王受之编著《世界现代设计史》考研核心笔记
比利时新艺术运动的平面设计
受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的 女性，与法国的穆卡风格颇似。 比利时新艺术运动的陶瓷设计
集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。
西班牙的“新艺术”运动和安东尼?高蒂的贡献 西班牙的“新艺术”
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂 他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。 代表人物 安东尼·\\高蒂（Antoni Gaudi, 1852—1926）
出生于铜匠之家，善思考、爱读书，不修边幅，喜欢随意具有典型的平民化心态，民主化思想。 一个精神上的贵族和一个感情上的平民融为一体。第一个设计项目即为给工人设计的住宅。喜欢繁复 的设计风格，充满各种风格的折衷处理。大胆、极端、特异。著名作品圣家族教堂，反工业化 【高度个 性表现的作品】没有遵循任何古典教堂的设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。 高迪成熟的设计时期分成几个阶段
一、摩尔风格阶段（the Moorish Period）
此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点：此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，
而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等. 《文森公寓》（1883—1888）墙面大量釉面砖 二、哥特式风格阶段
新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。 《圣特蕾萨修道院》、《卡勒基修道院》
三、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。
新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔
维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。 代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形 态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的 影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯?马金托什以及格拉斯四人设计集团 苏格兰的新艺术运动
18 世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格 拉斯哥风格。
其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动 的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动 的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地 利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四 人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。 马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特
的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态 混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新 艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。 奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动 奥地利分离派
19 世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为 时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线
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风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳 是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。 霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。 奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的 团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称分离派。 △ “分离派”——与正统的设计和艺术分离
奥地利的新艺术运动与其他欧洲国家的同类运动有明显不同的特征。 奥地利的新艺术风格 其他国家的新艺术风格 接近英国的艺术与工艺运动风格 强调有机外型、曲线装饰 造型简单明确 注重自然主义表现 注重简单的几何外型 简单地直线与自然主义形态的吻合 △ 代表人物： ▲ 古斯塔夫·\\克里姆特 （Gustav Klimt, 1862—1918） 画家 ▲ 奥托·\\瓦格纳 （Otto Wagner,1841—1918） 建筑家、理论家 ▲ 约瑟夫·\\霍夫曼 （Josef Hoffmann, 1870—1956） 建筑师 ▲ 约瑟芬·\\奥布里奇 （Joseph Oblrich, 1867—1908） 建筑师 华格纳的学生 ▲ 科罗曼·\\莫塞 （Koloman Moser 1868—1918） 平面设计家
1897 年，他们首次集中在一起举办了一个展览，展出了个自对新设计形式的探索成果，其中包括家庭 用品、家具，海报设计、绘画等等。展现了一个在新艺术运动中从未出现过的新面貌： △ 特点：两个结合：
① 功能主义与有机形式的结合
② 简单几何外型和流畅的自然造型结合
这个展览，当时在欧洲引起了强烈反响。展览同时还邀请了一些外国的前卫艺术家和设计师参展，包 括法国的罗丹，比利时的威尔德等。
1898~1899 年，奥布里奇为分离派举行年展特意设计了展馆——“分离派之屋”。 外表由一系列的长方形支撑的园屋顶构成，局部有装饰。体现了分离派特征。 △ 瓦格纳《现代建筑》（1895）
提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。设计史为现代的人服务的，
而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳认为现代建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计，以促进交流、 提供方便的功能为目的。装饰也应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一、 装饰第二的设计原则，采用简单的几何形态，以上述曲线点缀装饰效果。 约瑟夫·\\霍夫曼
是分离派另外一个重要建筑设计家，他设计的斯托克列宫采用混凝土和金色构件，室内和家具设计也 具有统一风格，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。
德国的“青年风格”运动
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工
艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但 于 1897 年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从 简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德 国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕 尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风 格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团 的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。 ① 重视自然主义的装饰特点 ② 反对机械化
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③ 反对工业化 艺评家尤利斯·\\迈尔·\\格拉费（Julius Meier-Grafe） 1895 在柏林创立一份新杂志《盼》（Pan）。《牧羊神》 1896 创办了周刊《青年》（运动因此得名） 1896—1900
第一阶段：与“艺术与手工艺运动”相似，具有明显哥特式风格、仿古倾向、自然主义、鸟、花卉装 饰纹样
第二阶段：与法国新艺术和比利时新艺术接近
但持续时间短，原因是被崛起的现代主义运动取代。 青年风格 主要代表 △奥托·\\埃克曼（Otto Eckmann, 1865—1902） 原为画家，之后转平面设计及其他，主要为《盼》、《青年》设计封面与插图。“书法装饰”为其特点。 △ 赫尔曼·\\奥布里斯特（Hermann Obrist, 1863—1927）善用流畅的曲线用于自己的刺绣壁挂设计 中
△ 奥古斯特·\\恩德尔（August Endell, 1871—1925）大胆夸张变形、充满奇异的幻想，单纯抽象， 同时富于超现实主义色彩。
“新艺术”运动的平面设计发展 新艺术和现代主义设计间的过渡
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特 别是马金托什，以及弗兰克?赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展， 因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。 新艺术运动的平面设计
