的缺点,因此得到广泛的应用。 10、银色派
银色派又被称为光亮派。该派竭力追求丰富、夸张、富于戏剧性变化的室内气氛和效果。在设计中强调利用现代科技的可能性,反映现代工业生产的特点,用新的设计手法达到欧洲19世纪洛可可派想要达到的目的。 银色派的设计特征
(1)设计时大量采用不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗岩、大理石或新的高密度光滑面板等装修装饰材料。
(2)十分重视室内的灯光照明效果,喜欢运用灯槽和反射灯,让光亮的装饰材料反光折射,以丰富空间效果。
(3)使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖别致的陈设。银色派的设计具有光彩夺目、豪华绚丽的效果,亦被称为光亮派。
11、超现实主义派
在设计中追求所谓超现实的纯艺术,通过别出心裁的设计,力求在建筑所限定的\
有限空间内运用不同的设计手法以扩大空间感觉,来制造所谓的\无限空间\创造\世界上不存在的世界\。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天,逃避现实的心理世界。 超现实派的室内设计特征
(1〉设计奇形怪状的令人难以捉摸的室内空间形式。 (2〉五光十色、变幻莫测的灯光效果。 (3)浓重、强烈的色彩。
(4)室内空间造型具有流动的线条,运用抽象的图案。 (5)陈设与安放造型奇特的家具和设施。
超现实派的室内设计手法猎奇、大胆,因而产生出人意料的室内空间效果。该流派的设计师们还常常在室内陈设现代派绘画、现代派雕塑等艺术品来渲染室内气氛,也喜欢用兽皮、树皮等作为室内点缀的装饰品。超现实派的室内设计作品中反映出刻意追求造型奇特而忽略了室内功能要求的设计倾向,而为了实现这些奇特的造型又要不惜工本,因此不能被多数人所接受。该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型,在多元化艺术发展的今天得到人们的认同。 12、孟菲斯派
20世纪70年代后期在意大利设计界发展形成的探索装饰艺术的新的设计群体结成了\阿尔奇米亚\工作室,他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,追求装饰艺术与设计功能的和谐一致,强调手工艺方法的作品创造,以现代艺术和民间艺术为参考,积极开展创造活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们摸索变更设计语言,创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品,引起社会瞩目并产生影响。
\阿尔奇米亚\工作室的目标是:向传统提出挑战,不相信设计计划完整性的神话寻求\表现特性\为设计新意:将世界过去的流派再循环:恢复色彩和装饰的生命力;把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。
\阿尔奇米亚\的设计风格独特,常常出人意料,具有戏剧效果:造型丰富,独具匠心,大胆运用色彩和图案装饰。但是,他们的作品因为都是手工制作,所以数量有限, 未能得到发展。 1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了\孟菲斯集团\。孟菲斯派的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分,他们从西方设计中获得灵感,20世纪初的装饰艺术、波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑或建筑等,都给他
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们以启示和参考。孟菲斯派的设计师们认为:他们的设计不仅使人们生活得更舒适、快乐,而且具有反对等级制度的政治观念和存在主义的思想内涵,是对固有设计观念的挑战。 孟菲斯派的室内设计征
(1)常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具,显示了设计的双重译码,既是大众的,又是历史的:既是传世之作,又是随心所欲。 (2)室内设计注重风景效果,常常对室内界面的表层进行涂饰,具有舞台布景般的非恒久性特点。
(3)在构图上往往打破横平竖直的线条,采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合,来取得意外效果。
(4)超越构件、界面的图案,色彩涂饰。 (5)室内平面设计不拘一格,具有任意性和展示性。
孟菲斯派的设计师们打破常规的设计作品给人以强烈的印象,他们的产品大多需
要手工制作,不可能得到更进一步的发展与流行。然而孟菲斯派对世界范围的设计界的影响是广泛的,对现代工业产品设计、D M设计、商品包装、服装设计等均产生了很大的影响。近年来,有着\孟菲斯\装饰特点的设计作品到处可见。 13、超级平面美术
