王受之编著《世界现代设计史》考研核心笔记
② 采用贵重材料（进口硬木如紫檀木）嵌木工艺、展木材肌理效果，常采用青铜、象牙、磨漆、皮
革、丝绸等高贵材质. 豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一 样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。 突出人物：埃米尔—杰奎斯·\\卢尔曼（Emile-Jacgues Ruhlmann 1879~1933）20 年代设计出大量家具 和室内项目、喜用象牙进行嵌饰，并做扶手、把柄等，嵌木更为出色。 特点：外形简洁 装饰繁丽
室内设计则创造出一种 boudoir style 的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成 鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于 简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用 了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。 2、陶瓷
古典风格突出，特别是中国风格的影响，在上层社会很甚。 人物：埃米尔·\\德科（Emile Decoeur 1876—1953）成套餐具、造型单纯、单色釉黄、蓝、粉红、绿、 白等。中国式技法运用：冰裂开片挂彩等。
除日用瓷外，尚有大量装饰陶瓷，特别是装饰人物，常用来作为室内装饰品，此类陶瓷作品对当时富 裕的上层消费市场的发展有很大的刺激作用。 3、漆器
对东方漆器的模仿。20 年代始，巴黎不少设计师开始赏试采用漆器作装饰和设计的手段。主要是利用 漆工艺手段设计屏风、门、壁板、家具及其他装饰构件，效果细腻、光滑。 人物：让·\\杜南（Jean Dunand 1877~1942）富于合作精神，东方风格出色、定货颇多、门庭若市， 为漆器艺术在法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。
曾为这样艘船设计家具和室内，包括著名的“诺曼底号”和“大西洋号”
特点：色彩华丽、纹饰精致、表现出明显的东方风韵（埃及、日本）典雅清丽。
同时，还用抽象的几何纹样作漆器装饰、色彩对比、肌理对比、蛋壳嵌饰也是一绝（从东方学来） ★ 此时，曾有两位日本艺术家在伦敦和巴黎从事漆艺制品的设计和指导工作，因此漆器充满了日本 情调。 4、玻璃
表现技法变得复杂 开始设计首饰 成就显著 当时世界领先 人物：拉里克（Rene Laligne 1860~1945）
富于想象力、主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制 的风格”
香水瓶、灯具、钟盒、案头饰品等，可批量化生产、色艳、喜翡翠绿、孔雀蓝等。肌理光滑或乌光肌 理。常用重复式动物图案。另，常用女人体作装饰。富于装饰性，将实用的局部可设计为单独的饰品（如 瓶塞），以雕花技术将动物或女人体装饰到玻璃上，颇受欢迎。20、30 年代即有 200 多种器皿样式，在欧 美影响很大。 5、金属制品
特点：①人物雕塑式的金属装饰品多而优 ②注重表面的加工处理
③嵌饰异材（陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等） ④豪华、绚丽
另外：灯具突出、多古典（埃及）风格、充满东方情趣
20 年代中期以后，转向单纯明快的风格，几何造型多用于制品中，受工业化影响，但服务对象仍为上 层。
此期人物：让·\\普弗卡特（1897~1945）善用几何形设计豪华的日用金属制品、刀叉餐具、烛台、台 灯、茶具等。
进入 30 年代，受汽车设计影响，产生了该线形风格。
★以金属为主的综合材料小型人物装饰品，多为舞蹈女性，色艳、服饰豪华，上层极欢迎。
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6、首饰与服饰
△ 贵金属和各类宝石、昂贵、上层社会需要 △ 时装的兴起、带动了服饰艺术的大力发展 7、平面设计
①色彩明快 ②线条清晰 ③富于装饰性 ④体材多为上层阶级之奢糜生活。灯红酒绿的都市生活情景 和人物。
法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925 年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成 者。运动 20 世纪 30 年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
美国的“装饰艺术”运动
设计与整个社会背景、政治空气、文化、经济有关 特点：①乐天性 集中在建筑设计及与建筑相关的室内、家具等 ②幽默感 “建筑引导型的设计运动” ③通俗化 与法国的豪华、奢侈的消费用品为中心的设计主张 ④公众化 形成鲜明对照 ⑤民主化
△“加利福尼亚装饰风格”——具有民族特色，适合通俗文化 △ “好莱坞风格”——公众化的电影院设计风格，后传回欧洲 ★ 建筑设计·\\室内设计
未遭战争破坏，并在欧洲战争中出售军火致富，故“一战”后财源充足，国力鼎盛，建筑业发达。 20 年代起，开始应用金属与玻璃。
△ 著名建筑：克莱斯大厦 （1930 完工），由威廉·\\凡·\\阿伦（William Van Alen）金属尖顶高耸入 云、“装饰艺术”运动的纪念碑。 △ 帝国大厦（1931 完工）威廉·\\兰柏(William Lamb)设计
△ 洛克菲勒大厦最具代表性，内外结构、壁画、雕塑、家具、壁板、餐厅、电梯、屏风、墙面、广 场皆统一而有变化。
★“好莱坞风格” Hollywood Style）是“装艺”运动在美国的一个延伸与发展。经济大危机时 失落的人们可以得以消遣、自慰、减压的场所，电影院被称为“梦的宫殿”。 △ 埃及剧院 △ 中国剧院
美国赋予“装饰艺术”风格最重要的因素是民主化特征。
英国的“装饰艺术”运动
装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在 20 世纪 20 年代还基本维持传统，沉溺 于对 17 世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。直到 20 年代末 30 年代初，在工 业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的 显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。
基本只是维持传统，仍然沉溺于对 17 世纪传统风格的借鉴，几乎不受席卷欧洲大陆的两个重要设计 运动的影响。这与英国特有的地理环境——岛国文化传统不无关系。
1925 年法国巴黎“装饰艺术博览会”上，英国馆形式陈旧，设计滞后，远远逊色于法、美、故遭法设 计界嘲讽、批评，至 20 年代末 30 年代初才有所改观。
首先改变的是家具设计，30 年代来始采用新材料，如钢管、皮革等，色彩日趋鲜艳明快。 建筑、室内设计
最有建树。不论私宅或公众建筑，皆采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，向国际“装饰艺 术”运动转化。
