中国美术史知识点综述
图》，版画人物有《离骚九歌图》。
程正揆与髡残并称“金陵二谿”。程正揆初名正葵，字端伯，号鞠陵，又号青谿道人，创作了一些列《江山卧游图》为题的山水作品。
宣城派，以梅清为代表。
江西派，以罗牧为代表。罗牧，字饭牛，号云溪，善画山水、竹石。 “金陵八家”，即龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪，他们山水师承北宋与吴门派传统，每用枯笔短皴画南京实景。其中以龚贤成就最高，龚贤字半千，一字野遗，号半亩，又号柴丈人，得法于董、巨而主张“我师造物”。作品主要有两种面貌，一为“白龚”，强调用笔，极少皴擦，代表作品有《自藏山水轴》；一为“黑龚”，笔丰墨健，代表有《夏山过雨图》、《千岩万壑图》。
此外还有南京张风、嘉兴项圣谟、山西傅山等。
举出北宋、南宋和明末清初的三件山水画作品，比较其差异，分析它们在风格、样式和意境上的特点。（02W）
试比较北宋画家赵佶与清代画家八大山人的花鸟画作品，并联系他们的身份，结合各自的社会背景进行分析。（05W）
2、“扬州八怪”与清中后期： （1）宫廷绘画
清代宫廷机构中设画院处、如意馆，负责管理宫廷艺术创作，同时对于画家进出、工作程序、奖惩商法上都有一套严格的管理制度。
ⅰ.帝王对清初“正统画派”极力提倡，“四王”和恽寿平样式风行海内，成为主宰宫廷山水、花鸟的风范，出现了所谓“士流化”倾向。宫廷在山水、花鸟上呈现颓势。
ⅱ.宋院体遗风。 ⅲ.西法影响：
纪实性作品，如徐扬《南巡图》、《姑苏繁华图》、《平定回部献俘图》，姚文翰《紫光阁赐宴图》，金廷标《塞宴四事图》等。
康熙年间焦秉贞、冷枚《耕织图》可以看到西法影响。 意大利画家郎世宁（04X，国籍）、法国画家王致诚、捷克画家艾启蒙、德国画家贺清泰等，奉命以中国工具西法作画，在中国工笔画与西方古典写实主义结合上做出贡献。郎世宁，尤以画马著称，作品有《平安春心图》、《乾隆大阅图》、《百骏图》、《嵩献英芝图》及油画《太师少师图》等。
至乾隆朝，由于帝王的好尚，西法逐渐成为了宫廷画家学习的对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既具立体感而又有中国笔墨趣味的作品。如丁观鹏《宫妃话宠图》。
（2）扬州八怪 （扬州画派，06M）
“扬州八怪”并不是专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。他们在石涛及另些富于创新精神画家画风影响下，发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。
“八怪”在艺术创作上普遍具有下述特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸和平的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。
“八怪”大体可分三类：
ⅰ.丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮、李鱓与李方膺（01T）。选择“四君子”等题材，他们画风已非温文尔雅，而有所谓“霸悍气”。
郑燮，字克柔，号板桥，并擅三绝，尤长墨竹，多得之于“纸窗、粉壁、日光、月影中”，又经过“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，在诗情画意中歌颂清风劲节，表达了关心“民间疾苦声”的抱负。对前人成法，他主张“学一半、撇一半”，“自探灵苗”，不泥古人，诗书画上均自成家数。作品有《竹石图》、《衙斋竹图》、《兰竹图》等。
ⅱ.一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎（03P）。一方面继承了抒个性、尚创造的文人画传统，另方面又注意从金石书法中吸取营养，更多用来寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。