超级平面美术(super graphics design)在今天已经蓬勃发展起来了。商业建筑利用平面印刷的手法,把外观涂饰成巨大的广告,把建筑本身也设计成象形的造型,使那些在高速公路上行驶的汽车内的人可以一眼认出商店的形状,巨大化的标志信号也开始盛行起来。这种手法脱离了印刷复制机械所限定的印刷世界的范畴,把需要的美术图像成倍巨大化、外表化、社会化。 超级平面美术的室内设计借用室外设计手法,把外景|引入室内并大胆地运用色彩,其色彩之浓重有时远远地超过了人们过去习惯上可以接受的程度。由于色彩丰富、色块图形变化自由,又可以与照明巧妙地结合起来,包括了霓虹灯在室内的运用,使室内具有通透变化的空间效果。 超级平面美术现象的设计特征
(1)彩涂饰使表面独立,在用于改造环境时其色彩或图象向外界显示了与建筑、室内原有构件无关的信号,使空间失去了严肃性、固定性和管理性,给色彩以独立自由。这是对\形\的挑战。不是追求\形\的严密的力学、几何学平衡,而是强调物体的外观,发挥色彩的无限性。
(2)在原有符合建筑功能的构件表面,或室内构件表面加上别种意义的色彩、图形涂饰,产生了双重意义的重叠,这种记号表现和记号内容不相符合的现象具有含混不明确的特点,以及具有意外性和不调和性。
(3)具有尺度的自由性。过去设计时的尺度掌握往往以人为准则,然而超级平面美术的设计尺度不受任何限制约束,因而往往出现巨大化的图形变化。
(4)超级平面美术用新旧连续的被称为\保存型\的新观念进行城市、建筑、室内改造,即用包含了\更新\意义的设计手法进行环境改造,具有改变场所面貌的简便和快速的特点,利用很少的投资可以使功能恢复或通过改换用途使旧的建筑和室内具有新的价值。 14、绿色派
从世界范围看,由于自然环境和生态平衡的破坏,人满为患、环境污染加剧,人与生存空间的矛盾日趋突出。20世纪70年代至80年代人类环境意识觉醒,环境设计概念崛起,由此人类提出了地球可持续发展战略,反映在室内环境设计中可称为室内\绿色设计\。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存,人类与地球可持续发展。 其设计原则为:
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(1) 有利于保护生态环境。主要指自然能源的有效利用,防止污染环境等。 (2) 有利于人们的身体健康。主要指人工环境中的防火、防污染、无毒、无害等 (3) 方面问题,应通过设计引导人们培养健康的生活方式。
(4) 有利于使用者精神愉悦和谐。主要指设计应加大艺术感染力度,用生态美学概 念来思考设计问题,生态美学强调美不能脱离人类赖以生存的生态环境。
以上三项设计原则所决定的设计方向应是室内\绿色设计\的方向。在众多的风格 样式中,选择和商品符合的风格样式,是非常重要的,可以使得商品或销售空间具有一 定的个性特征和消费情趣,也使整个商店和商品都结合在统一谐和的环境之中。但是,
对于风格样式的沿用,也不能过于教条,更不是说非要套用哪一种风格样式和流派不可,而是要考虑商品本身的特色和特性,要注意风格样式的确定应该以更好地陈列展示商品、达到销售为目的。时代在发展,设计也在变化之中,没有一成不变的风格样式,
也没有绝对独立的建构手法。可以说,在世界变得更为趋同的时候,设计的多元化特点 使风格样式多样化的同时,也正在渐渐地使其失去本来的面目。几种风格的混用或借 鉴可能就创造了新的风格样式,但是新的风格样式又被其他的构架方式所突破。在大
多数风格明显的作品里,同时印证出其他风格样式的影响和运用,所以在运用和体验风格样式的时候,没有绝对的规则。
二、展示设计中的风格
现代展示设计受国际设计风格流派的影响，已经产生和发展着一些特征显著的风格，了解这些风格，有利于我们深入分析、进一步借鉴前人创意思维的路线和理念。
1、建筑化风格
即将展示设计为建筑形式为特征的空间构成造型。建筑风格的展示特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。这种风格多见于房产商的展台，在一些工业产品展台中也有设计为生产车间形式的。
2、道具虚无化风格
即将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果；或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展台的道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。
3、道具国际化风格
即主要采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台。属典型的现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。
4、形象统一化风格
即以参展商CIS战略形象为统一标志，运用于其参加的所有的国际性、区域性展览活动的展示设计中。一些大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素及其特殊结构的道具等，他们在参加国内外的系列展览活动时，都规定展示设计者在其企业文化形象框架内设计展台，以突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，能强化观众对该企业文化形象的视觉记忆。
