的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家
他的第一部著作《和声学》（全名为《还原到其自然原则的和声学》）于1722年在巴黎出版；他的第二部著作《音乐理论的新体系》在1726年问世
他把音乐看作一种科学，试图在自然法则的基础上解释和声的原理，认为和声是所有音乐的基础，旋律是从和声中派生出来的
他创作的主要歌剧有：《殷勤的印度人》（1735）、《双子星座》（1737）、《青春女神的节日》（1739）和《纳瓦尔的公主》（1745）
拉莫从吕利的传统中继承了很多东西，而且为加强喜剧效果而走得更远；他的合唱与每幕中娱乐性的歌舞场面篇幅宏大；在推动剧情时往往用大乐队伴奏和更旋律化的宣叙调（这种宣叙调作为他戏剧表情的核心，与咏叹调之间的对比不大）；他的咏叹调一般是用二部曲式（AB）、再现三部曲式（ABA）或回旋曲式（ABACA）写成；他的一些键盘作品具有晚期文艺复兴或早期巴罗克的遗风，有些作品预示了未来的前古典主义风格
多米尼科〃斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）：是A〃斯卡拉蒂的儿子
斯卡拉蒂最重要的作品——大约555首键盘奏鸣曲
斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲都是单乐章的，并且并非都为羽管键琴而作；由于有教学目的，斯卡拉蒂的每一首奏鸣曲都类似一首练习曲，要求演奏者从中解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题（这些技巧包括双手交叉演奏、快速的重复音、横贯整个键盘的琶音音型以及要求使用大拇指的段落等等
格奥尔格〃弗利德里希〃亨德尔（Georg Friedrich Handel，1685-1759）： 歌剧：他的一生大部分时间是在创作歌剧，大约有40部之多，他的歌剧题材主要有三种：历史题材、神话题材和浪漫题材
正歌剧《朱利奥〃凯撒》、《阿尔奇娜》、《塔莫拉诺》、《罗德林达》等，最后两部歌剧《赛尔斯》（1738）、《戴达米亚》（1741）
清唱剧：亨格尔最优秀的创作还是他的清唱剧；用英语演唱的清唱剧是他首创的；他把创作格局的经验运用于清唱剧，特别是在合唱的写作上显示了超凡的天才；合唱在清唱剧中比在格局中具有更重要的作用，往往在作品中处于中心地位，作为整体结构的支柱，合唱不再是故事情节的旁观者，而是经常参与、评论或叙述故事情节的发展
作品：《亚历山大的宴席》、《扫罗》、《以色列人在埃及》等，他的清唱剧形式在这些作品中已初步定型；
《弥赛亚》是亨德尔最著名的清唱剧，脚本作者是查尔斯〃詹宁斯，作品以《圣经》和英国国教祈祷书的诗篇为基础，分三大部分，分别叙述了耶稣的诞生、受
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难和复活
1751年创作清唱剧《耶弗他》
亨德尔一生热心于慈善事业，慷慨好施，经常举行义演
约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫（John Sebastian Bach，1685-1750）生于爱森纳赫 1703年3月巴赫在魏玛宫廷短期担任了小提琴手和宫廷乐师，后在魏玛大公的聘请下担任魏玛宫廷的管风琴师
1718-1723年巴赫在科腾任利奥波德亲王的乐队指挥，在此期间写下了《平均律钢琴曲集》第一卷、《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《勃兰登堡协奏曲》（1721年巴赫收集了他的6手最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安〃路德维希侯爵，这就是著名的6首《勃兰登堡协奏曲》）
巴赫的《平均律钢琴曲集》一、二集以及《管风琴小曲集》和《二部创意曲》、《三部创意曲》在巴赫的器乐曲中是非常重要的作品；其中《平均律钢琴曲集》除教学目的之外，还通过实践向世人展示运用十二平均律便可以在任何一个调上自由地转调
1723年5月，巴赫举家迁至莱比锡，担任托马斯学校（附属于托马斯教堂）的乐监和莱比锡市的音乐指导，这一时期巴赫创作的两部受难乐《约翰受难乐》（1724年首演）和《马太受难乐》（1727年首演）是德国的受难清唱剧体裁的创作达到了一个辉煌的顶点，这些作品超越了宗教仪式音乐的局限，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神
