中国美术史知识点综述
（2）遗民身份画家：
钱选，字舜举，号玉潭，与赵孟頫同居“吴兴八俊”之列（00X），与赵艺术主张大体一致，多绘古代高人隐士，或表现隐居情趣，用笔质朴稚拙而意境脱俗，传世有《柴桑翁像》、《浮玉山居图》（上海博物馆）、《白莲图》、《秋瓜图》等。
龚开、郑所南等。
2、元四家山水之变及其他画家： （1）元四家：
元四家都是江浙一带文人，擅长水墨山水，又兼工竹石。生活于元末动乱之际，虽然每个人的社会地位及境况不同，但都有不得意的遭遇，艺术上直接或间接的受赵孟頫影响，以绘画作品鲜明地表现他们的心境和生活情趣。
黄公望（1269-1354），字子久，号大痴道人，江苏常熟人。本姓陆，入全真教，晚年移居浙江富春山中。曾受赵孟頫指授，艺术思想也得其影响，绘画上主要取法荆浩、董源等人山水画法，加以融化吸收，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚，为明清不少文人画家师法。70岁左右绘成之《溪山雨意图》、73岁创作之《天地石壁图》、81岁画成《九峰雪霁图》，特别是79岁始约于82岁完成的《富春山居图》（台故）。《富春山居图》描绘浙江富阳、桐庐一带山水容貌，及富春江上的旖旎风光，系应友人郑无用之请而绘，每兴之所至即点染挥毫，没有过多拘泥于物象表面的细微描绘，而着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。他还著有《写山水诀》一篇。
吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人，嘉兴人，善画山水梅竹。作画吸取董源、巨然画法，笔墨雄秀清润，气象苍茫，喜作《渔父图》。另有《双桧平远图》、《松泉图》等，在唐宋人树石图基础上加以发展，吸取董巨笔墨。又善画墨竹，强调竹子坚韧的个性，曾作《雪竹图》。
倪瓒（1301-1374），字元镇，号云林，江苏无锡人。所画山水主要表现太湖一带风光，在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融会，擅以干笔淡墨，画出明洁清幽的秋景，画中多长题，作楷书。传世作品有《渔庄秋霁图》（上博）（06X，作者）、《玉山林壑图》、《六君子图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》等。还有设色山水《水竹居图》。他还擅画墨竹树石如传世《竹石乔柯图》、《无竹秀石图》、《竹枝图卷》。曾自谓：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
王蒙（？-1385），字叔明，湖州人，后隐居黄鹤山，自号黄鹤山樵。画山水多表现隐居生活，画法在董、巨基础上加以发展，形成独具特色的解索皴、牛毛皴。主要传世作品有《春山读书图》、《青卞隐居图》、《夏日山居图》、《夏山高隐图》、《葛稚川移居图》、《太白山图》等。
“元四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水依据，他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同风貌，但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。他们在艺术上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。四家的艺术观和画风对明代浙江地区文人画发展有着巨大的影响。
举出你所知道的“元四家”的一幅“隐居”题材的山水画作品，梳理此类题材的发展线索，并结合具体作品解释该作品的内涵、表现方法及其产生的个人原因、社会原因和文化背景。（03W）