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金农，字寿门，号冬心，别号甚多。思想存在矛盾：既伤“寄人篱下”，怀才不遇，又“以布衣雄世”。作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。花鸟山水画多意境隽永，有生活情趣，人物肖像则形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面。作品有《自画像》、《月华图》、《寄人篱下》、《墨竹》、《采菱图》。
ⅲ.有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华嵒。讲求人品，兼擅三绝，作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”。
黄慎，原名盛，号瘿瓢，人物画多取材下层人物，能以狂草入画，作风粗豪奔放，作品有《伏生授经图》、《愚妇图》、《协勤仕女图》、《雪景山水图》、《花卉册》等。
罗聘，全面发展了其师金农的艺术，《鬼趣图》。 华嵒，《天山积雪图》。
扬州画派形成的社会原因和精神特征。（00W） 3、嘉道山水画与京江派：
ⅰ.道咸间的山水名家，以黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙最为著名。他们的山水画都受娄东、虞山两派影响，成为当时画坛“四王”系统的代表画家。然尚能在作品中有所突破，略有新变；也懂得师造化，写真山水之趣；笔墨技法上皆能博采兼容。
黄易作品略参吴门笔情墨趣，松秀清淡，对汉魏碑刻，嗜好尤深，《嵩洛访碑图册》、《岱麓访碑图册》。 奚冈山水又得意于沈周、文徴明，对元代黄公望、明代李流芳无不留意。 ⅱ.京江派
嘉道年间镇江画坛，视扬州八怪为榜样，力求摆脱摹古困境，标新立异。山水画创作并未一味追求“淡、柔、静、寂”，而是针对正统画派师古不化的弊端大胆抨击，并以“师法造化，自以为法”为宗旨，形成“落笔浓重”的作品风貌，画史谓之“京江画派”或“丹徒派”。
张崟，字宝岩，号夕庵。又以画松著称，时人谓之“张松”。 顾鹤庆，字子余，又常以柳树为题材，有“顾柳”之称。 学者较有成就的，有周镐、张深、几谷等人。 同时杭州画家钱杜，亦闻名于时。 ⅲ.人物画
清中后期人物画界，传统的历史故事画、风俗画逐渐被新兴的人物仕女画取代，尤以嘉、道、咸三朝为盛，反映出鲜明的时代特色和艺术趣味的新变。在内容题材方面宣扬宗教、封建伦理的说教以及宫苑妇女游乐的主题已不多见。
“改费”：
改琦，字伯蕴，号香白、七芗，工仕女，“擅名海内”，陛下仕女形象纤弱，运笔轻柔，设色清雅，作品讲究含蓄内蕴，在刻画人物心理状态和经营景物气氛方面颇具匠心，创造了清后期仕女画的典型风格，作品有《玄机诗意图》等。绘《红楼梦图咏》刻本。“改派”。
费丹旭，字子苕，号晓楼，所画仕女形象秀美颀长，体态婀娜，又长于写真，代表作有《东轩吟社图卷》、《果园感旧图》等。“费派”。
4、绘画理论著述：
清前期着重于论述前人的创作经验。清代各种对“南北宗论”的诠释几乎占据了清代画论的主流，如沈宗骞《芥舟学画编》、王原祁《雨窗漫笔》、唐岱《绘事发微》等。
石涛《苦瓜和尚画语录》（288页）。 笪重光《画筌》。
方薰《山静居画论》为清中晚期画论著述的代表。 安岐《墨缘汇观》（03X）。 高士奇《江村消夏录》（05X）。 举例说明并分析明清绘画中的外来因素及其社会背景。（01W） （二）书法篆刻：
1、清初书法：
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仍承续明代帖学余绪，董其昌书法弥漫，馆阁体大为流行。 （1）王铎、傅山与八大 王铎，字觉斯，号嵩樵，《行书诗翰四首卷》、《草书杜诗卷》、《临古法帖》等。
傅山，字青竹，后改字青主，号真山、石道人、松桥老人等，明亡后自号朱衣道人。作品有楷书《逍遥游》、隶书《七律四条屏》、行书《丹枫阁记》、草书《高适五律》等。
八大山人，《草书联》、《河上花图卷题跋》等。 （2）帖学诸家与馆阁体 沈荃。
“康熙四大家”：笪重光、何焯、汪士鋐、姜宸英。 （3）隶书名家
