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教学过程：
一、导入
二、学唱歌曲
(1)教师介绍歌曲《爱的奉献》诞生的背景，让学生理解歌曲创作用意。 (2)听歌曲《爱的奉献》范唱录音。 (3)学生有感情地朗读歌词。
(4) 随录音学唱第一乐段的歌词。
(5) 随琴声学唱第一乐段的歌词，并注意第一段歌词中的四个排比句。 (6) 随录音学唱第二乐段的歌词。
(7) 随琴声学唱第一乐段的歌词，注意。“啊”的时值(应是六拍)，教师用指挥动作提示。
(8) 学生演唱时注意该乐段上、下两句是平行结构，大多相同．只是在“美好的人间”处有所不同。
(9)教师辅导学生多次对比练习，防止学生混淆。 (10)学唱尾声部分(即四个“啊”。处)教师用指挥动作提示节拍。 (11)在教师的指导下、学生为歌曲划分乐段.
(12)按教科书要求设计出两个乐段的强、弱变化并提示两个乐段的情绪要求。 (13)随音乐连起来唱几遍。 三、教师小结：
教学反思：
第3周（ 3.11—— 3.15）
教学内容：
1．欣赏合唱《欢乐颂》
2．课堂乐器演奏《欢乐颂》。 3、学唱歌曲《欢乐颂》。 教学目标：
1．初步了解“乐圣”贝多芬及其在世界乐坛的地位和贡献，并学习他与命运顽强抗争的精神。
2．初步熟悉《欢乐颂》的音调，并能用课堂乐器演奏。 3、能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。 教学重点：熟悉《欢乐颂》的音调，并能用课堂乐器演奏。 教学难点：学习他与命运顽强抗争的精神。 教学课时：第四课时 教学过程：
导入新课
我们今天欣赏的是贝多芬《第九交响曲(合唱交响曲)》，第四乐章中的合唱部分主题，同学们随着年龄的增长和音乐素养的提高，感受就更加深刻了。
1、介绍“乐圣”贝多芬。
贝多芬是世界乐迷熟悉的音乐家。让学生从教科书中的四幅照片中简略地理解贝多芬的生平及其作品。 交响曲是音乐作品中结构最宏伟的，通常有三到四个乐章。
《欢乐颂》是贝多芬资产阶级民主思想的集中表现，他想象的全人类拥抱起来、团结
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起来的场面虽然是一种理想，但在当时乃至现在仍具有积极的作用。《第九交响曲》首演
获得空前成功，巨大的欢呼声几乎要将大厅的屋顶掀翻，可见这首交响曲深得民心。 2、欣赏合唱《欢乐颂》
(1)学生朗读歌词后学唱第一声部的歌谱。 (2)复听合唱《欢乐颂》。 3、器乐演奏
(1) 学唱《欢乐颂》的第一声部歌谱及歌词。 (2) 用课堂乐器演奏《欢乐颂》的主旋律。
(3) 用课堂乐器演奏《欢乐颂》第二声部的旋律。
(4) 录音带伴奏，学生背唱歌曲《欢乐颂》第一声部。 4、教师小结
这节课我们初步了解了“乐圣”贝多芬很多，有关他的故事还有很多，他的作品也很多，请同学们在课外收集一些材料和音响，更多的了解贝多芬。
教学反思：
第二单元 学曲艺
单元要求：
1、在演唱具有曲艺音乐风格的歌曲中能模仿说唱音乐的语调特点，提高咬字吐字是能力。
2、接触多种曲艺形式，对曲艺音乐产生初步兴趣。
3．在音乐活动中继续培养学生的合作、交流与组织能力。 单元重点：
使学生知道曲艺是我国民族音乐中的宝贵财富，启发学生对曲艺音乐的兴棒，通过听唱，模唱学会几段曲艺的唱腔。在各项音乐活动中注意培养学生开朗、乐观的性格并善于与他人合作、交流。 单元难点：
演唱中掌握曲艺音乐的韵味。 教材分析：
1．歌曲《说演弹唱》
