舒伯特是第一位真正以自己的精神产品换取生活资料的作曲家，是西方音乐史上第一位“自由作曲家”
1815年是舒伯特倾心创作歌曲的一年，他一生创作600多首歌曲中的145首是在这一年里完成的，其中包括著名的《野玫瑰》、《魔王》等歌曲在内 舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式 舒伯特最常用的是变化分节歌形式：《鳟鱼》、《小夜曲》、《菩提树》
（通体歌：是指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，如《魔王》）
舒伯特将“声乐套曲”（liedercyclus）的形式大大向前推进：《冬之旅》、《天鹅之歌》（1828）
舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出丰富而深沉的情感体验；他的旋律永远散发着亲切、单纯、敏感的气息，容易激动又稍带有些忧郁感伤的色彩（队和声的大胆使用、富于节奏织体以表情意味，追求细腻银色的差别）
钢琴作品：奏鸣曲、幻想曲、特性小曲（即兴曲、音乐瞬间）、圆舞曲、变奏曲等；特性小曲和一些舞曲是舒伯特为钢琴所作的特殊贡献
其他作品：《第四交响曲》（悲剧）、《第八交响曲》（“未完成”）、《第九交响曲》（“伟大”）、钢琴五重奏《鳟鱼》，四重奏《死神和少女》
德国作曲家费利克斯〃门德尔松-巴托尔第（Felix Mendelssohn-Bartholdy，1809-1847）16岁以作曲家身份创作喜歌剧《卡马丘的婚礼》，17岁时创作出著名的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》（Op.21，1826）
为纪念巴赫《马太受难曲》创作百年，1829年门德尔松亲自组织柏林歌唱学园排练并演出这部巨作，同时创作管弦乐序曲《寂静的海洋和幸福的航行》 门德尔松以他在音乐界的威望，为19世纪30-40年代德国的音乐生活做出重要贡献，并为后来德国古典音乐的发展打下了坚实的基础
作品：清唱剧《圣保罗》、《伊利亚》是少有的大型而严肃的作品；《第一钢琴协奏曲》、《e小调小提琴协奏曲》
交响曲：《意大利交响曲》（A大调，Op.90、《苏格兰交响曲》（a小调，Op.56）最为著名；《宗教改革交响曲》
标题性序曲：在管弦乐作品中，浪漫风格的标题性“序曲”（overture）是门德尔松最富创造性的体裁；《仲夏夜之梦》序曲、《赫布里德群岛》（《芬加尔山洞》1830）、《寂静的海洋和幸福的航行》、《美丽的梅露辛娜》、《路易〃布拉斯》等标题管弦乐序曲
其他器乐作品：8卷48首《无言歌》、《降E大调弦乐八重奏》
罗伯特〃亚历山大〃舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856）是德国作
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曲家、钢琴家、音乐评论家，其创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义
钢琴作品：《蝴蝶》（Op.2，1829-1931）、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》都是多首形象各异、情绪迅速变幻的独立小曲编织在一起，成为舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲；《新事曲》、《幻想曲》、《童年情景》、《林中草地》、《a小调钢琴协奏曲》
声乐作品：艺术歌曲突出地体现了舒曼的浪漫情怀与风格 《月夜》、《核桃树》、《两个禁卫兵》
声乐套曲（主题：爱情）：《妇女的爱情与生活》（Op.42，8首）、《诗人之恋》（Op.48，16首）
简洁含蓄、意境深邃是舒曼艺术歌曲的特征，舒曼提供给歌者的旋律更像是诗歌的吟咏，乐句结构不规律而多变化，通过音色细腻的变化来表述激情或衬托意境 音乐评论：1834年他创办《新音乐报》，撰写生动而文采飞扬的文章，借此进一步论证他的感情为艺术之魂的观念和主张，并宣扬和捍卫优秀的欧洲音乐艺术 （“大卫同盟”：“弗罗列斯坦”、“埃塞比乌斯”、“拉罗大师”）
肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849）：波兰钢琴家、作曲家 华沙时期：1810-1830
作品：钢琴与乐队《波兰主题幻想曲》（作品13）、《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（作品14）、《大型波罗涅兹舞曲》（作品22）、玛祖卡舞曲（作品86）、圆舞曲（作品69）、两首钢琴协奏曲（作品11、21）