郑簠，字汝器，号谷口，《隶书唐诗七绝轴》； 朱彝尊，《隶书联》。 2、清中后期书法： （1）帖学名家 “四大家”：刘墉、梁同书、王文治、翁方纲。 铁保、永瑆。 （2）画家书法
金农，隶书有《隶书节临西岳华山庙碑》，楷书自创“漆书”。 黄慎。 郑燮，“六分半书”，“乱石铺街”，《行书自书轴》。 （3）碑学
邓石如，原名琰，字石如，后以字行，号顽伯、完白山人等。开创篆书新风范，代表作有《篆书四箴屏》、《篆书唐诗集句》。
伊秉绶，字组似，号墨卿，晚号默庵。代表作有《节临张迁碑》。 3、清代篆刻：
清代篆刻家更强调将书画印视为一体，讲求“以书入印”、“以画入印”，主张治印贵在传神，强调新从古出与古从新变。
（1）“徽派”与清初印坛
“徽派”主要以秦汉及以前的书体入印，在布局上求奇求变，作风苍老深厚。 程邃，字穆倩，号垢区、青溪。作品有白文印《徐旭龄印》、《堃藻阁》等，作品多收入《古蜗篆居印述》等书。他的篆刻自成一派，被称为“徽派”。
（2）浙派
丁敬，字敬身，号砚林。“浙派”的开创者，篆刻以雄健古朴为宗，创造了平正朴茂、雄健古逸且刀法斑驳的风格，并径直刊刻边跋。体貌较多，主要有仿汉白文印、方文朱印、圆文朱印三种，代表作有仿汉文白印《阿同》、方朱文印《豆花村里草虫啼》等。
“西泠八家”：丁敬、黄易、蒋仁、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。 （3）皖派
邓石如，成熟期大多朱文仿宋、白文仿汉，尤擅以秦汉碑额中篆书入印。与丁敬相比，他的治印看重笔意胜似刀法，代表作品有朱文印《江流有声断岸千尺》等。
4、书法篆刻论著： 傅山，“四宁四勿”；笪重光，《书筏》；阮元，《南北书派论》、《北碑南帖论》；包世臣，《艺舟双楫》；刘熙载，《艺概》；康有为《广艺舟双楫》。
桂馥，《续三十五举》，偏重文字学；周亮工《印人传》、汪启淑《续印人传》，侧重印人和流派；陈克恕《篆刻针度》，侧重篆刻技巧。
（三）壁画、版画、年画：
1、壁画：
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清代重要的壁画遗存主要分布在山西、山东、西藏、云南、北京等地。寺庙壁画与宫廷壁画中最引人注目者为现实重大题材的描绘、民间小说与文学名著的表现。
西藏布达拉宫灵塔殿东的集会大殿内，《五世达赖觐见顺治帝图》。 山东泰安岱庙《启跸回銮图》。
山西定襄关帝庙壁画，取材《三国演义》。 山西大同华严寺大雄宝殿壁画。 北京故宫长春宫《红楼梦》壁画。 2、版画： （1）殿版版画
康熙时刊刻的《耕织图》（焦秉贞绘、朱圭刻）、《避暑山庄三十六景图》、《万寿盛典图》（冷枚绘、朱圭刻）（05T）；乾隆时《圆明园四十景诗图》、《墨法集要》、《农桑辑要》等。
（2）民间版画
萧云从画、汤复刻的《离骚图》，萧云从画、刘荣、汤尚、汤义刻版的《太平山水图》。 上官周《晚笑堂画传》、改琦《红楼梦图咏》。
康熙十八年（1679年）出版的《芥子园画传》初集，是由金陵画家王概根据李流芳稿本辑汇而成的一部画谱，其后又出版了二、三、四集。因为此书系统地介绍了传统绘画的基本画法和流派，图文结合，简要明了，便于初学者从摹习古法掌握前人经验与程式入手来学习绘画，因此广为流传，成为影响深刻的一部绘画教科书。
（3）铜版画与石印版画
西方的铜版画作品在明万历年间已由传教士利玛窦带入中国，西方铜版印刷技术的应用最早则是在康熙年间。早期铜版画是康熙时期印制的《御制耕织图诗》与《避暑山庄图诗》。乾隆时期最著名的是由郎世宁、王致成、艾启蒙、安德义等在乾隆二十九年（1764）创稿的铜版画《乾隆平定准部回部战图》册，共十六幅，描绘乾隆年间平定蒙古族准葛尔部达瓦齐及维吾尔族贵族大小和卓木叛乱的战争。
晚清石印技术被广泛运用，以《点石斋画报》最著名。 3、年画：