1729年，他担任了莱比锡大学音乐社的指导，经常指挥演奏自己的作品，包括一些康塔塔，他由此开拓了在世俗音乐方面的活动，为自己的艺术争取到更大的发展空间；在创作上，晚期的巴赫开始对文艺复兴时期的复调音乐风格（即“古代风格”）进行了反思和总结，创作的作品有《戈德堡变奏曲》（1742年出版，主题为优美的萨拉班德舞曲风格的曲调）、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》
巴赫一生足不出德国，但他却在自己的作品中广泛吸收了18世纪初广泛流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度。它是和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡，其水准之高远远超出了他的许多同时代的作曲家。他的作品不仅在数量上浩如烟海，而且具有极高的质量，既有十分简洁而极有个性的主题，又有丰富的想象和强烈的表现，以及异常完美的音乐技巧。正是这一切，使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个辉煌的终点，而且也成为后来的西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉
五、 古典主义时期音乐
概述：时期的划分，音乐风格的归纳。
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时期的划分：前古典主义时期（Pre-classical，也被音乐史学家称之为“后巴罗克时期”，以喜歌剧、格鲁克歌剧改革、多种器乐形式的成熟与发展为主要现象）和“维也纳古典主义时期”（Viennese Classical，以古典时期三杰的成熟期为代表） 音乐风格的归纳：
“前古典时期”：“洛可可风格”（Rococo，一词源于对装饰艺术中典雅精致、轻盈飘逸的描述，在音乐上的含义并不精确）、“华丽风格”（gallant Style，指一种自由的和声写法，与讲究严格对位、精心构思的巴罗克风格相异，词义包括：明晰的织体、带常用终止式的周期性乐句、随意装饰的旋律、简单的和声、不协和的自由处理）、“情感风格”（empfindsamkeit，又译“激情风格”，脱胎于“华丽风格”，但更注重内在的激情，避免过多外在的装饰，以C〃P〃E巴赫的交响曲和奏鸣曲为代表）
维也纳古典时期（18世纪末到19世纪初）的音乐风格继续前古典时期音乐的一些新趋向，并显示出巴罗克风格已经完成转变的过程，代之以主调风格为总体特征。这一时期的音乐语言精练、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。维也纳大师们的创作，体现出形式与内涵的完美结合，成为西方古典音乐的经典范式
前古典时期的歌剧
（1）格鲁克和他的歌剧改革
历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施（六点），代表作
德国作曲家克里斯托弗〃维利巴尔德〃格鲁克（Christoph Willibald von Gluck，1714-1787）在音乐历史上的地位，是以他对意大利正歌剧的改革而确立的。他的改革成功的原因一方面是当时的社会、政治、文化情势推动并支持了他的改革思想与实践，另一方面由于他的改革基于对欧洲歌剧传统的继承与扬弃。他的歌剧作品中体现出的追求理性与真实自然的风格，以及戏剧与音乐间更合理的平衡，适应了18世纪以来启蒙文化运动的审美原则与趣味 改革的基本原则：要求音乐服从于诗歌 改革的主要措施：
1）格鲁克的歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动；他力图将歌剧的各种表现手段融会一体，因此将一切多余的东西删除
2） 格鲁克用由乐队伴奏的宣叙调，代替过去歌剧常用的“清宣叙调”（recitativo secco）；他吸取了法国各具讲究语言、近似朗诵的写法，使宣叙调不再是一种完全游离于咏叹调的无足轻重的段落，而是与人物的动作、心绪联系更密切的组成部分
3） 传统意大利正歌剧过渡偏爱咏叹调，并往往使之沦为表情贫乏的程式，而格
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鲁克的咏叹调追求人物情感的真切表达
4）长期以来，合唱在意大利正歌剧中一直被忽视，格鲁克的歌剧根本改变了这种状况，恢复了古希腊悲剧中合唱（歌队）不可替代的作用
