题材：以爱情题材为主，其中一种所谓“宫廷之恋”的题材非常流行
关于爱情题材的歌曲：康佐（canso，以宫廷之恋为题材）；晨歌（alba）；田园歌（pastorela）；
其他题材的歌曲：向国王表忠心的歌曲（sirventes）；哀悼的悲歌（planh）；辩论歌（tenso）等
吟唱诗人历时200多年，随着骑士阶层的衰落而衰落
（四）、十四世纪“新艺术”（Ars Nova）
定义：针对于“旧”的被称为“古艺术”（Ars Antiqua）的13世纪音乐。 特征（三个方面）：
总的趋向：大量的音乐创作与礼拜活动分离，音乐创作空前世俗化，作曲家把宗教复调技巧与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种新可能，这导致了作曲技巧和音乐形式上的一系列变化 具体：
1、新的记谱方式：节奏时值的不断细分要求出现新的更小的节奏时值；新的时值与其他音符之间的关系变得迫切；
新记谱原则最大的特色便是增加更小的音符时值，以及突出二分的不完整拍的地位（二分的节奏划分在高音的旋律声部逐渐占据主导，三分的节奏则主要用在下方比较慢的固定旋律声部和第二声部）
2、等节奏：14、15世纪的对等节奏技术（isorhythm）的探索和试验 特征：在低声部利用固定音列（被称为“克勒”[color]的旋律音列）和固定节奏（被称为“塔里”[talea]的节奏型）这两个要素周期性地反复出现，使经文歌建立一种统一的逻辑结构
3、新的对位音响：14世纪开始注意发掘变化音级的和声效果以获取新的表情风格。常见的是使用于终止（喜欢在终止时旋律临时升高，以小二度上行结束，这种新终止带来新的音响，为以后的调性思维形成产生了重要影响）
马肖的创作：（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）
纪尧姆〃德〃马肖（Guillaume de Machaut,1300-1377）是法国新艺术音乐的最重要人物，其诗歌和音乐的创作情况的资料保存得非常完备，在西方音乐史上它是作品得到完整保存的第一位音乐家。 1、经文歌的创作
马肖继承和发展了前期经文歌创作的传统，共写有23首经文歌（17首为法文歌词），主要也是三声部，持续声部由器乐担任，上方两声部人声歌唱；在创作技巧方面，马肖非常重视等节奏技术的运用，并将等节奏扩展运用到上面各个声部，更自由灵活地探索更复杂的节奏技巧
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2、弥撒曲（弥撒曲源于宗教礼拜活动的弥撒仪式）
马肖只写过一部弥撒曲《圣母弥撒》（Messe de Nostre Dame），其贡献在于他第一次把常规弥撒的各个段落视为一个整体来统一构思
《圣母弥撒》的特点：庞大的规模，使用当时罕见的四声部织体；各个乐章之间具有明显对比，但各个段落之间在音乐材料上具有内在的联系；马肖还把经文歌中的各种复杂节奏技巧（如等节奏）运用于弥撒曲的写作中 3、世俗歌曲
单声世俗歌曲：莱歌、25首维勒莱 马肖歌曲创作中最有影响的是世俗复调歌曲
马肖把世俗歌曲用于复调创作，并使复调歌曲这一简单形式达到很精细和完美的地步
马肖在创作中特别注重对歌曲的表现力的开掘，认为音乐和诗歌只有发自内心才具有感染力，音乐家应该特别注意高声部旋律的表现作用
马肖的复调歌曲主要体现于14世纪法国诗歌和音乐的三种“固定形式”（formes fixes）：维勒莱、回旋歌（roudeau）、叙事歌（ballade），它们都是固定各式的诗歌体裁，诗歌内容多是“宫廷之恋”题材
意大利十四世纪音乐（Tre cen to Music）：
意大利音乐家则注意旋律的流畅和歌唱技术，内容上更多与城市市民的现实生活有关
1、猎歌（caccia）：是一种标题性的世俗多声部音乐（12世纪初出现与法国 ），一般为二声部，性格活跃，具有描绘性，常与狩猎情景相联系
2、牧歌（maddrigal）：表现内容丰富多样，如政治讽刺、道德寓意，更多是田园诗和爱情诗，也用模仿手法，高声部富于情感表现 3、巴拉塔（Ballata）：原指舞蹈歌曲