这一时期作品的感情基调：刚步入生活的年轻人无忧无虑、热情、明朗、富于浪漫幻想、对生活抱乐观肯定的态度；缺少深刻的、戏剧性的冲突和力量，有趋向对缺乏深度的华丽风格的追求 巴黎时期：1830-1849
作品：后三首谐谑曲（作品31、39、54）、后四首叙事曲（作品23、38、47、52）、后两首奏鸣曲（作品35、58）、最富代表性的波罗涅兹舞曲（作品40、44、53）、练习曲（作品25）、夜曲（作品37、48）、玛祖卡舞曲（作品33、41、59）、即兴曲（作品53）、幻想曲（作品49）等
这一时期创作风格：向大型体裁发展；音乐内涵更加丰富和深化，更强烈的戏剧性力量和悲剧性冲突在更加庞大、复杂、充满动力和内在张力的音乐结构中进一步迸发；充满英雄性、史诗般的激情，陷入深沉的忧郁和悲哀；时而进入梦幻般的意境、清澈宁静；肖邦的音乐中这种既刚强、豪迈，有细腻、柔美的是一般的意境，在19世纪浪漫主义最繁荣的钢琴音乐中是独树一臶的
玛祖卡舞曲：是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁，来源于三种性格各不相同的三拍子波兰乡村舞曲：重音位臵多变、力度较强、速度较快的玛祖卡；缓
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慢平稳、重音多不再第一拍上的库雅维亚克；重音多在每小节中第二小节末拍上的、轻盈飞快的奥别列克
波罗奈兹舞曲是肖邦的民族意识和情愫体现得最为强烈的体裁，它来源于历史上波兰贵族沙龙中用于伴奏的音乐，是一种节奏稳健、在乐段结束时常常有固定节奏形的三拍子舞曲，具有浑厚坚实的织体，以密集和弦为特征的和声，强大的力度设臵和趋向大型三段体的严谨结构，从而使这种体裁获得了宏伟、辉煌的性质 夜曲与圆舞曲是肖邦创作中最富浪漫气质的体裁，特点是：悠长、典雅、伴随着大量装饰音的旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及由这一切所营造出来的那种情景之间高度交融的音乐境界
谐谑曲与叙事曲在肖邦的单乐章大型体裁作品中占有重要地位，它们体现了作曲家驾驭大型题材创作的高超能力和才华。这类体裁的作品通常采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大，主题材料之间有强烈的对比和冲突，常有一种内在的张力推动着音乐的发展，以此来适应和容纳更为广阔和深刻的内涵。肖邦的谐谑曲已完全超越了这种体裁原有的诙谐、轻盈的性质，而成为内涵严肃、极富戏剧性的音乐诗篇
肖邦一生的创作，体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统、勇于创新的历程；他的钢琴音乐具有异常新颖、细腻的织体，独具魅力的旋律和色彩丰富的和声语言；“肖邦风格”为西方19世纪浪漫主义音乐做出了重要贡献，特别是对19世纪后半叶欧洲民族乐派的形成和发展产生了深远的影响
弗朗茨〃李斯特（Ferenc Liszt，1811-1886）匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家、社会活动家
1848年任魏玛宫廷乐长，这一时期作品有：交响曲《浮士德》和《神曲》、管弦乐曲《梅菲斯特圆舞曲》、《b小调钢琴奏鸣曲》（严肃、内省，运用单乐章结构和单一主题的发展手法）、第一、二钢琴协奏曲、《匈牙利狂想曲》、《旅游岁月》第一集“瑞士”和第二集“意大利”、12首《超级演技练习曲》
李斯特在此还写了《柏辽兹和他的“哈罗尔德交响曲”》、《罗伯特〃舒曼》等大量重要的音乐论文，表述他对标题音乐、音乐与情感等问题的基本理念 1861-80年代，写作了大量宗教作品：清唱剧《伊丽莎白传奇》和《基督》、《旅游岁月》第三集、《匈牙利加冕弥撒》、《5首匈牙利民歌》、《匈牙利狂想曲》（No.16-19）
交响诗是李斯特对西方音乐的最重要贡献；李斯特为自己的交响诗选择明确的题材，都是些诗歌文学巨著中的人物形象《普罗米修士》、《奥尔菲乌斯》（又译《奥菲欧》）、《塔索》、《理想》（席勒）、《玛捷帕》和《山间所闻》（雨果）、《哈姆雷
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特》（莎士比亚）、《前奏》（拉马丁）、《匈奴之战》、《匈牙利》、《从摇篮到坟墓》 交响诗不是简单的“标题音乐”，每部交响诗与所配标题的关系不重描绘，更多是一种寓意深长的情感体验，突出的是原作那显现或隐含的诗意及作曲家内在情绪的表现；李斯特的交响诗既像交响曲那样体现其更宽阔深厚的思想内涵，同时又比交响曲更精炼集中，如同诗一般简洁；采用单乐章结构，以多段不同速度和性质的音乐互相冲突有紧密相随，音乐不间断地展述从而融合成一个有机整体；内部同时包含了奏鸣曲式的三部逻辑性结构，又根据内容所需而自由处理音乐材料间调性安排及结构关系；广泛运用传统的动机发展手法，通常集中于单一主题（或动机）的展开及变形处理，并将其贯穿于整个交响曲中（主题变形） 《匈牙利狂想曲》是李斯特最受欢迎的钢琴作品，一共有19首，同代人将此作中的数首改编成管弦乐的形式；每首作品的气质不尽相同，结构比较自由 他的钢琴作品中，包括著名的“玛捷帕”、“鬼火”在内的《超级练习曲12首》代表了李斯特诸多练习曲的最高点