5）格鲁克的乐队写法吸收了18世纪管弦乐曲已经取得的成果，以乐队各声部明确的记谱代替数字低音手法；乐队除加强了序曲的表现力之外，其作用还体现在对自然景象的描绘及人物内心情感的烘托中
6）格鲁克努力改变以前的传统歌剧中芭蕾舞与剧情脱节的情况，通过请人专门编舞，使其与剧情、人的处境和情感相符合；对舞台的布景，格鲁克也要求符合戏剧的整体效果，不再像传统歌剧那样一味追求复杂和豪华
格鲁克用自己的歌剧改革实践，展现出一个有理想的艺术家的成功探索；英雄性的崇高题材，简洁直率的表达手段，明晰的主调和声风格，这些新的思想内涵和音乐语言特征，是歌剧这种传统的综合性体裁，在世纪之交引起了听众及作曲家新的关注
（2）喜歌剧的兴起与繁荣
定义和特点，意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧 定义：在18世纪20-30年代出现的带有轻松喜剧风格的新型歌剧
特点：歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情；唱词都是使用各国的民族语言
喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液；作为一种轻松谐谑的艺术，它意味着对传统审美意识的挑战，，也预示了百年后欧洲各国音乐所强调的民族性内涵与大众精神
意大利喜歌剧
意大利喜歌剧来自于正歌剧演出中间穿插的“幕间剧”（intermezzo） 第一部喜歌剧是佩格莱西（Giovanni Battista Pergolesi，1710-1736）的《女仆作夫人》
主要作曲家：皮契尼、帕伊西埃洛（音乐轻快流畅，作品：《塞维利亚的理发师》）、契玛罗萨（作品《秘密婚姻》）
意大利喜歌剧一直保持它特有的轻松戏谑的风格，并且强调重唱与乐队在终场中的作用，始终以表现精神世界最个性化的情感——爱情作为中心题材
法国喜歌剧：
1715年出现“巴黎喜歌剧院”
《女仆作夫人》在巴黎演出，引起了“喜歌剧之争”，以卢梭为首的百科全书派学者赞颂意大利喜歌剧的活力，批评法国人刻板保守的趣味；卢梭还亲自创作了
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一部法国式的喜歌剧《乡村卜者》（1752）
代表作曲家：杜尼、蒙西尼、戈塞克、格雷特里（《狮心王理查》）等
德奥歌唱剧：
在17世纪末就得到德奥民众喜爱的“歌唱剧”（singspiel）到18时中叶在德奥逐渐兴盛起来
北部德国莱比锡作曲家所创作的歌唱剧，更多模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，采用简单的德语对白与分节歌式的流行曲调，剧本多从英国民谣剧移植过来 南部奥地利维也纳的歌唱剧，与意大利喜歌剧戏谑活跃的风格更加接近
英国民谣剧（English ballad opera）：
用本国语言加通俗曲调（民歌、城市小调、流行歌曲或熟悉的意、法歌剧旋律） 1728年公演《乞丐歌剧》
前古典时期的器乐
奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐*，协奏曲*，交响曲
奏鸣曲（sonata）：指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”体裁，由不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在着内在的逻辑关系
奏鸣曲式（sonata-form）：是指“奏鸣曲”内部所采用的结构曲式
室内乐：在业余生活中占据重要位臵的室内重奏曲，属于小型的器乐合奏，在德奥地区，尤其是维也纳流行的嬉游曲、夜曲等多种器乐合奏曲，就是这种室内乐的雏形，他们在音乐风格、演奏技巧上轻松简洁，较之大型管弦乐队更易普及；乐器配臵的数量和样式也很随意
协奏曲：“协奏曲”在巴罗克时期已经成为重要的器乐体裁；前古典时期的“独奏协奏曲”远胜过其他协奏曲形式而得到充分发展；羽管键琴（稍后是钢琴）协奏曲逐渐成为听众和作曲家所喜爱的音乐体裁；这时期的协奏曲一般带有“华丽风格”的印迹，更为轻盈典雅、细腻雕琢 交响曲：
乐队合奏的形式实际从巴罗克时期就在协奏曲及组曲中得以酝酿
交响曲这种体裁的直接来源是意大利序曲（sinfonia），这种在17世纪60年代风行的意大利歌剧序曲，以“快-慢-快”三个段落的结构规模为人们所熟悉，后来逐渐摆脱歌剧的演出环境，作为单独演奏的管弦乐曲形式出现在音乐会舞台
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