通奏低音的运用贯穿于从1600-1750年的整个巴罗克时期，成为巴罗克音乐的一个最重要的技术特征，因此，也有人把巴罗克时期叫做通奏低音时期或数字低音时期
3、单声歌曲：
单声歌曲是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称
意大利作曲家朱利奥〃卡契尼（Giulio Caccini，约1545-1618）
歌剧的诞生及其早期的发展
定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派，英法德的早期歌剧 器乐的发展
定义：歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧；它的全部或大部分剧词都需要唱，还需要适当的器乐服务于情节和伴奏；它是一种综合的艺术形式，也就是说，在歌剧中，音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姊妹艺术相融合
第一部歌剧的产生是和佛罗伦萨的“卡梅拉塔”的活动直接相关的
西方音乐史上第一部歌剧《达夫尼》原是一部田园剧，由里努契尼写脚本，科尔西与佩里作曲，虽此剧仅剩脚本和少许旋律被保存下来，但《达夫尼》中所确立的一些结构上的特点，被后来很多早期歌剧的作曲家效仿和采用
第一部完整保留下来的歌剧（当时叫田园剧）是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的《尤丽迪茜》，于1600年10月6日上演
克劳迪奥〃蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567-1643）：是巴罗克早期的一位最伟大的作曲家，他的创作可以被看作是从文艺复兴晚期通往巴罗克的一座重要的桥梁
1607年2月他的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演，这是他的第一部歌剧，也是他现存最早的舞台作品；《奥菲欧》虽然不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部
蒙特威尔第的其他歌剧：《阿里安娜》于1640年重新上演，但只有脚本和一首悲歌保存至今；最后一部歌剧《波佩亚封后记》艺术成就也很高，特别突出地表现在对人物的性格和情感刻画上
罗马、威尼斯和那不勒斯的歌剧： 罗马：
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兰迪（Stefano Landi，约1586-1639）的第一部歌剧《奥菲欧之死》（1619）写于帕杜瓦，但上演于罗马，被认为是罗马的第一部世俗歌剧
罗马没有重要的世俗宫廷，歌剧主要通过富有的教会人士的兴趣和赞助来发展 罗马的歌剧到了17世纪40年代前后有了较大的变化，人们开始更加注重歌剧的音乐，而不再是戏剧，同时也更加注重壮观场面给人们带来的喜悦；以神话故事为主的歌剧体裁也有了较大的扩展和改变 威尼斯：
1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺歌剧院（其经营主要靠票房收入）
卡瓦利（Pietro Francesco Cavalli，1602-1676）成为蒙特威尔第之后威尼斯重要的歌剧作曲家
切斯蒂（Antonio Cesti，1623-1669）是当时另一位重要的意大利作曲家，他的第一部歌剧《奥朗台》是1649年在威尼斯上演的；1668年7月13-14日上演于维也纳的歌剧《金苹果》是切斯蒂的一部最有名的作品
在切斯蒂的一生中，歌剧这种体裁有了很大的转变：17世纪后半叶，音乐成为歌剧的首要因素，戏剧则成为音乐的附属；在音乐方面又注重于独唱，宣叙调与咏叹调成为明确分开的两种形式，介于二者之间还有咏叙调
那不勒斯：
在此形成了18世纪意大利歌剧的标准形式：首先是出现了两种不同形式的宣叙调，一种是干唱宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张气氛中，独唱由乐队伴奏。其次，返始咏叹调得到了很大的发展
最明显地代表那不勒斯歌剧学派的创制人与代表是亚历山德罗〃斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660-1725）
英、法、德的早期歌剧
法国：法国有着很深厚的戏剧传统，从1402年起就有了专业的戏剧社团 法国早期歌剧的主要代表是吕利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687）
1669年，法国的第一座公众剧院在巴黎成立 英国：
在英国，歌剧受到来自意大利和法国的双重影响
《围攻罗德》（1656）通常被认为是第一部英国歌剧，现只有脚本遗存
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17世纪英国作曲家所作的歌剧完整保留至今的只有两部，一部是约翰〃布洛作曲的《维纳斯与阿多尼斯》（约1684），另一部是亨利〃普塞尔作曲的《迪多与伊尼》（1689）
普塞尔（Henry Purcell，1659-1695）是英国巴罗克时期最伟大的作曲家，也是优秀的管风琴家和歌唱家
《迪多与伊尼》作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能 德国：
海因利希〃许茨（Heinrich Schütz，1585-1672）是德国宗教音乐的重要作者，也是一位歌剧作者。1627年，他用经过改编的利努契尼的脚本《达夫尼》写作了一部歌剧，这是第一部在德国创作的歌剧
巴罗克时期的德奥歌剧一直受到意大利歌剧的强烈影响
很多音乐史家认为，1644年问世的歌剧《西勒维希》（Seelrwig）是现存的最早的德国歌剧，由德国诗人和脚本作者哈斯多佛作词，纽伦堡管风琴家斯塔登作曲的
德国北部的汉堡，1678年建立了一座公众歌剧院，开业时上演的歌剧是许茨的学生约翰〃泰勒创作的《亚当和夏娃》
汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽（Reinhard Keiser 1674-1739），他可能还是第一个写作德国喜歌剧的人
弦乐器为主的器乐曲
博洛尼亚乐派：博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心，其重要性在教皇辖地仅次于罗马
1666年成立爱乐学院（Accademia Filarmonica）
