上；它的乐队配臵与演奏风格，都随着演出场地和功能的转换而变得更加成熟；前古典时期与巴罗克时期一样，管弦乐队的乐器配臵并不固定，需要根据各地乐队的具体情况而定；这时管乐已成乐队的必备乐器（双簧管、大管、长笛、圆号、小号还有定音鼓）；小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是陈述作曲家乐思的主要乐器声部
海顿和莫扎特
海顿生平要点，创作要点，莫扎特生平要点，创作要点 海顿和莫扎特的创作标志着古典主义风格高峰的到来
海顿生平：弗朗茨〃约瑟夫〃海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）出生在奥、匈边境罗劳，是奥地利作曲家，被世人称为“交响曲之父”
早期：60年代以前，个人风格还没有完成，依照当时流行的样式，写作了不少娱乐性的器乐或歌舞小曲
60年代到90年代为匈牙利望族埃斯特哈齐（Esterhazy）亲王兄弟服务，这使其利用这个有经济保障的地位广泛地探索与尝试非宗教器乐与声乐等多种题材及具体技法，逐渐显示出海顿的个人风格及变化轨迹；70年代作品的情感表现幅度增大：丰富的和声处理、主题间的对比色调、复调对位与动机模仿的混用、调性模糊设臵、旋律走向及力度的突然变化等；60年代开始，海顿还创作了不少喜歌剧
90年代至海顿逝世，是他创作的第三个时期，也是他功成名就的光辉时代
创作要点：
作品：上百首交响曲，为各种乐器用的协奏曲，不同类型的室内乐曲（三、四、五重奏），小型器乐曲（小夜曲、小步舞曲等），30部左右的歌剧，大量弥撒曲及宗教礼仪用曲，康塔塔、清唱剧及独唱的声乐曲
最重要的是108部交响曲和68首四重奏（体现了他永不停歇的探求精神） 创作成熟过程：从结构、技法的多方尝试，到完美严密的形式和技巧的纯熟；从初期的试验到逐渐的定型，直至最后完全确立了古典交响曲和四重奏的典型范式
海顿的交响曲中最著名的为：“号角”（No.31，1729）、“告别”（No.45，1772）、6首“巴黎”（No.82-87，1785）、“牛津”（No.92，1789）、12首“伦敦”（No.93-104，1791-1795）
集大成的12首“伦敦”交响曲，不仅将交响曲定型为四个乐章结构，而且将各个乐章的不同性质与常用曲式确定下来：第一乐章：快板，奏鸣曲式；第二乐章：行板、慢板或广板，即整部交响曲最慢的部分，常用奏鸣曲式或用主题与变奏的形式；第三乐章：带三声中部的小步舞曲（menuett）；第四乐章：快板或比第一
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乐章更快的急板
海顿的奏鸣曲式的连接与展开部分规模比曼海姆乐派的要大，体现出奏鸣曲式的乐思发展原则，使奏鸣曲式三个部分之间更为平衡且合理
弦乐四重奏是海顿作出突出贡献的领域，重要作品有包括“云雀”在内的Op.64的6首（1790）及Op.76的6首（1797）
在海顿作品中，通常主要主题显得更为重要，它反复出现或以动机的形式穿插于乐章之中
海顿对奏鸣曲式的探索也体现在钢琴奏鸣曲、协奏曲等作品里，这些同样成为海顿音乐宝库的重要文献
海顿在70年代创作过大型的宗教康塔塔和清唱剧：《托比亚的归来》、《临终七言》；清唱剧《创世纪》和《四季》属于海顿一生中的杰作，
海顿对音乐的热爱，对人生、世界、自然所持的豁达态度和他乐观坦然的性格，以及18世纪下半叶奥地利松动自由的信仰环境，使他的音乐里充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣
清新明快的旋律，简明清晰的和声织体、合理匀称的结构、别出心裁的细节处理，从力度对比的出人意料到不规则的节奏等等，都导致海顿的音乐与众不同
沃尔夫冈〃阿马德乌斯〃莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart ，1756-1791）： 生平要点：生于萨尔斯堡
1762-1772是小莫扎特大出风头，大开眼界的时期；这个时期，他已经有相当数量的创作了
1772-1781是莫扎特创作的第二个时期，这时他基本在萨尔斯堡进行创作，并担任主教宫廷的管风琴师
1781-1791是莫扎特辉煌的时期，最优秀的歌剧与交响曲都在这时完成
创作情况：
歌剧创作：歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁
