在市场经济高度繁荣酌都市，橱窗也是商业竞争的阵地。桐窗没有固定的规格和模式、多取决于商店建筑的格局和布置，通常有封闭式、开敞式和半开敞式等形式。这是商业广告的窗口，是对琳琅满目、色彩纷呈的商勋口何迪过展示设计的手段，准确、央速地传达信息，使商品与消费音之间产生视觉；
5、购物环境设计
指各类商场、商店、超级市场等商业销售环境纳展示设计。现代化纳购物环境往往来用开放式的销售方式，购物环境的设计就必须与商店的室内装修相切调，采用适合于销售由品的陈列、展示方式。灯光照明、货架、货柜、展台、柜台等要方便顾客选购时的光照明夷和货物醒目广告招贴布置既要醒目，又要协调。在一些现代化的大型商场里，还可能设有快餐、酒吧、银行、邮政等设施，这些空间 酌设计，也都和展示设计有关。
6、观光景点展示设计
包括各类旅游观光景点、名胜古迹纳环境。为了吸收更多约游客，方便游览、很多地方都要通道展示来传达信息、介绍历史，甚至一些路标、导游固、说明标志、广告宣传等都居于展示设计的范畴。
7、节庆礼仪环境设计
许多重要纳节日庆典、礼仪活动的环境设计也居于展示设计的范围。一般这些活动要求有一个符合其内容气氢的环境，展示设计的目的就是创造这样一种氛围。如大型活动的整体环境、具体细节，大至平面布局，小至会微标志、灯彩旗帜、绿化花卉等都是展不设计的任引。
8、景点标识设计
在旅游观光景点和名胜古迹酌环境中，为方便游客游览需要而设宣的展示设计。多为一些导游指示固、路标、说明标志、广告宣传等设施 。庆典札仪环境设计重要的节日庆典、礼仪活动，其空间环境的设计也居于展示设计的范畴。布这一类活动中，大到整体空间环境与平面布局、花坛景观，小至会徽标志、灯彩旗帜等都是展示设计的内容。
小结：
本节从展示设计的分类讲解，使学生了解展示设计可按不同的功能和性质分为不同的类型；并从展示设计的范畴里面使学生了解展览会、博览会等不同的展览形式了解它们各自的特征。
第三章 展示设计的要素
授课学时： 12
基本要求：
1-1展示空间。
1-2 展示色彩。
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1-3 展示道具。
1-4 展示照明。
1-5 展品陈列。
重点：展示空间色彩、照明、版面、道具等对空间氛围塑造的方法。
难点：熟练掌握展示设计的要素并熟练运用于实践练习当中。
工业革命以后, 机器化大生产给艺术和设计领域带来极大的冲击。从这个时期开始, 各种风格样式和流派不断兴起, 一个真正多元化的世界诞生了。直到目前为止, 这些风格样式和流派仍对商业空间展示产生着巨大的影响。我们可以在很多地方看到它们曾经有过的痕迹或还在发生着的作用。在20世纪20年代的欧洲兴起的现代主义设计风格, 经过几十年的发展, 特别是第二次世界大战以后在美国的迅速发展,最后影响到世界各国。所有文明国家,几乎全部受到现代主义设计的深刻影响,并且深刻影响了人类物质文明。
一、影响现代展示设计创意的设计流派 1、国际式风格派
国际式风格派伴随现代建筑中的功能主义及机器美学理论应运而生。其注重功
能和建筑工业化,反对虚伪的装饰, 对后来的设计发展作出了重要贡献, 其主要特点被归结为\国际式\风靡全球。 国际式风格派特征
（1）室内空间开敞、内外通透,称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。 （2）室内墙面、地面、顶棚以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计、没有使用价值的特殊部件及装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务于功能。
（4）建筑及室内设计部件尽可能使用标准部件, 门窗尺寸根据模数制系统设计。 国际式风格派的缺点是千篇一律,表情冷漠缺少人情味,曾受到众多非议。但是,这个设计时期也出现了在注重功能的同时亦注重与自然的结合及人情味,注重细部表现的伟大的设计师。 2、极少主义派
盛行于20世纪六七十年代的设计流派。极少主义派的'设计师们擅长于抽象形体的构成, 常常用富于雕塑感的几何构成来塑造室内空间。室内空间具有明晰的轮廓, 功能上使用舒适。 在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和陈设传递着时代精神, 使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象, 因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。 \少就是多\是这一派设计师们遵循的信条。 极少主义派设计特征
(1) 空间和光线是极少主义派室内设计的重要因素。为了空间明亮,窗口、门洞 的开启较大,与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风。
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(2) 室内空间流通,隔而不断,给人活泼、宽敞的感觉。
(3) 简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素,顶棚、地板、墙面大多光洁平整,部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。设计师们还不断创造新的材质肌理效果。
(4) 室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