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最主要成果表现在大型公共场所的室内设计上。大量采用几何形体，形式单纯而强烈，色彩艳丽，
对比强烈，采用罕见的黑色与米白色作地毯的基本色，将壁面采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和 雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错 觉。
饭店（伦敦）克拉里奇饭店（1929~1930） （伦敦）斯特兰宫殿大饭店（1930）
内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采
用大量古埃及风格的人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。大厅墙面采用银色树叶图案装饰， 加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。 电影院 明显受美国“好莱坞”风格影响 △ 莱塞斯特广场影院（1937）、座椅为美洲豹皮革的套垫装饰、墙面为金色点缀、效果奇特。
△ 奥迪安影院，采用北非摩尔人风格进行设计，充满异域风情，颇受欢迎，与美国不同，英国未卷 入摩天大楼热。 装饰艺术品·\\实用品设计
△ （伦敦）阿斯柏雷公司 银器
△ 沃林、吉楼、希尔等公司生产 家具 钢管家具盛行。
△ 斯波特公司——生产陶瓷餐具和茶具、咖啡具，趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较 普通，此类型称之为“皇家茉莉式”。
30 年代英国进入“装饰艺术”风格高潮，出现了一系列重要设计家。 △ 克拉莉丝·\\珂丽芙（Clarice Cliff, 1900—1970）餐具、陶瓷装饰品采用强烈的对比色，几何形 造型，肥皂盒，爽身粉盒，图案抽象，装饰化的人物。 △ 苏丝·\\坤波（Susie Cooper）咖啡具，银或绿底上手绘葡萄图案。 △ 夏洛特·\\丽德（Charlotte Rhead）餐具色彩艳丽，皇家用
★ 著名的维奇伍德（Wedgwood）陶瓷工厂，产品价格低廉，造型简单明快、色彩淡雅（浅绿、淡灰） △ 吉茨·\\穆雷（Keith Murny, 1893—1981）陶瓷、玻璃 小 结： ★ 总体特点：具有手工艺和工业化的双重特点
折衷主义——豪华的、奢侈的手工艺制作+未来的工业化=可以发展的新风格 特征：三个结合
① 手工艺与工业化的结合 ② 东方风格与西方风格的结合 人情化与机械化的结合
第五章 现代主义设计的萌起
现代主义运动（Modernism）
性质：20 世纪初在欧美与“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。这是一场真正的设计上的革命， 通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。 特点：
①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务
②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再依附于手工 艺生产的活动。
③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。
成因： 受“新建筑运动”的影响；受现代艺术运动影响. 现代主义设计产生的背景
当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调 为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则。 现代设计界面临的两个问题:
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1、如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速形成新的策略， 新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。 2、针对往昔所有设计活动知识强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以至使 设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变了设计服务对象的问题 现代主义设计的形式:
奥地利建筑家阿道夫.鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩
基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本 原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。 【新建筑】的形式特点简单总结如下:
1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再足以形式为设计的出发点，讲究设计的科学 性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有以下几个特征:
1)六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式，因此达到重空间，而不足单纯重体积的 目的，也就是美国建筑家飞利浦?约翰逊(Philip Johnson)提出的重 volumn，而不 是重 mass 的原则；
2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。由于采用新的建 筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍的方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记；
3)标准化原则。只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大的人民大众提供他们能够支
付得起的廉价建筑，标准化因此具有技术的考虑，同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。因为 标准化，所以建筑施工就可以采用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段； 4)反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务，因此，反装饰足 一个意识形态的立场问题，不仅仅足装饰思想的问题，所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场； 5)中性色彩计划。无论从造价考虑还足从反装饰立场考虑，色彩计划必然足中性色彩的，即采用黑色 白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。