（2）其他山水诸家（“——”并不代表师承关系）： 董、巨——赵孟頫、“元四家”——赵原、陆广、马琬、陈汝言等——明清苏州地区吴门画派；董、巨——赵孟頫——盛懋（职业画家），传世作品有《秋林高士图》、《秋江待渡图》等。
米氏父子+董、巨——高克恭——郭畀、方从义（《高高亭图》）、张彦辅等。
李成、郭熙——朱德润（初学许道宁，后法郭熙，喜作秋山平远之景，有《秀野轩图》、《林下鸣琴图》传世）、唐棣（《雪港捕鱼》、《霜浦归渔》等）、曹知白。
马远、夏圭——孙君泽、张观、张远——明初浙派。 界画：楼观、李容瑾、王振鹏，元末夏永微型山水。 各家各派的共同特点是追求“士气”。 3、元代水墨梅竹、花鸟画： 主流是向文人情趣发展。
陈琳，字仲美，曾得赵孟頫指授，其画带有士气。传世《溪凫图》，在赵孟頫松雪斋所作，岸坡水纹
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皆用粗笔，与院体殊异。
王渊，字若水，号澹轩，也得到赵孟頫指授，花鸟师法黄筌，《竹石集禽图》、《桃竹锦鸡图》，他这种类似白描画法的花鸟画更鲜明的表现了文人的审美情致。类似画风者还有边鲁、赵衷等。
张中，字子政，山水师法黄公望，尤擅水墨花鸟，《芙蓉鸳鸯图》，另有水墨设色画《枯荷鸳鸯图》。 元代中后期善画墨竹者颇多，较有影响者有顾安、柯九思、吴镇、倪瓒等人。柯九思，字敬仲，墨竹远绍文同，近师李衎，十分注重以书法用笔入画，传世作品有《清閟阁墨竹图》、《晚香高洁图》。
元代墨梅画家中以王冕最有代表性（04T）。王冕，字元章，画梅继承扬补之，塑造繁花满枝的梅树形象。传世《墨梅图》。元代画梅名家尚有陈立善、吴大素、邹复雷等人。
4、元代人物画及寺观壁画：
何澄，擅画历史人物故事、鞍马及界画，传世作品有《归庄图》，取材于《归去来辞》，皴山画树宗法李成、郭熙，运用了干笔皴擦技法，反映了宋元之间山水画法和笔墨情趣的演变。
肖像画颇为统治阶层重视，元前期擅此者有刘贯道和礼霍孙，后期以李肖岩、王绎最著名。刘贯道，传世有《元世祖行猎图》（描绘忽必烈率近臣狩猎情景）。王绎，字善思，号痴绝生，传世有《杨竹西像》、《倪云林像》，肖像画融入文人趣味的倾向，他著有《写像秘诀》。
一般人物画多为工细画法，赵孟頫作佛教画及高士像，钱选多写高士像及历史题材。 元代有一批画家承续李公麟白描画法，张渥《九歌图》；卫九鼎《洛神图》。
永乐宫（04X，题材）原位于山西永济永乐镇，1958年将永乐宫迁至芮城。永乐宫以三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观，三清殿壁画《朝元图》，线描作莼菜条，施以重彩，作者为洛阳画工马君祥等；纯阳殿供奉吕洞宾，四壁绘有吕洞宾神异故事《纯阳帝君仙游显化之图》，由晋南名师朱好古的弟子张遵礼等人完成。
山西洪洞广胜寺明应王殿壁画幸存至今。敦煌莫高窟第3窟、465窟。 卷轴画中的宗教题材，《搜山图》、《揭钵图》（王振鹏、朱玉等皆有《揭钵图》传世）。颜辉水墨仙人像（刘海蟾、李铁拐等）。
（二）书法：
赵孟頫，竭力提倡恢复二王的书法传统，在他的影响下，元代书坛一时形成复古风气，二王书风的一脉正传又成为书法发展的主流。他兼善诸体，楷书形成外观温文尔雅，而内寓刚劲的风格，后市将其楷书与唐颜、柳、欧阳并成为四大楷书家，代表作有《玄妙观重修三门记》、《胆巴碑》等，小楷有《汲黯传》、《道德经》等。行草书主要来源于二王，代表作有《洛神赋》、《千字文》、《嵇康与山巨源绝交书》等。赵孟頫又是最先在画上题诗，将诗、书、画合为一体的创始者。
鲜于枢，字伯机，号困学老民等，行草书成就最高，传世有《苏轼海棠诗卷》、《草书千字文》、《书杜甫兵车行》等。
邓文原。中后期的杨维桢及康里巙巙。
（三）篆刻：
元代把印章又称为“押”。
元代官印上文字有两种，一是汉字篆书；二是元国书篆体，一般称为八思巴文。 元代花押印。 赵孟頫“复古”。吾丘衍，字子行，号竹房、竹素，别署贞白道人、布衣道士，对印学重要贡献是《学古编》，上卷为《三十五举》，这是印学领域最早的一部经典著作。
