王受之编著《世界现代设计史》考研核心笔记
二、陶瓷
品种：陈设瓷 重装饰（之前深受中、日影响） 日用瓷 彩绘植物纹 釉面砖 彩绘植物纹
科研：高温釉与窑变品种的试验 三、染织
1862 年出品莫里斯亲自设计的壁纸 植物纹 花草 ；清新自然
主张：反对任何化学染料 主张用天然染料（与反对机械的主场是一致的） 1883 年建立了新染织厂，生产地毯（与壁纸风格一致） 女儿 玛丽 善刺绣 四、印刷、书装 两种风格：
①古典：浓郁的复古意趣，直接模仿古代手抄本装订的风格，有人批评太古老、太沉重，如此华贵古 旧，违反了莫氏自己，倡导的社会化、民主化原则，使书籍无法成为大众普及的读物，只会成为收藏家的 藏品。
②清新：儿童读物突破 戴伊 童话故事 杰西·\\金 风景、室内、树木等 格里那韦 书籍装帧突出者： 奥布里·\\比尔兹利（Awbrey Beardsley）出过 13 卷之多《黄皮书》 带有法国新艺术的萌芽和气韵。 1912 年，英国出版《印痕》字体设计改革“高雅字体” 爱德华·\\约翰逊
美国的“工艺美术”运动 随着约翰·\\鲁斯金的理论著作和威廉莫里斯的设计作品传播到美国，
时间：19 世纪下半叶，艺术与手工艺运动在美国渐渐兴起；延续时间比英国长，直到 1915 年前后才 结束
代表人物：弗兰克·\\赖特；古斯塔夫·\\斯提格利；格林兄弟（洛杉矶地区的建筑与设计师）
基本宗旨：与英国的“艺术与手工艺运动”相似；较少强调中世纪或哥特风格特征；讲究设计装饰上 的典雅，特别是东方风格的细节. 【与英国工艺美术运动之比较】：
美国“工艺美术”运动并不是如同英国的“工艺美术”运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动
的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。美国“工艺美术”运动史包含在芝加哥学派的设计中，希望能 够突破欧洲传统的单一影响，从外国的传统，特别是日本的传统建筑和设计中吸取一些养分，来发展为富 裕的美国中产阶级服务的住宅建筑。美国的“工艺美术”运动建筑设计具有强烈的日本倾向，采用所谓“装 饰性的运动功能性构件”的方法，都是来自日本建筑和家具设计的。他们的设计宗旨和基本思想在某种程 度上依然是和英国“工艺美术”运动相似的，但是他们却比较少强调欧洲中世纪风格或者哥特风格特征， 增加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，美国的设计具有非常明显的东方设计影响。英国设 计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的，比如格林兄弟的 根堡住宅，就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究梁柱结构的功能性和 装饰性。，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和情调横 向形式的特点。格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，大部分家具都是以硬 木制作的，强调木树本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。
小 结：
艺术与手工艺运动在莫里斯·\\罗斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张：美
术家从事产品设计、反对“纯艺术”等，这在设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上也形成了 较为明显的风格特征：①大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效
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果；②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；③设计较为朴实、大方、适用， 具有一定的温馨而浪漫的气质。
缺陷：反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为
只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展是格格不入，水火不容的。这种错误的原则与主张， 使英国的工业设计革命推迟。
工业设计革命具备的两个基本要素： ① 对旧传统的摒弃 ② 对机械生产的肯定
第三章 “新艺术”运动
时间： （约 1895~1910）19 世纪末、20 世纪初 发源地： 由 1895 年的法国起源。
发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪
的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。 运动一 直持续到 1910 年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。 性质：一次影响面相当大的装饰艺术运动
地位：从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰
的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、 纺织品、工艺美术品等等，则为 20 世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代 设计之间的一个承上启下的重要阶段。
准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。
理由：该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺 术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。 背景：
1】与“艺术与手工艺运动”相似：（相同点）
① 都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动 ② 都是对工业化风格的强烈反映
③ 都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷
④ 都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰 风格和图案的发展
⑤ 都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 2】两个运动的不同之处： ? 艺术与手工艺运动：
重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源 ? 新艺术运动：