(5) 采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩, 显示出令人愉快的现代装饰特点。 (6)室内没有多余的陈设, 每一件陈设都经过认真的挑选, 来满足特定的需要。选用色彩明亮、造型独特的工业化产品。另外, 往往将个别陈设安放在特定的位置, 担任着室内雕塑的作用。 (7) 悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品, 常常使用窄边金属画框。
(8) 室内陈设盆栽观叶植物,以增添情趣。极少主义派的设计给人以清新整洁的印象。由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰, 因此便于加工制作, 在使用过程中也易于清洁维护。但极少主义派的设计作品过于理性,缺少人情味, 因而曾受到人们的冷落。但是, 这一室内设计流派是大工业生产发展的产物,它的历史意义是深远的。 3、高科技派
高科技派是活跃于20世纪七八十年代的一个设计流派。在许多人强调建筑的共生性、人情昧和乡土化的今天, 高科技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法,所以仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。
高科技派反对传统的审美观,强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能。他们在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术, 在美学上极力鼓吹表现新技术的作法, 包括了战后\现代主义建筑\在设计万法中所有的\重理\方面, 以及讲求技术精美和\粗野主义\的倾向。 高科技派的设计特征
(1)内部构造外翻,显示内部构造和管道线路, 无论是内立面还是外立面,都把本应隐匿起来的服务设计、结构构造显露出来,强调工业技术特征。
(2)表现过程和程序。高科技派不仅显示构造组合和节点,而且表现机械运行,如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理,让人们看到建筑设备的机械运行 状况和传送装置的程序。
(3)强调透明和半透明的空间效果。高科技派的室内设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间,形成室内层层相叠的空间效果。
(4)高科技派不断探索各种新型高质材料和空间结构, 着意表现框架、构件的轻巧,常常使用高强度钢材和硬质铝材、塑料以及各种化学制品作为建筑的结构材料,建成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑室内与结构。
(5)室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色,以丰富空间效果,增强室内的现代感。
(6)高科技派的设计方法强调系统设计和参数设计。高科技派与建筑的重技派相同,着力反映工业成就, 其表现手法多种多样,强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的\机械美\宣传未来主义。但是,高科技派只是用技术的形象来表现技术。它的许多结构和构造并不一定很科学,往往由于过分的表现反而使人们感到矫揉造作。
巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是高科技派的典型代表作品。香港汇丰银行的室内设计是一个纯机械的内部空间。由于暴露了所有的内部结构,显现着自动扶梯内部机械装置的转动。层层楼板也都是透明的,香港的一些群众称之为\看得见肚肠的建筑\。
高科技派是随着科技的不断发展而发展的,强调运用新技术手段反映室内装修装饰新的工业
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化风格,创造出一种富于时代情感和个性美学效果的设计,是具有生命力的。因此,可以预料,高科技派还会有新的发展,还会不断出现新的形式和新的设计手法。 4、解构主义派
解构主义派出现在现代主义之后,它对现代主义批判式继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇,使之产生新的意义。运用现代主义的词汇,却从逻辑上否定传统的基本设计原则,由此构成了新的派别,被称为\解构主义派\。
解构主义用分解的观念,强调打碎、叠加、重组,.由传统的功能与形式的对立统一转向两者的叠加、交叉与并列,用分解和组合的方式表现时间的非延续性。 解构主义的设计特征
(1)刻意追求毫无关系的复杂性,无关联的片断与片断的叠加、重组,具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。
(2)设计语言晦涩,片面强调和突出设计作品的表意功能,造成设计作品与观赏者之间难于沟通。
(3)反对一切既有的设计规则,热衷于肢解理论,打回破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直的稳定感、坚固感和秩序感。其建筑、室内设计作品给人以灾难感、危险感和悲剧感,使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉。
(4)无中心、无场所、无约束,具有设计者因人而异的任意性。