博洛尼亚的公众音乐生活是以当地的很多教堂为中心的，圣彼得罗尼奥教堂是其中最重要的一处
维塔利（Giovanni Battista Vitali，1632-1692）的作品中最负盛名的是他的器乐作品
托雷利（Arcangelo Corelli，1653-1713）是巴罗克时期最有影响力的小提琴家，一生几乎只为弓弦乐器进行创作；科雷利的音乐以清晰的调性为特征，调式的痕迹已经没有了
除了维塔利，博洛尼亚乐派音乐家有作曲家、小提琴家托雷利，以创作独奏奏鸣曲为主的安托尼，作曲家、大提琴家多米尼科〃加布里埃利等
另：奏鸣曲（sonata）在巴罗克早期只是泛指器乐作品，与泛指声乐作品的康塔
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塔（cantata）相对而言；在17世纪初，奏鸣曲经常是指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分；1660年前后，作曲家开始把奏鸣曲分为两类：教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲
教堂奏鸣曲即是在教堂演奏的，通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏，一般有四个乐章，速度按“慢-快-慢-快”的顺序排列，前面的慢乐章常有即兴演奏的性质，随后的快乐章则经常运用赋格的模仿手法
室内奏鸣曲是在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演奏的，它包括一组风格化的舞曲（如：阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、基格），实际上它已是一种组曲
键盘乐器为主的器乐曲：管风琴、古钢琴
管风琴的制作在巴罗克时期有了很大的改进；最重要的德国管风琴制作者是齐尔伯曼和施尼特格这两个家族的成员；17世纪管风琴音乐最发达的地方也是德国 管风琴曲的主要体裁有三种：托卡塔（有时是前奏曲或幻想曲）、赋格曲、以众赞歌为基础的作品
托卡塔是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，它的技巧性比较高，特别是脚键的运用
赋格是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁；经文歌式的利切卡尔和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲的重要前身；赋格有两种组成部分：一种是呈示段，另一种是插段；大小调的调性体系的完全成熟和在键盘乐器上实行平均律的调音，促使赋格曲得到了最完美的发展
巴洛克中晚期以众赞歌为基础的音乐体裁有以下四种：
1）众赞歌赋格曲、2）众赞歌前奏曲、3）众赞歌变奏曲、4）众赞歌幻想曲 17世纪初荷兰的斯威林克和德国的沙伊特是重要的管风琴作曲家
17世纪末德国著名的管风琴家和作曲家有：在吕贝克的布克斯特胡德（在同代音乐家中成就最高，是在许茨和巴赫之间的最重要的德国作曲家），在哈勒的亨德尔的老师扎豪，在纽伦堡和埃尔富特的帕赫贝尔，在吕内堡的伯姆，在汉堡的赖因肯，约翰〃克里斯多夫〃巴赫
布克斯特胡德在马里亚教堂的工作是为仪式演奏管风琴并创作所要求的音乐，其管风琴作品是为典型的北德管风琴而创作的，他主要创作三种类型的管风琴曲：1）固定低音变奏曲、2）自由即兴的乐曲、3）以众赞歌为基础的乐曲
键盘乐器的另一类是古钢琴，它包括两种类型，一种是拨弦古钢琴（harpsichord），另一种是击弦古钢琴（clavichord）
在17、18世纪，法国、德国和英国都有很多著名的制作古钢琴的家族，最负盛名的是弗莱芒地区安特卫普的鲁克尔家族（Ruckers）,17世纪30年代法国巴黎
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的雅克家族（Jacquet）也远近闻名，还有德国的哥特弗利德〃齐尔伯曼
古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要有如下一些：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲、奏鸣曲（大约1690年以后），其中最重要的是主题与变奏和组曲两种
古组曲在17世纪最后25年定型，包括四种风格化的舞曲：阿拉曼德舞曲（allemande）、库朗特舞曲（courant）、萨拉班德舞曲（sarabande）、吉格舞曲（gigue），在这四种舞曲的基础上，可以增加一些前奏曲，也可插入一些其他舞曲，如：加沃特舞曲、布列舞曲、小步舞曲等
德国作曲家弗罗贝格（Johann Jacob Froberger，1616-1667）在17世纪中叶曾出版过三卷古钢琴组曲
17世纪上半叶意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯科巴尔第（Girolamo Frescobaldi，1583-1643），他的作品中最有名的是器乐曲。他的几乎所有作品都是用总谱的形式记写的；他的托卡塔技巧高超；《音乐之花》是他最重要的作品集，它主要由三套管风琴弥撒曲组成
管风琴弥撒：是用一些管风琴取代弥撒曲中原需演唱的某些圣咏段落，这种管风琴段落最多可达22段
弗雷斯科巴尔第还创作有不少变奏曲
法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦〃库普兰（大库普兰，Francois Couperin le grand，1668-1733），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。他的主要创作动机是想把法国的古典传统和它特有的音乐风格与意大利的音乐风格结合起来（富有表情的装饰音和“破碎风格”）
大库普兰还写了两部理论著作：《伴奏的规则》和《羽管键琴演奏艺术》，对他的教学方法和18世纪初演奏实践中的问题进行了很好地总结
大库普兰的组曲是法国古钢琴传统中的一颗璀璨的明珠，，他对后来拉莫和巴赫的创作产生了很大的影响 协奏曲？
巴罗克晚期的几位大师
拉莫*，D.斯卡拉蒂*，亨德尔，巴赫
让-菲利浦〃拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683-1764）：是法国18世纪最重要
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