王冕始用易于奏刀的花乳石刻印，真正开始文人既篆且刻局面。
（四）书论：
赵孟頫，论书主张学魏、晋，主张书画结合，强调书法中的结体。 郑杓撰、刘有定注的《衍极》，是元代一部重要论著，五卷，主旨在于“尊古尚法”，实为对宋人尚意书风的否定。
陈绎曾，字伯敷，著有《翰林要诀》，主张法中求变，以变为法。 盛熙明《法书考》。
（五）建筑：
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1、城市宫囿：
元大都，即今北京，建于1264-1272年。 2、寺观佛塔：
妙应寺白塔，在北京阜成门内，元代尼泊尔匠师阿尼哥设计修建，为喇嘛式塔。高50米，是国内现存最大的喇嘛式塔。
永乐宫，元代道教宫观，原指在山西永济永乐镇，兴建于1247年，主体建筑1262年建成。 3、建筑著作： 《经世大典·工典》。
（六）雕塑：
1、石窟：
杭州飞来峰造像。 2、砖雕壁画墓：
主要发现于山西地区。 3、其他：
居庸关过街塔，今仅存塔基，即居庸关云台，雕刻为佛教密宗浮雕石刻，与元代西藏佛教图像有密切关系。
4、雕塑家及雕塑著作： 阿尼哥及其弟子刘元。 《元代画塑记》，为元代官修《经世大典·工典》的一部分，清代文廷式从《永乐大典》辑录，是一本记录元代宫廷艺术家从事雕塑、画像所需工料准则的书。（06T）
（七）工艺美术：
1、陶瓷：
景德镇发展成为全国性的制瓷中心。
元代青花和釉里红取得突破性进展，为明清彩画瓷发展开创出新局面。
元代景德镇的主要成就是烧成青花和釉里红。釉里红釉是将一定的含铜物质作为着色剂调入釉中，用之绘瓷，烧成后出现浓艳的红色花纹，白地红花，热烈艳丽。釉里红元代尚处于初创，明代才开始成熟。
2、染织：
棉纺织工艺巨大发展，黄道婆。松江成为全国最大的棉织中心。 3、玉牙雕刻：
玉雕制作中心在大都及杭州等地，渎山大玉海。 4、漆器：
以福州、杭州、嘉兴等地为中心。嘉兴彭君宝的戗金，张成、杨茂的雕漆。
明清（1368年-1840年）
一、明朝
（一）绘画：
1、明前期：
虽仍有少数画家承袭元代山水与墨竹的文人画风，但前期画坛主要以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流，名手遍于宫廷和民间。
（1）宫廷绘画：
明代没有设立画院，但有宫廷画家。宫廷画家大多编入锦衣卫，授予武职，供奉于仁智殿、武英殿等处，归太监管理，地位较宋代远画家低下。（06P）明代宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，人们称之为“院体”。明初院画仍多延续着元代旧貌，宣德、成化至弘治年间，宫廷画家人数众多，成就最大，形成了颇为鲜明的“院体”风貌。
ⅰ.宫廷人物画题材主要有三类：一是帝后肖像与行乐图，如商喜《明宣宗行乐图》；二是歌颂皇帝文
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治武功，如已佚的《太祖起家战伐图》；三是借古喻今、颂扬君王礼贤下士和臣子的忠心耿耿，如刘俊的《雪夜访普图》和倪端的《聘庞图》。反映现实生活的有谢环的《杏园雅集图》。传统题材有刘俊的《刘海戏蟾图》、朱瞻基的《武侯高卧图》。
ⅱ.花鸟画创作代表了明代宫廷绘画的主要成就，既有统一之处又呈现出多种面貌。共同之处在于：继承宋代院体画传统而又有变化，多取其观察入微、描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处，擅作大幅，构图饱满完整，动物饶有生意，常常把花鸟之于特定环境中，用工、写结合的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在堂皇富丽中不失浑朴端严。