3.具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强 调以模型为中心的设计规划。
4，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、 经济的目的。
现代主义设计的思想基础
在 20 世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重
要人物:勒?科布西耶、沃尔特?格罗佩斯、米斯。凡德洛、弗兰克?赖特、阿尔瓦?阿图。奠定了现代设计思 想的基础，影响到全世界设计的发展。
（法）勒?柯布西耶（Le Corbusier， 18871965）
著书立说最者。1937 年出版《走向新建筑》代表作与格罗皮乌斯思想
强调机械的美，特别钟意飞机、汽车、轮船等现代机械的设计。认为飞机、 汽车、轮船之所以完美无缺，是因为他们的设计没有受到任何传统形式的束缚， 完全是按照新的功能要求而设计成的。它们只受到经济因素的约束，因而，更加 具有合理性。
他认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。
“机械美学”（machine esthetics）的奠基人。他认为：住宅是供人们居住的
机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的 产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美 学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学立场和美学原则， 那就是代表 20 世纪新时代的机械美学。
强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形 式引入设计的人。
柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任 何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有
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合理性。 通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为:“住宅是供人居住的机器， 书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。 它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新 的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，。 代表作品：萨夫伊别墅、朗香小教堂 勒.柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段:
1、50 年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以 1929 年的萨瓦伊别墅和 1945 年的 马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；
2、50 年代以后勒.柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的 形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家 具设计中，勒.柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为 20 年代优雅生活的象征。 柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空 想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体 发展，的确起到了非常重要的作用。
（德）米斯?凡?德?罗（Mies Van Der Rohe, 1886—1969）
米斯生于德国。1907 年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝 伦斯的很大影响。1928 年，他提出了 \少即是多\的名言，提倡纯净、简洁的建筑 表现。1929 年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，他突出地运用了现代主 义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上 为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子，使米斯 一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是米斯设计生 涯上的重要转折点和里程碑。
米斯的一个重要的 30 年代工作足于 1931 年担任包
豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力 把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育 得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米 斯的任期中。
1938 年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生 的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设 计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在 他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的 天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
反对设计中对传统风格的抄袭，反对复古，主张新的现代的风格，强调与时代密切联系。 撰有大量论文：
《两座玻璃摩天大楼》 1922） 《关于建筑与形式的箴言》（1923） 《建筑与时代》 1924）
《建筑方法的工业化》 1924）
“我们今天的建筑方式必须是工业化的。……建筑方法的工业化是当前建筑师和营造商必须面对的关
键问题。一旦在这个方面取得成功，我们的社会、经济、技术，乃至艺术问题都会比较容易得到解决。”
赖特（1869~1959）美国现代主义先驱
师承著名建筑师沙里文。赖特是 20 世纪美国最重要的建筑师之一，在世界 上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动 的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主义、中西部草原 风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界
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