完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全 的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。
准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景相似，但所体现出
的风格却是各不相同。这场运动从 1895 年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、 西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚、中欧各国，乃至俄罗斯，也超过大西洋影响了美国，成为一个影 响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。
意识形态角度看：这是知识的分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前 提下的一次不成功的改革设计的企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术 品等等，则为 20 世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承 上启下的重要阶段。
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“新艺术”为法文词 法 国 荷 兰 比利时 意大利 “新艺术”“1900 年派” 1900 年法国巴黎世博会 西班牙——“现代派”
德 国——“青年风格”（Jugendstil）
奥地利——“维也纳分离派”（Seccessionist）
法国的“新艺术”
发源地。家具师萨穆尔·\\宾（Samuel Bing）于 1895 年开办的设计事务所——“新艺术之家”，成为 运动命名的依据。
1900 年巴黎世博会首次向世人展示了法国的“新艺术”风格，特别是家具和室内装饰，引起世界广泛
重视。设计风比手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织来看，法国更加集中在几个较密切的设计团体 之间，而不像英国那样限于小规模的手工作仿之间。 两个中心：
① 巴黎——建筑、平面设计、无所不包 ② 南锡——家具“南锡派”
巴黎的“新艺术”有几个重要的设计中心——以家具为中心的设计事物所。影响最大者有三：
① 新艺术之家 萨穆尔·\\宾是一个出版商、贸易商、酷爱日本艺术，曾专程去日本体验日本艺术，并收购大量工艺品。 1888 年出版了《日本艺术》杂志大肆宣传日本艺术。1895 年在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出 资与 几位重要设计家从事“新艺术”设计。1900 年举行了“新艺术之家”的家具作品展示，因而“新艺
术”扬名欧洲。作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消了直线，刻意强调有机形态。 萨穆尔·\\宾强调“回到自然去”口号，将植物纹样运用到室内设计的各方面，风格统一。 △ 乔治·\\德方列（Georges de Fenre） △ 爱德华·\\科洛纳（Edward Colonna） △ 龙金·\\盖拉德（Engene Gailard） ② 现代之家
巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。领导者是朱利斯·\\迈耶·\\格拉斐（Julius Meier-Graefe）。热
衷于自然风格，1898 年在巴黎开设了“现代之家”设计事务所和展览中心。包括三位著名设计师。1898 年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人 集团是 由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集 团。
△ 阿贝尔·\\兰德利（Abel Landy） △ 保罗·\\佛洛特（Paul Follot） △ 毛利斯·\\迪佛雷纳（Maurice Dufrine）
设计风格与“新艺术之家”大同小异，观念和形式特征上都很近似。 ③ 六人集团
1898 年成立，由 6 位设计家组成。虽无上述二位有力的赞助人，但由于设计杰出，其影响皆大于上述 两个集团。 △ 亚历山大·\\查平特（Alesandre Charpentier） △ 查尔斯·\\普伦米特（Charles Plumet） △ 托尼·\\塞尔莫斯汉（Tony Selmersheim） 强有力，且弯曲流畅的线条 △ 赫克托·\\吉马德（Hector Guimard）最著名，地铁车站及内装、善用青铜材料
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△ 乔治·\\霍恩切尔（George Hoentschel）家具上采用刻作装饰 △ 鲁帕特·\\卡拉宾（Rupert Carabin）单干户，标新立异，手工制作，善制作女裸半浮雕。几乎 是木雕工艺品。
此 6 人并非一个组织严密的设计实体，之间的关系相当松散。
但在设计理念上则比较一致——都强调自然主义、提倡“回归自然”。设计风格接近，如都采用植物
纹、曲线作为设计风格特征，在家具及公共施设（地铁入口）皆有表现。其中最杰出的是吉马德，设计多 采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡， 晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入 口。 南斯
人物：埃米尔·\\盖勒（Emile Galle,1846—1904）“南斯派”代表人物，盖勒也遵循新艺术运 动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。
1900 年曾在《装潢艺术》双月刊上发表题为《根据自然装饰现代家具》文章，认为自然应是设计师灵 感的源泉，并提出家具设计的主题要与产品的功能性相吻合。他是法国新艺术运动成员中较早提出要注意 产品功能性的一位设计师。
其作品只能单件手工制作，未能进入机械化生产的阶段。
1901 年创立了南锡工业艺术地方联盟学校，对南锡新艺术运动的发展起了很大作用。 陶瓷 特征：
①用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套，这一点是从画家、雕塑家拉切纳尔开始的。
②把陶瓷运用到建筑物中，比各特、穆勒等人设计生产了各类室内外陶瓷饰物及建筑用瓷。 ③风格主要受日本影响，瓷、扇、和服、木刻版画极为受宠。（19 世纪末） ④受中国和伊斯兰影响，手绘釉陶、色彩明快。（20 世纪初） ⑤始终受到手工艺的制约，这与整个运动的局限性是一致的。 广告与书装 平面设计 发展很快，但也明显地受日本浮世绘风格影响。 杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、罗德里克（Lautrec） 风格简洁、色彩明快、主题鲜明。