兰迪尼（Francesco Landini,1325-1397）：意大利盲人音乐家 兰迪尼流传至今的作品全部是世俗音乐，有154首作品，以巴拉塔居多
三 、文艺复兴时期音乐
概述：文艺复兴的时期划分：约1300-1650；
音乐史中的文艺复兴时期：1430-1600；又分为早期1430-1490，中期1490-1560，晚期1560-1600 定义：
狭义：文艺复兴是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动 广义：人类社会产生新思想，有新的发现，发展出现飞跃的时期
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人文主义：是文艺复兴时期最有影响力的思想潮流；“人文主义”一词最初来自于与“神学学科”相对立的“人文学科”；文艺复兴时代的学者被称为“人文主义者”；人文主义者反对一切以人为本的旧观念，提倡古典文化中所表现出来的一切以人为中心的精神，因此人文主义也被称为“人本主义”；肯定现实生活，颂扬尘世欢乐和幸福，认为人有追求荣誉和财富的权利；他们认识到人的尊严，追求个性的自由和人性的全面发展
对音乐的影响：尽管文艺复兴的音乐具有明显的世俗化倾向，但是仍然与宗教保持着密切的联系；音乐的世俗化也反映在音乐家的身份上；文艺复兴时期欧洲音乐风格和创作技法有了新的发展；器乐开始摆脱对声乐的束缚，走上独立发展的道路
（一）、文艺复兴早期
英国音乐的影响：较少抽象理论的约束，与民间音乐保持着联系，倾向大调性、主调风格
英国音乐最显著的特征是习惯于自由地运用三、六度音程，因而产生出和谐丰满的音响
英国这一时期第一位重要的作曲家是利奥波尔〃鲍尔（Leonel Power），他的大部分作品都具有英国音乐的那种和谐的音响，特别是甜美悦耳又雅致的旋律，受到欧洲大陆作曲家的注意。他不仅创作单乐章和双乐章的弥撒曲，还是15世纪最早的创作弥撒曲套曲的作曲家之一
这一时期英国最重要的作曲家是约翰〃邓斯泰布尔（John Dunstable，约1390-1453），与欧洲大陆作曲家保持着密切的联系，并对他们产生了很大影响；邓斯泰布尔很注意不和协音的控制，其作品多为三个声部，上声部较为突出，但与同时代作曲家相比，他对三个声部的处理更为平等，各声部常是一致的节奏；经文歌是其最重要的题材；他创作有双乐章弥撒曲，还是15世纪最早创作真正弥撒曲（即弥撒套曲）的作曲家之一
15世纪英国还发展了一种比圣诞颂歌更简单的带有即兴性质的复调音乐手法（在一个写出的素歌声部的基础上，于演唱时，在素歌声部的上下方分别加入一个声部的复调音乐手法）
15世纪上半叶的后30年，欧洲大陆也形成了一种与英国的法伯顿相似的谱写复调音乐的技巧——福布尔东（fauxbourdon），高声部是加以装饰的素歌，低声部与高声部构成以平行六度为主的进行，间或出现八度，每一个乐句总是结束在八
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度上；其主调织体，六度——三度为主的和声音响，为推动欧洲音乐风格向新的方向发展具有重要的促进作用
勃艮第地区的音乐：
西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家（Burgundian composers）或勃艮第乐派（Burgundian school）
纪尧姆〃迪费（Guilaume Dufay，1400-1474）：是勃艮第时代最重要的作曲家 勃艮第地区的音乐作品的主要体裁是弥撒曲、经文歌和尚松
尚松（chanson）一词在西方音乐史上是14世纪至16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，14世纪后期演变成一种有复杂节奏和对位的歌曲 勃艮第时期的尚松以清晰和幽雅为特点 迪费的尚松是他保持传统风格最多的一种体裁
15世纪上半叶是经文歌发展中的一个过渡的时期，这一时期一些作曲家的经文歌重又回到拉丁文的宗教仪式于信仰的题材，并弃用等节奏技法