意大利正歌剧：《克里特王与伊多美纽》（1780）、《狄托的仁慈》
意大利喜歌剧：《开罗的鹅》、《受骗的丈夫》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《女人心》
德奥歌唱剧：《巴蒂斯安和巴蒂斯安娜》、《后宫诱逃》、《魔笛》（1791，他创作的最后一部歌剧）等
重唱在莫扎特的歌剧中占有重要的地位
莫扎特强调诗词要顺从于歌唱；角色性格的刻画与内心情感的表述，使用令人信
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服的美妙音乐来表现的，音乐在歌剧中占据着支配的地位；他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地连接起来，成为名副其实的歌唱艺术
器乐创作：
交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等其他器乐小品
莫扎特队协奏曲，尤其是钢琴协奏曲所做出的贡献相当于贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献；K.449、K.450、K.482、K.488、K.503（莫扎特最出色的作品之一），小调作品K.466（d小调）、K.491
莫扎特在自己的创作中完善了钢琴协奏曲的古典范式：确立了“双呈示部”与华彩乐段（cadenza）
交响曲：“哈夫那”（K.385）、“林兹”（K.425）、布拉格（K.504）以及1788年连续写成K.543、K.550和K.551“朱比特”（即第39、40、41）
莫扎特的器乐风格：旋律极富歌唱性，优美细腻、流畅而多变化，乐队配臵不大，但对乐器音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹
莫扎特的室内乐也鲜明地体现了莫扎特的风格；他经常专为某一位演奏家朋友写作，对各种乐器的性能了如指掌，因此能充分发挥乐器的性能和技巧
莫扎特的宗教体裁作品：萨尔斯堡时期的《加冕弥撒》（K.317，1779）、维也纳时期的《c小调弥撒》（K.427，1783）、《安魂弥撒》（K.626，1791）
莫扎特的音乐体现了古典主义时期最完美的风格和对纯真音乐的理想；他和海顿一起，建立并完善了多种音乐体裁形式，并将这些体裁形式所能承载的内容含量与精妙的表述结合到天衣无缝的程度 贝多芬
生平要点，创作分期（三个时期的特点和代表作），创作要点：交响曲
路德维希〃冯〃贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827.3.27）出生于波恩 波恩时期（1770-1792） 维也纳时期：1792-1802
特点：多处求师，继续深造，继续探寻自己的创作风格
代表作：前两部交响曲和钢琴协奏曲，前20首钢琴奏鸣曲（“悲怆”，Op.13 “月光”，Op.27,No.2 “暴风雨”，Op.31,No.2），一系列变奏曲，大提琴奏鸣曲等
创作成熟时期：1803-1815
《第三交响曲》的构思与完成，标志着贝多芬创作盛期的到来
特点：以大量的创作显示出非同寻常的人格和艺术魅力；这时期所获得的声望极高，已经与海顿、莫扎特并列为当时三位最伟大的音乐大师
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贝多芬在他一生中从未停止过对自由和平等的追求，当他自觉地意识到人类的自尊和作为天才艺术家的内在自由时，绝对不能容忍在封建贵族等级制度下所处的屈辱地位
代表作：第三到第八交响曲、第三到第五钢琴协奏曲、第21首“瓦尔德斯坦”到第26首“告别”的钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲及“春天”、“克罗采”小提琴奏鸣曲、“拉祖莫夫斯基”（Op.59）到作品74、95等重要的弦乐四重奏；管弦乐序曲：《科里奥兰》、《埃格蒙特》、《莱奥诺拉》、《普罗米修斯》，歌剧《费德里奥》等
创作晚期：1815-1827
特点：暂时中断大型创作，埋头于搜集整理民歌并写作歌曲；沉浸于自己的遐想与思考中，为浪漫主义的后辈揭示出音乐艺术巨大而神秘的魅力和潜力 贝多芬始终没有放弃自由平等博爱的信念和世界大同的崇高理想
作品：《庄严弥撒》、《第九（合唱）交响曲》、最后5首钢琴奏鸣曲（Op.101、106、109、110、111）、迪亚贝利主题变奏曲、最后6首弦乐四重奏等