平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另 外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影 响美国。1、法国:1881 年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平 面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的 色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表 作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。 19 世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师， 作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计 的最高典范。代表作有 JOB 香烟。2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早 期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱 和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强， 色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和 比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。 能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。 意大利的“新艺术”
与法国相似，但表现手法较为自由。但从整体来说相对较弱，这在 1900 巴黎世博会展品中反映出来 （面条风格）
即便是 1902 年的都灵博览会和 1906 年的米兰博览会，皆不成功，主要原因是设计概念含糊不清。 但米兰的卡洛·\\布加蒂（Carlo Bugatti）在家具设计中独树一帜。
装饰味浓，采用大量圆线与弧线，家具边缘上刻的精细纹饰，并广泛采用金属及木料镶嵌，总体繁琐， 与法国相似。
米兰博览会后，才出现了简单化、功能化的倾向，以及为批量生产设计一批新设计家。出现了将新艺 术与民间手工艺传统相结合，设计制作出一些“乡土风”或“农民风”的家具。 ☆手绘陶瓷（马略卡式 Majolica）——金属氧化物釉料的细陶瓷（批量生产）
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① 康塔加利（Cantagalli）窑：当时著名批量化生产厂家 ② 多西亚（Doccia）窑 英国的“新艺术”
19 世纪末~20 世纪初，作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定之探索，新艺术运动不但在欧洲 大陆一直广泛流传，在英国也有所发展。
当然，英国的新艺术风格没能像其“艺术与工艺”运动那样，造成巨大国际影响。但是，以苏格兰格 拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·\\麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。 查尔斯·\\麦金托什（1868—1928）
世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师 多面手（建筑、室内、家具、灯具、玻璃制品、地 毯、挂毯、画家） 格拉斯哥四人 查尔斯·\\麦金托什（1868—1928） 赫伯特·\\马克奈（1868—1955） 玛格丽特·\\麦当劳（1864—1933） 芙兰西丝·\\麦当劳（1873—1921） “麦当劳姊妹” 风格特征
① 强调简单的几何形体和有机形态的完美结合 ② 强调纵横直线（特别是长直线）的应用 ③ 强调对于黑白色的运用 ④ 注意平衡的处理 ⑤ 注重装饰性的表现 高靠背椅为现代设计经典之作 新艺术运动的主要风格特征：
① 用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表
性的风格。在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手 法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型，体现了向上的 生活活力。凡·\\德·\\威尔德所言：“线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了新艺术运动追求 自然纹样的精髓和内核。
② 以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以“格拉斯哥”学派为代表，在这里，
雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，形 成了一种至善至美的理性与和谐感。和曲线形风格相比，这跟现代化主义设计的理性主义靠得更近。
第四章 “装饰艺术”运动
装饰艺术运动
时 间：20 世纪 20~30 年代（约 1910~1935） 区 域：法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国 发源地：法国
特 征：一方面：与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大（材料使用、 设计形式）。
另一方面：意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识 ★ 是“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展 性 质：依然是传统意义上的设计运动（法国表现尤其显著） 区 别：
装饰艺术：虽然造型、色彩、装饰意识上有新的、现代的内容，但最根本的是：服务对象依然是上层 社会，是少数的资产阶级权贵。
现代主义：强调设计的社会效应、强调民主化，为大众服务，因此是两个不同的范畴，有各自的发展 规律。是左倾的、理想主义的。
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因而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代主义”之称（某些西方设计理论家） 名称出处：1925 年 巴黎—大型展览——装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会） 新艺术：从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。强调中 世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；
装饰艺术：运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，而主张 机械化的美，因此，“装饰”艺术风格具有更加积极的时代意义。 “装饰艺术”在形式上受到的影响：
1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 2、 原始艺术的影响。
主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。 （意）莫迪良尼、（西）毕加索、（挪）爱德华·\\蒙克 面具、雕刻、夸张、变形、简洁、明快 3、 简单的几何外形。
△ 与大工业生产联系比较密切，具有强烈时代特征的简单几何外形成为 20 世纪 20 年代设计师们热 门课题
认为：几何形形式仍来自古埃及、中美洲和南美洲。
△ 1898 年前后，汽车被发明出来，成为重要交通工具，同时也成了新时代现代文明的象征。第一
次世界大战之后汽车形象极流行。20、30 年代的招贴画，不少采用汽车形象。设计师利用了现代工业文明 成果，启发了设计师灵感。
4、 舞台艺术的影响，舞台艺术（芭蕾、服饰、布景、道具、音乐、爵士音乐，夸张、归纳、新颖、 强烈、色彩、激情）设计师从中获得灵感。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影 响。
5、 汽车的影响。汽车作为 20 世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。 6、 形成自己独特的色彩系列。
装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动、它既对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、
中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似 之处，但从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。
另外，由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发生的现代主义也具有很大区别，它是装饰运动和现 代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。
法国“装饰艺术”运动的发展
几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平 民化的设计运动。换言之，社会主义色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。 ★ 俄、德、荷 同时开始发展了现代主义运动。
★ 法国反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动 法国特色：①非民主化 ②为权贵和精英服务 ③资产阶级性质 矛盾： 政治上、艺术上具有民主化倾向 设计艺术上精英主义倾向
1、法国装饰艺术运动的家具与室内设计 家具 历史悠久 罗可可时即异常辉煌 以巴黎为中心：二种风格：
A、东方趣味、怪异的。直接受俄芭蕾舞台设计和服装设计风格影响 （20 年代高峰）
B、30 年代出现的受现代主义风格影响，注重新材料的运用（钢管家具）, 另外科布西耶的探索也给 此风格带来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。 共同点：都采用新材料、新技术、创造新形式 特色：
① 将简练与装饰融为一体。 印尼 巴西
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