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5、回归自然化风格
即将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。
6、高科技风格
既充分利用当代先进的科学技术成果强化展示的表现力度。每一个时代都有高新技术诞生，在展示时代先进文明的前沿----展会、博览会上，都有利用先进科学技术的展示出现。这些从材料、工艺直至新媒体、电脑数字技术、激光造型技术、声像大（多）屏幕技术运用到展示的每一个布局、每一个环节的设计创意策划，已经成为一些设计是的一种时尚和追求，并形成一种新型的风格。
7、生活化风格
即采用设计现实小环境场景布置，达到“身临其境”的效果。使现代企业有许多生产系列产品的，在展览活动中也是将系列产品在一个展台上集中展示的。设计者在这里展示设计中，经常市将展台硬造成一个现实的场景布置。如家用电器系列的室内场景、家具系列的卧室场景、餐饮用具系列的厨房场景、卫生洁具系列的洗手间场景等。
小结：
展示设计的发展过程中，受不同流派的影响甚大，本节就是例举了不同时期展 示设计爱不同流派影响后所呈现出的特征以及所呈现出的符合展示设计本身特点的 显著的风格，了解这些风格，便于我们深入分析，进一步借鉴前人创意思维的路线 和理念。
第二章 展示艺术的发展（2课时） 第一节 展示艺术的萌芽与演变
展示与人类有着密不可分的关系，人类在物质与精神上的一切交流无不与展示活动联系在一起。现代展示设计的理念形成于20世纪末，而人类对展示设计的应用则要早得多。
一、远古时代
远古时代，尤其是原始社会和奴隶社会出现的具有展览形态的活动，如悬挂图腾、物物交换等，是展示展览的萌芽时期。当时，人们将商品直接裸摊在地，并有意识的分类陈列，后期还出现了专门摆放商品的摊床，形成了最初的商品展示和展销会的雏形。
二、封建时期
到了封建社会时期的展示形式，主要体现在宗教化活动和商业活动两大方面。教化活动包括：封建交易和民众的宗教艺术，如：庙宇神殿、教堂和石窟像等一度达到空前绝后的极盛时期。
商业活动主要体现在店铺行会和集市贸易等方面。一些店铺行会组织为了促销开始注意宣传形象的展示。根据我国四川广汉出土的东汉市集画像砖，可以清晰地看到当时的店铺主人是怎样通过实物陈列和口头叫卖来招徕顾客的情景。在张择端的《清明上河图》中可以清楚地看到一些店铺、商行以及个人姓名命名的店面招牌，如行医兼卖药的“赵太丞家”“王员外家”、“刘家上色”等等。同时还可看见一家“正店”的店面装饰已经是非常讲究。
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三、近代资本主义时期
近代中国由于资本主义商品的输入和民族工商业的发展，陆续出现了许多新的商业展示形式、路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告和其他印刷品（样本卡、月份牌等）广告相继在上海、天津等大的城市出现，广告公司相继成立。
清朝末年，我国有了正式的展览会和博物馆。1905年在南京举办了第一届博览会。1919年开放了故宫博物院。从1920年起，我国开始营造博物馆和展览馆。1934-1937年，青岛水族馆、上海博物馆和南京博物馆正式建成，并在南京举办“中国建筑展览会”，共展出古代及近代建筑模型、图纸、材料和工具等1000余件。
小结：
本节从古代到现代描述了我国展示设计的发展概况，了解展示设计的发展演变， 便于我们深入分析，对我们现代展示作一些借鉴作用。
第二节 现代展示设计的确立与发展
近代，英国的工业革命不仅极大地提高了生产力，而且有力地促进了展示活动的发展。传统的集市和庙会等形式已不能适应大规模的工业产品展示，博览会因此应运而生，继而成为主要的商业陈列形式。
第一场世界博览会，在英国首都伦敦的海德公园举行，展期是1851年5月01日至10月11日，主要内容是世界文化与工业科技，其定名中的“Great”在英文有伟大的、很棒的、壮观的意思，借此博览会英国在当时展现了工业革命后，英国技冠群雄、傲视全球的辉煌成果。
1867年巴黎世博会已经具备了现代世博会的雏形。
二战后，世界人民在满目疮痍的废墟上重建家园，并在恢复生产，复苏经济的基础上，于1958年在比利时首都布鲁塞尔举行战后第一个世界博览会，主题“科学、文明和人性”。为了体现科学的这个主题思想，布鲁塞尔世博会建造了一座原子能结构的球型展馆，代表着人类进入了科技进步的新世纪的象征，它独特新颖的造形，虽然时隔快半个世纪之久，但仍然历历在目。博览会的辉煌和丰富，几乎使以往的所有世博会都默然失色。
1962年美国西雅图举办了一次规模不大的专业性的博览会 “太空时代的人类”。博览会展出全新的先进科技，自动售货机和单钢轨铁路，使其获得了巨大的成功。
1964年为了纪念纽约建城300周年，纽约又一次举办了世界博览会，虽主题的格调高雅。 “通过理解走向和平”。然而这次世博会浓重的商业气氛，使观众驻足不前，失去了纪念活动的意义。
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