勃艮第时期音乐上的一个重要成就是确立了一种独特的大型宗教音乐体裁形式——弥撒曲
迪费是文艺复兴时期的一位具有重要影响的作曲家，他掌握并发展了15世纪上半叶欧洲的音乐体裁和风格。他倾向于更清晰的调性与功能和省的音乐语言，他的四声部织体风格等对15世纪下半叶的欧洲音乐产生影响
班舒瓦（Gilles Binchois，1400-1460）：与迪费同一时代的另一位著名作曲家 班舒瓦的许多经文歌、赞美诗和圣母颂歌都是为特定的宗教仪式创作的，音乐很少装饰，简朴的三个声部构成和声式的织体
班舒瓦的作品以尚松最为出色，其大多数尚松都是回旋歌；班舒瓦对歌词选择讲究；在其同代作曲家中最突出的是他的旋律创作，他的尚松的人声旋律简洁，没有复杂的节奏，时常出现三和弦的轮廓，优美典雅富有感染力
法－佛兰德作曲家（时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点） 时间（1450-1600）、地点、人物：
1450-1490年：奥克冈、比斯努瓦
1489-1520年：若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克等
1520-1550年：贡贝尔、克莱门斯、维拉尔特、罗勒（若斯坎后的一代） 1550年以后：拉 斯和蒙特
1、约翰内斯〃奥克冈（Johannes Ockeghem，1410-1497）： 更为重视固定歌词的弥撒曲而不是选自歌词的经文歌
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奥克冈有时把定旋律放在最低声部，体现出他不像迪费那样重视和声的清晰；倾向于四个似乎是相互独立的声部构成织体，四个声部同样被装饰，而且音乐的分局和终止还常常被掩盖
奥克冈的尚松体现了奥克冈音乐的更为简洁的更具有传统性的方面
2、若斯坎〃德普雷（Josquin Des Pres，约1440-1521）：文艺复兴时期最重要的作曲家之一
若斯坎在其当代和后世的声誉首先是由他的弥撒曲创作而建立起来的（其弥撒曲一方面可说是15世纪弥撒曲的各种创作风格的概括和总结，另一方面则为16世纪弥撒曲的发展拓宽了道路）；若斯坎的注意力更多地方在音乐的形式方面 若斯坎的创作促进了一些新的弥撒曲类型的发展（“释义弥撒曲”Paraphrase mass）
经文歌是若斯坎数量最多的体裁，也是最能代表其个性和创造性的体裁 若斯坎在经文歌创作中运用了当时的几乎所有创作形式，从严格的定旋律方式直至自由创作方式；若斯坎在创作中更关注如何以音乐传达与表现歌词
（二）、世俗音乐的发展
意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物）
定义：意大利16世纪的牧歌（madrigal）是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲
特点：意大利16世纪的牧歌是一种通谱体歌曲，歌词多为单段，韵律自由；牧歌的创作目的和演出场和不尽相同（宴会、婚礼、节日、戏剧）；意大利牧歌的产生和发展与文学诗歌领域彼得拉克运动密切相关
分期、时代特点与代表人物：
早期：1520-1550；以佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心发展；
人物：北方作曲家菲利普〃韦尔德洛（Philippe Verdelot，约1470-1552）、雅各布〃阿卡代尔特（Jacob Arcadelt，约1505-1568），意大利本土作曲家科斯坦佐〃费斯塔（Costanzo Festa，约1490-1545）、维拉尔特；
特点：早期牧歌为四个声部，基本是主调风格，但已经开始融入少量的模仿等复调手法
中期：1550-1580；以威尼斯为中心；
人物：奇普里阿诺〃德〃罗勒（Cipriano de Rore，1515/16-1565,非意大利作曲家）、德列亚〃加布里埃利、尼古拉〃维森蒂诺（Nicola Vicentino）；
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