年画指流行于民间的、木板印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。明代后期，随着商业手工业的发展、雕版印刷的繁荣和彩色套印技术的进步，年画得到了空前发展，清代则是年画艺术最为繁荣昌盛的时期。明代后期已经出现印制木版年画的作坊，至清代前期又继续扩大与发展，全国相继形成了若干年画刻印和销售的中心。这些中心的生产能力强，销行范围广，地区特色鲜明，最著名者有天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍县（杨家埠）、河北武强等处。直到晚清西方石印版画传入之后，各地的木版年画才逐渐衰落下去。清代木版年画的题材十分丰富，在延续传统题材的基础上，出现了众多深受百姓欢迎的新画样，除了传统的美女、娃娃、门神和神码、风景花卉、民间寓言、历史故事外，小说戏曲乃至时事新闻也颇为盛行。
河南朱仙镇、四川绵竹、福建泉州。
（四）建筑（明清）：
1、都城与皇家建筑： 北京。
明朝皇家苑囿主要在宫城以西，利用金元时期离宫旧址扩建而成，时称西苑。圆明园。颐和园。承德避暑山庄。
天坛。十三陵。清东、西陵。 2、民居与私家园林：
北方民居以北京四合院为代表。 客家住宅。
苏州园林：拙政园，始建于明而成于清末；留园等。 扬州园林。
明代陆叠山、清代张琏专司造园的专业人士，计成专论园林艺术的著作《园冶》。
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3、汉藏回宗教建筑：
（1）明清两代大量建造佛塔，出现三种形式：一为阁楼式砖塔，外壁饰以琉璃，如明代山西洪洞县广胜上寺的飞虹塔；二为元式喇嘛塔，如建于扬州莲性寺旧址上的清代白塔；三为金刚宝座式塔，此式虽在隋敦煌壁画中出现，但实物仅见于明代，如北京大正觉寺金刚宝座塔及北京西黄寺清净化城塔。
（2）喇嘛教建筑：甘肃夏河拉扑楞寺（06X，风格）、呼和浩特席力图召（是蒙族地区藏、汉融合的喇嘛教建筑样式的典型例子）、布达拉宫（一组大型宫堡式喇嘛教建筑群，始建于公元七世纪，1645年五世达赖喇嘛时期重修而形成现有规模）（04T）。
（3）伊斯兰建筑。 （4）云南傣族佛寺。
（五）雕塑（明清）：
1、宗教造像：
北京大慧寺的二十八诸天像；山西太原崇善寺的千手千眼观音像等。 2、建筑雕刻：
山西大同、故宫内、北海内九龙壁。
地方性建筑中，建筑装饰性木雕形成不同风格，以广东潮州木雕和浙江东阳木雕最为著称。 3、工艺雕塑：
明代万历年间琢玉高手陆子冈，《青玉明月松泉图方盒》、《琴式小盒》。 《大禹治水青玉山子》。 等。
（六）工艺美术（明清）：
1、陶瓷：
所谓彩瓷，是以彩料在器物上面画纹饰而后烧成的瓷器，它包括点彩、釉下彩、釉上彩和斗彩。青花是釉下彩，先画后烧，它出现于元代，盛行于明清，成为适于观赏与日用的主流品种。明代以永乐、宣德时期所造尤为精致。清代康熙青花“独步本朝”。明清民窑青花也得到长足发展，青花瓷已成为各阶层普遍使用的日用器。
斗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺，成熟于明成化时期。乾隆、雍正时期为黄金时代。
五彩，彩绘烧制方法大略同于斗彩，但釉下青花已并非釉上彩色的主体，而是构成整个画面纹饰的一个因素，与釉上的红、绿、黄等色处于同等地位。明代五彩瓷以嘉靖、万历时期为代表。康熙五彩与康熙青花一样，是清代景德镇的重要品种。
珐琅彩又称瓷胎画珐琅，盛行于康、雍、乾三朝。珐琅彩瓷最早始于康熙年间。 粉彩，最早出现在康熙时期，至雍正时无论在造型、胎釉。
宜兴紫砂壶。紫砂器是指一种由质地细腻、含铁量高的特殊陶土制成的无釉细陶器，一般呈赤褐、淡黄或紫色。紫砂器肇创于宋代，明中叶后始为盛行，其中又以江苏宜兴的紫砂器最为著称。
2、织绣印染：
南绣著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。 3、漆器、玉器、金属工艺： 景泰蓝。
宣德炉（05M）。明代王室祭祀宗庙和陈列玩赏的器皿，盛行于宣德年间。（06T） 4、家具及其他： 明式家具（04P），中国家具15-17世纪出现一个高峰，因这一样式始于明代，习惯上把这一时期家具称为明式家具。产地主要有三处：北京皇家“御用监”，民间的苏州与广州。
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