创作要点：交响曲
英雄性、戏剧性：《第三、第五、第九交响曲》；生活风俗性和抒情性：《第一、第四、第八交响曲》；群众性、舞蹈性：《第七交响曲》；综合性《第二交响曲》；融自然和哲理于一体：《第六交响曲》
第一、第二交响曲属于早期创作，保留了海顿交响曲的外形和乐队编制，但已具有贝多芬音乐所特有的大胆和豪迈的气质
1803-04年创作的《第三（英雄）交响曲》是贝多芬个人风格完全成熟的标志；这部作品体现了在贝多芬心目中的英雄含义是与坚强的意志和勇气、为理想信念而战的精神、自我牺牲的豪迈行为相连
通常被人们称为“命运”的《第五交响曲》（Op.67，1807）是贝多芬作品里最集中精炼的佳作，作品于1808年12月22日由贝多芬亲自指挥，首演于维也纳剧院
《第四交响曲》（Op.60，1806）风格愉快风趣而又温暖亲切
《第六交响曲》（Op.68，1807-1809）加了标题，但他强调这部“田园”（Pastoral）交响曲写情多于写景（第一乐章“到达乡村时的喜悦心情”，第二乐章“溪边小景”，第三乐章“村民的欢聚”，第四乐章“暴风雨”，第五乐章“暴风雨后的愉快和感恩的情绪”）
《第七交响曲》（Op.98，1811-1812）首演是为德奥反法战争中受伤的士兵进行的义演
《第八交响曲》（Op.93，1812）贝多芬自认为是小交响曲，像一首暂时回忆的乐曲
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《第九（合唱）交响曲》（Op.125，1817-1823）是贝多芬创作的顶峰，他在交响曲的末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》（1785）为歌词，用独唱、合唱和管弦乐队谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类”的伟大颂歌；这部作品不仅包含了贝多芬个人人生的体验和总结，也深藏着作曲家对人类终极价值的关切，对上帝、宇宙、自然和人世的思考与憧憬，在交响曲的外表框架中深邃的哲理和动人的气魄相融，神圣的崇高感与发自内心的欢乐颂同在（困苦彷徨与奋斗抗争、狂热激情与欢悦戏谑、温暖的回忆与深沉的思索，最终升华到友爱与超然的欢乐）
六、 浪漫主义音乐
概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点
概述：19世纪前后一百多年（1790-1910）的西方音乐历史，即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期
时期划分：
早期：韦伯、舒伯特（19世纪10-20年代）
盛期：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦（30-40年代） 中后期：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯（40-80）
晚期：布鲁克纳、马勒、里夏德〃施特劳斯（19世纪90年代到20世纪初） 与古典主义的关系：
18世纪兴起的、以表达个体情感为目标的艺术主张得到了19世纪作曲家的共鸣和理解；在古典主义内部渗透着的非理性体验、活跃但被克制的个性精神终于在浪漫主义潮流中浮现出来 浪漫主义音乐的特点：
在强调主观情感，尤其是对爱情这最强烈和个性化情感的表述中，自传性的、偏重心理变化的抒情性特征十分明显，同时如何获取听众的理解也是作曲家的追求；作曲家们不同程度地倾向于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题；所采用的体裁形式为与标题内容相符而突破传统的模式；传统的体裁如古典交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理
（一）、七个最典型的浪漫主义作曲家
舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，柏辽兹，勃拉姆斯
奥地利作曲家弗朗茨〃舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）被誉为“歌曲之王”
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