解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈。他们的探索是大胆的,设计作品的与众不同往往给人以意料之外的刺激和感受。 5、听觉空间派
大约在20年代之后,日本盛行起来的现代室内设计中有关\听觉空间\创造的设计手法,在艺术形式上从具象向抽象转变,由直观具体联想的环境创造,转而尝试抽象化、符号化的启迪连带意识的手法:在空间上进行了把\视觉空间\升华为\听觉空间\的意境创造。\昕觉空间\的室内设计手法的特征可概括为:在室内设计时,强调室内空间形态和物体的单纯性、抽象化特点:重视空间中物体的相关性,即物与物之间的关系、物与人之间的关系、物与空间之间的关系。运用单纯直线、几何形体或具有节奏的反复的符号化图案,抑或小波浪形状、锯齿形状反复运用的边缘处理,画有细密格子的板面、反复凹凸的肋拱板面等,再结合表材的肌理效果、色彩变幻效果,使这些板和线的垂直水平交错的构成关系产生出有音乐意境的空间效果。室内陈设、家具等也像配乐→样有节奏地进行组合配套。这种强调关系的重要性的做法被称为\视觉配乐\。它创造出视觉的、有节奏的、联想的\昕觉空间\。昕觉空间\的创造,是设计师们新的探索和开拓,对发展现代室内设计有很好的启发意义。
6、新古典主义派(历史主义派)
新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流,反映了进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪,提出了\不能不知道历史\的口号,号召设计师们要感!\ 新古典主义派的设计特征
(1)讲求风格,在造型设计时不是仿古,也不是复古,而是追求神似。 (2)用现代材料和加工技术去追求传统样式的大的轮廓特点。 (3)对历史样式用简化的手法。
(4)注重装饰效果,用室内陈设艺术品来增强历史文脉特色,往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。
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新古典主义派的设计作品因创造出典雅、端庄的室内环境效果而受到人们的欢迎和肯定,特别为上流社会所认可。因此,新古典主义派的设计作品在世界各地均有较多的实例可以看到。 7、新地方主义派(新方言派)
与现代主义的\国际式\的千篇一律相对立,新方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向,强调乡土昧和民族化,在北欧、日本和第二世界国家比较流行。 新地方主义派的特征
(1)由于各/个地方风格样式丰富多彩,因此该流派没有严格的、一成不变的规则和确定的设计模式,设计时发挥的自由度较大,以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。 (2)设计中尽量使用地方材料、做法,表现出因地制宜的设计特色。
(3)注意建筑、室内与当地风土环境的融合,从传统的建筑和民居中吸收营养,因此具有浓郁的乡土风味。
(4)室内设备是现代化的,保证了功能上使用舒适的要求。
(5)室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。新地方主义派的作品由于强调了因地制宜的设计原则,造价不高,室内艺术效果却别具一格,因此受到人们的欢迎。对于第三世界国家的室内设计师来说,用显示风士民俗,具有地方特色的设计来与工业发达国家的高精尖的现代材料、现代加工技术,高造价标准的室内设计进行抗衡,是一个很好的办法,值得倡导。 8、新现代主义风格
在西方,一直就有一批设计家,强调20年代的欧洲现代主义在形式上和功能上的完美性和合理性,特别以l925年包豪斯为主的强调发展臼色的、无装饰的、高度功能主义形式的风格为理想。从20世纪60年代末至70年代初,新现代主义风格开始在纽约形成,目前,此风格在西方日益受到重视。从发展的趋势来看,新现代主义有可能在21世纪形成潮流,作为当代设计业中一个比较稳健的流派存在和发展。 9、白色派
在设计中大量运用白色,构成了这种流派的基调,故名白色派。造型设计可简洁也可富于变化。白色派在后现代主义的早期就流行开来,因受到人们喜爱,至今仍流行于世。早期的后现代主义学术团体\纽约五人\的建筑师们已经在设计中偏重运用白色。由于白色给人以纯净、文雅的感觉,又增加室内亮度,因而使人感到乐观或产生美的联想。白色以外的其他色彩往往会给人们带来特有的感受,而白色不会限制人的思路。使用时,又可以调和、衬托鲜艳的装饰,与一些刺激性的颜色(如红色)相配时也能产生美好的节奏感。近来许多设计采用白色调,再配以装饰或纹样,产生出明快的效果。 白色派的设计特征
(1)空间和光线是白色派设计的重要因素,往往予以强调。
(2)在装修选材时,墙面和顶棚一般均为白色材质,在白色中带有隐约的色彩倾向。在大面积白色材质的基础上,装修的结构部位、边框部位有时采用其他色之材料,以取得大面积白色统一、小面积材质对比的效果。
(3)运用白色材料时往往显露材料的肌理效果,如白色石面的凹凸肌理,使装饰效果生动。或者使用显露木材的纹理、棕眼的白色漆饰板材,具有不同织纹的装饰织物、编织材料,以及不同表面效果的白色涂料等手段,来避免白色平板的单调感。
(4)地面不受白色限制,往往采用淡雅的自然材质作地面覆盖物,也常使用浅色调地毯或灰地毯,或使用一块色彩丰富,有几何图形的装饰地毯来分割大面积的地板。白色派盛行之后,还出现了白色派与其他流派的结合。这样的作法,既有白色派纯净的特点,又改善了白色过于洁净不耐脏
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