还擅画道释题材，《罗汉图》。
马远，字遥父，号钦山，祖籍河中。继承并发展了李唐的画风，大斧劈，拖枝画梅，在章法上大胆取舍裁剪，“边角之景”。《踏歌图》、《水图》、《西园雅集图》、《梅石溪凫图》等。其子马麟亦为宫廷画家，画风与马远大略相同，但变峭拔为秀润。
夏圭，字禹玉，钱塘人。主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，善画巨型长卷，如《溪山清远图》（台故）（05T，作者）、《西湖柳艇图》，传为他的《山水十二段》，现仅存其四。
举出北宋、南宋和明末清初的三件山水画作品，比较其差异，分析它们在风格、样式和意境上的特点。（02W）
4、花鸟：
花鸟画家继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。代表作有黄居寀的《山鹧棘雀图》。北宋真宗时四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果出名。易元吉擅画猿猴。
北宋前期，宫廷花鸟画的标准是宁静平和、细腻艳丽的“黄家富贵”之风，崔白突破这种成规。崔白，字子西，濠梁人。北宋中后期。《双喜图》（台北故宫）、《寒雀图》。
赵佶，传为他的作品有《瑞鹤图》、《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》等。 南宋花鸟画仍沿袭北宋，李迪《鸡雏待饲图》、佚名画家《出水芙蓉图》。 北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系。
据传墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就而对后世产生巨大影响的是北宋的文同，文同，字与可，《墨竹》造型真实，画风严谨而潇洒自然，他的墨竹开创了“湖州竹派”。
墨梅，传说始于北宋华光和尚，而扬补之成就最高。扬无咎，字补之，号逃禅老人，墨梅有清雅闲逸，出尘绝俗的情致，与院画塑造的娇艳柔丽的形象大不相同，传世有《四梅花卷》、《雪梅图》、《墨梅图》等。
赵孟坚，南宋末，字子固，号彝斋，传世有《岁寒三友图》等。 宋末元初郑思肖以画墨兰著名。
文人画赋予梅、兰、竹、菊以道德品格，号称“四君子画”。这在宋代已形成，至明清而大盛，成为传统绘画中的独特门类。
法常，号牧溪，善画水墨写意花鸟，不少画流入日本，如《观音》、《猿》、《老松八哥》等。 5、画史画论：
郭若虚《图画见闻志》（06T）、邓椿《画继》；郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》。 从不同角度看唐代佛教艺术与宋代佛教艺术的显著变化及其条件。（01W）
试比较北宋画家赵佶与清代画家八大山人的花鸟画作品，并联系他们的身份，结合各自的社会背景进
15