边景昭，字文进，擅长工笔重彩，更多承袭了宋代院体传统，代表作《双鹤图》。 孙隆（一名龙），专攻没骨法，纯以彩色在熟纸绘绢上作写意，代表作有《花石游鹅图》。
林良，字以善，长于水墨写意，尤善画鹰，亦能工笔重彩。写意作品有《雄鹰八哥图》与《双鹰图》，工笔作品有《山茶白羽图》。
吕纪，字廷振，私淑边景昭，远学两宋院体，也能治林良、孙隆于一炉，工写结合，花鸟精丽、树石粗健，别具一格。工笔作品有《桂菊山禽图》、《狮头鹅图》，写意作品有《残荷鹰鹭图》。
ⅲ.山水有的效法马、夏，有的形成了明代院体山水格式，以丰郁、雄劲、繁茂取胜。重要画家有：李在，兼法两宋，有《阔渚晴峰图》；王谔，《江阁远眺图》；朱端，主要宗法郭熙，有《烟江晚眺图》。
（2）戴进、吴伟与浙派：
院体与浙派的杰出代表是戴进、吴伟（00P），二人都曾进入宫廷任职，山水画风主要渊源于南宋院体。 戴进，字文进，号静庵，初为银工。山水以取法马、夏为主，上溯北宋李、郭，并及元人。尤善于在山水实境中安排略有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，如《三顾茅庐图》、《春游晚归图》。人物画作品有早期的《达摩六代祖师像》。花鸟画有《蜀葵蛱蝶图》。追随戴进画风者极多，如夏芷、李在、朱端等人，论者以戴进籍贯，称之为“浙派”。
吴伟，字次翁，号小仙，山水远师马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更概括整体。戴进画山石用斧劈，吴伟则横涂竖抹，似若随意。他的不少山水画，每有较大的人物，实为山水为衬景的人物山水画，如《柳下读书图》、《梅下抚琴图》等。他也擅长人物，作白描《武陵春图》。其追随者有张路、蒋嵩、汪肇等，形成浙派的支派，被称为“江夏派”（01T，吴伟派别）。
（3）文人画：
山水画家王绂、杜琼与刘珏，墨竹画家夏昶，墨梅画家陈录等。他们的意义在吴门派时期终于显现出来。
（4）其他：
王履，以《华山图》和在《重为华山图序》中主张“吾师心，心师目、目师华山”而著名（02X. 05T），其画法虽渊源于马、夏，但并非浙派画家。
杜堇、周臣。 2、明中期：
自成化、弘治而后，随着院体、浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成吴门派，取代了院体与浙派在画坛上的地位。
苏州成为江南一带经济与文化的中心，其浓郁的以复古为更新的文化空气，以及日益勃兴的收藏鉴赏法书、名画的风尚，促成了远承元代文化传统的地方画派——吴门画派的崛起。相对自由的政治空气，繁荣富庶的经济生活，由此造成的文人荟萃的优良文化环境，以及文人中鉴赏成风的习尚，都为吴门画派的艺术创作准备了客观条件，而自明初即绵延于此地的尚意趣、精笔墨、饶“士气”的元人绘画传统，则为他们表现自己的品格情怀昭示了道路。
吴门派虽崛起于明代中期，却是有明一代声势最为浩大、影响最为深远、延续时间最长的文人画派，一般认为吴门派兴于沈周、成于文徵明。属于吴门画派的画家，大多是文徵明的子侄与学生，著名者有文彭、文嘉、文伯仁、钱谷、陆治、陆师道等。此派主要成员大多诗、书、画三绝，崇尚高洁而儒雅的艺术格调，致力于宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美旨趣，进而体现出自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。
（1）沈周与文徵明
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是吴门派文人画最突出的代表。他们于山水、花鸟、人物兼能，而尤以山水见长，大多描写江南风光或文人园林，表现文人读书会客、宴集送别、优游泉林等生活场景；画法绍述元人之外，亦能追踪五代北宋，很少受南宋院体影响。在刻画物象方面不及北宋大家，在凭借诗书画三位一体以抒写情怀上比元人自觉。水墨及水墨淡着色作品更引人注意，且都有粗细两种面目。