他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出 了技术与艺术结合这一步。
但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。 法国新艺术运动的陶瓷设计
法国陶瓷改革开始于 19 世纪 30 年代，19 世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈 切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷 而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显 著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔?宾等发起的日本主义运 动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20 世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现 色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、 李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重 的手工业传统密切相关。 法国新艺术运动的平面设计
代表为朱尔斯?查尔特和劳特累克。朱尔斯?查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展
了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色 块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。
比利时的“新艺术”运动与亨利·\\凡德·\\威尔德的贡献 比利时的“新艺术”
比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于 19 世纪 80 年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格
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近似，观念吻合。具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了 “人民的艺术”之口号。（为大众设计，从消费者使用出发进行设计），从意识形态上说，他们是现代设计 思想的重要奠基人。
从设计形态上来看，比利时的新艺术运动与法国的运动风格非常相似，都希望能够以手工艺的方式， 来挽救衰落的设计水平，他们也主张采用自然主义的装饰构思，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设 计装饰效果，他们的设计业受到日本的传统设计很大的影响。
杰出设计家与理论家亨利·\\凡·\\德·\\威尔德（Henry Vaan de Velde 1863—1905） 亨利·\\凡·\\德·\\威尔德——是比利时 19 世纪末 20 世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践
都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持 新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯 艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。 此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一 定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。 重要突破：对机械化的认可
△ 1884 年成立了 二十人小组——1888 年威尔德成领袖 △ 1891 年起每当举办设计沙龙，展出各种产品设计。 △ 1894 年更名为“自由美学社”成为“新艺术”骨干 中心人物：△ 威尔德 △ 博维（Bovy） △ 维克多·\\霍塔（Victor Horta）
△ 也主张采用自然纹样，并受日本影响
主张：1.他支持新艺术，主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。 2.在德国魏玛期间，他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰着三个
设计的基本原则，以期达到工业与艺术的结合。在这一点上他已大大超过新艺术的同仁，成为现代主义设 计思想的奠基人。 威尔德 结婚选购家具……
设计家具和室内，与法国不同——讲究功能性、简洁“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结
构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，从而提出了 技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。
他认为，如果机械能够运用适当，可以引发设计的最高原则，从而达到“工业与艺术的结合”。他在
这一点上，已经突破了新艺术运动只追求产品形式上的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计 理论之发展。
1903 年在霍夫曼的领导下，组织成立了“维也纳工作同盟”，该组织无论从宗旨上还是从设计探索上， 都与英国艺术与工艺运动木期的奠里斯的设计事物所非常接近。但从设计形式来看，更接近现代主义的特 征。 特点：
△ 简单的几何外形 △ 对功能的强调
① 主要生产家具、金属制品、装饰品 ② 强调简洁的几何形式
③ 用手工模仿工业制品简练、规范的效果。
④ 大量采用纵横直线作装饰的主体骨干，附加一些有机形态 ⑤ 形成自己独特的设计符号
霍塔-- 的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他
也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博 维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。
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