李斯特为了钢琴独奏音乐会的需要，各具其他作曲家的整部作品或主题进行改编与缩编德作品达350多首，为高雅音乐的大众化推广做出了贡献
李斯特晚年在和声上的大胆尝试给世纪末的作曲家以重要启示
路易〃赫克托〃柏辽兹（Louis Hector Berlioz，1803-1869）是19世纪30-40年代浪漫主义思潮在音乐领域里的杰出代表 作品：
4部交响曲：《幻想交响曲》（Op.14、1830）、《哈罗尔德在意大利》（Op.16、1834）、《罗密欧与朱丽叶》（莎士比亚）（Op.17，1838-1839）、《葬礼与凯旋交响曲》（1840） 乐队序曲：《李尔王》（莎士比亚）、《罗布罗依》（司各特）、《罗马狂欢节》、《海盗》
歌剧：《本韦努托〃切里尼》、《特罗伊人》、喜歌剧《比阿特利斯和本尼迪克》 包括独唱、合唱及管弦乐在内的康塔塔《浮士德的惩罚》
《幻想交响曲》是柏辽兹最具代表性的一部作品，它体现出音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想，其副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”；有五个乐章：第一乐章“梦幻、热情”、第二乐章“舞会”、第三乐章“在田野”、第四乐章“赴刑进行曲”、第五乐章“妖婆的安息日夜宴之梦”；交响曲提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”（idee fixe），它以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章中，形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪的变化
《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹游学意大利期间构思创作的交响曲，也运用了“固定乐思”的手法
《罗密欧与朱丽叶》被柏辽兹命名为“戏剧交响曲”，包括独唱、合唱和乐队共
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7个乐章
宗教作品《安魂曲》、《感恩赞》的恢宏气势远远超出了传统的教堂音乐，是用宗教音乐体裁抒发新时期的浪漫主义激情
晚期的大型五幕歌剧《特罗伊人》（1856-1859）是最重要的作品
柏辽兹中意的题材具有古典的风格和史诗性的气魄，着意于个人的爱情与民族、国家使命间的冲突与选择
柏辽兹打破传统的体裁界限和结构形式，在他的作品中一切音乐的表现手段要服从其标题性、文学性的戏剧构思，为此交响曲与歌剧、协奏曲、清唱剧、康塔塔等的界限被打破，声乐与交响音乐的创作思维糅合在了一起
约翰尼斯〃勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）将创作植根于古典音乐的传统之中
1860年勃拉姆斯公开自己对“新德意志乐派”一统天下的反对态度
勃拉姆斯作为杰出作曲家的声誉直到60年代末期才得以确认，那是由于《德意志安魂曲》（Op.45）首演的成功
主要作品：小提琴协奏曲（op.77，1879）、小提琴、大提琴双重协奏曲；乐队小夜曲、钢琴变奏曲、弦乐六重奏（Op.18，No.1、2）；合唱作品：《圣母颂》、《葬礼》、《玛丽之歌》、《诗篇》；《海顿主题变奏曲》、两首管弦乐序曲《学院节日》和《悲剧》、《第二钢琴协奏曲》；为钢琴四手联弹的两部《爱情圆舞曲》、21首匈牙利舞曲；《四首严肃的歌》、《徒然的小夜曲》（原是德国下莱茵地区的民歌） 勃拉姆斯的交响曲虽然只有四部，但每一部都是精心琢磨得凝炼之作；他在传统交响曲基本框架上进行了自己的创新，他的主题旋律类型多样，、富于浪漫特征，大量类似优美歌曲的完整旋律气息宽广而个性突出
创作风格：既有深沉、严肃甚至令人感到过于复杂滞重的作品；又有极其轻松幽默、平易亲切的作品；匈牙利吉卜赛的民间歌曲也得到了勃拉姆斯高度的重视 瓦格纳
(二)、浪漫主义歌剧 德国，法国，意大利
（三）、 民族乐派（出现在19世纪30年代初）
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