沈周，字启南，号石田，出身于诗画及收藏世家。山水画以粗笔为多，但早期主要承受家学并师承杜琼、刘珏，所作多小幅，精工缜密，40岁后始拓为大幅。晚年尤醉心吴镇，并上溯董、巨。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意蕴，代表了明代文人画的美学追求。粗笔作品有《夜坐图》、《江村渔乐图》、《东庄图》册等，细笔作品有《庐山高图》（台故）（作者），此图是为他的诗文老师陈宽祝寿所作，开创了以山水画象征人品的表现手法。
沈周花鸟画以水墨写意见长，参酌苏轼、法常等人，为明清水墨写意花鸟画的繁荣开辟了门径，代表作有《写生册》、《枯树八哥图》等；木石代表作有《虞山三桧图》。
试比较赵孟頫所作《鹊华秋色图》和沈周《庐山高图》在主题、理念、风格和样式上的特点和异同。（04W）
文徵明，初名璧，后以字行，更字徵仲，出身官宦之家。山水画以细笔为主要面目，宗法赵孟頫，旁参王蒙，与繁密中见工致文秀。抒情意味胜于沈周，气度格局却不如。细笔作品有《江南春图》、《绿荫清话图》、《真赏斋图》等。粗笔作品有《古木寒泉图》。
文徵明花鸟画多画竹兰，来自元人传统。亦擅人物，师承赵孟頫、李公麟并上溯晋唐，代表作有《湘君湘夫人图》。
（2）唐寅与仇英
他们分别代表了吴门画家中另外两种类型。他们不同于沈、文等人之处在于：一出身于下层社会；二均以画为业；三师承相近（李唐、刘松年——周臣——唐、仇）（03T）；四均擅人物。
他们以画为业，兼善多能，代表了当时融合院体与文人画风的另一类型的风尚，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人画的融合趋势。
唐寅，字子畏，另字伯虎，晚号六如居士。作品题材范围较广，山水、人物、花鸟、楼阁无所不工，既宗李唐、刘松年，又融合元四家，形成以院体工细为主而兼具文人画笔墨意趣与气格的自家面目。作品尤能通过诗书画的结合阐发不同寻常的立意，如《江南农事图》、《李端端图》、《西洲话旧图》等。人物有两种面貌，一为工笔，承继唐五代人的传统，如《王蜀宫妓图》；一为写意，如《秋风纨扇图》。山水出入宋元，代表作有《落霞孤鹜图》、《南游图》等。花鸟画喜用水墨随意点染，作品有《古槎鸲鹆图》。总之唐寅的艺术在文人画家的风流洒脱中不乏职业性的严谨缜密。
仇英，字实父，号十洲，专画传统题材，临古功力深厚精湛。艺术概括唐宋以来的优秀传统，又不失于民间一脉相通的欣赏习惯，尤长于工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中闪现文人画的妍雅温润，在当时是一种雅俗共赏的风格。工笔人物画《秋原猎骑图》。《桃源仙境图》将青绿山水与工笔人物巧妙结合为一。小写意人物有《松溪高士图》、《蕉下弹琴图》等。
（3）其他吴门派名家
文嘉，字休承，号文水，作品有《石湖小景图》、《夏山高隐图》等。
文伯仁，字德承，号五峰山人，工画山水，学文徴明细笔一路，参以王蒙，作品有《溪山仙馆图》、《太湖图》。
钱谷，字叔宝，号罄室，代表作品有《竹亭对棋图》、《虎丘小景图》等。
陆治，字叔平，号包山子，其花鸟画开创文人画工笔花鸟新格，传世有《竹林长夏图》、《花卉册》等。 陆师道，字子传、号元洲，后更号五湖道人，代表作有《乔柯翠林图》等。 王谷祥，字禄之，号酉室，代表作有《桂石图》、《花卉卷》等。 谢时臣，字思忠，作品有《虎阜春晴图》、《江山胜揽图》等。 3、明后期： （1）花鸟画
陈淳，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，绘画出于文徴明门下，是吴门派著名画家。除擅长融合米友仁与高克恭为一的米氏山水外，尤长于写意花鸟，师法沈周与文徴明，写意花鸟造型精当，严
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