这是一首具有曲艺音乐风格的歌曲，与中央电视台文艺频道的《曲苑杂谈》主题曲有异曲同工之妙。 说、弹、唱四个字概括了曲艺(说唱)艺术的特点，其唱腔最大的特点就是依字行腔，唱和说融成一体，听者一听就明白．不会有听不清歌词的情况发生。这首歌曲的音调也是这样，完全按词句的抑扬顿挫和文字的四声行腔，其中滑音和波音的运用都与文字的四声有关。 歌曲唱起来十分顺口，歌词极易表达清楚。
曲艺音乐还有一个重要的特点就是地方性，由于曲艺音乐与语言紧密结合．而各地坛语言的腔调不同，因而形成了各种风格。富有浓厚地方色彩的曲艺音乐．所以，不会有抽象的、统一的曲艺音乐。这首歌曲的风格与京韵大鼓相似．其中有大幅度的跳进和京韵打鼓中惯用的四度上行跳进音程形成高亢明亮。飘逸潇洒的风格。歌词写得十分简练．说、演．弹，唱足曲艺的表现形式。
2．京韵大鼓《重整山河待后生》
这是电视连续剧《四世同堂》的主题歌．是一首富有京韵大鼓风格的创作歌曲，用京韵大鼓的曲牌编写而成．具有浓郁的民族色彩。音乐悲壮高亢、淋漓酣畅．既唱出了在日
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寇铁蹄下中国人民的苦难，又唱出了中国人民不屈不挠，不甘沦落、勇于反抗的民族精神。
剧中原唱由著名艺术家骆玉笙演唱。
全曲高低跌宕起伏，各句唱腔都与歌词的意境密切配合，如“一腔无声血，万缕慈母情”的低回深情和“重整河山待后生”的高昂挺拔。歌曲的词、字其行腔均与语调四声相吻合．是地地道道的曲艺音乐。
3．苏州弹词《蝶恋花·答李淑一》
这是—首根据“丽调”改编的弹词开篇，全曲可分四个段落，前两句是第一段落，表现了作者悲痛的心情和富有浪漫色彩的“杨”“柳”直上重霄九的形象。第二段是叙事性是。第三段是描绘月中嫦娥轻易的舞姿，曲调婉转优美。第四段是高潮部分，月中嫦娥、吴刚闻听“杨”“柳”在人间的壮烈故事，不禁泪飞如泉涌，音乐亦激扬起伏，推向了全歌的最高点，此时激情与柔美有机地融为一体，如最后一个“雨”字，既有苏州评弹的秀美而又不失澎湃的激情。
4、太平歌词《说大话》
歌词形成于清代初叶，流行于京津地区。演唱者手持竹板两块，敲打出轻音、重音和连环点作为伴奏，其内容有民间传统故事和警世规善。由于唱腔极为口语化，因此常被相声演员引进，如相声大师侯宝林，也经常唱太平歌词，其唱腔委婉跌岩，韵味浓郁。
《说大话》是一个名段，又名《蛐蛐斗公鸡》．说的是蛐蛐和蛔蛔相互吹牛说大话，结果都喂了大公鸡．意为讽刺吹牛说大话的人必无好下场。
除了课本上的外．还有一个版本也广为流传：太平歌词——蛐蛐斗公鸡
闲来无事出城西，看见蛐蛐与蝈蝈吹牛皮。蝈蝈说我在南京吃了两棵大柳树，蛐蛐说我在北京吃了两捆芦苇席。蛔蝈说我在西京吃了两匹枣红马，蛐蛐说我在东京吃了两匹大叫驴。正在两个蠢货吹大话，从正南来了芦花大公鸡。那公鸡张开翅膀拄前跑，一伸脖子把蝈蝈吃到肚子里。蛐蛐一见生了气，骂声芦花大公鸡。在前天你吃了我的亲娘舅，昨天你又吃了我二姨，我跟蝈蝈是好朋友，它老实巴交没惹你。四两棉花你坊一纺，蛐蛐我不是好惹的，今天我跟你拼到底，咱蛐爷斗斗你大公鸡，它伸了伸腿瞪瞪眼，乍了乍翅膀捋了捋须。一个穿箭上了去，一赌气也喂了大公鸡。
第4周 （ 3.18—— 3.22 ）
教学内容：
1、音乐活动
2、学唱歌曲《说演弹唱》 教学目标：
1、通过介绍曲艺音乐和学唱、听赏，使学生知道曲艺音乐也是我国民族音乐中的奇葩，对他产生初步的兴趣。
2、能初步唱出《说演弹唱》的韵味。 3、初步了解曲艺音乐的特点。 教学重点：初步体验其独特的韵味。 教学难点：了解曲艺音乐的特点。 教学课时：第一课时 教学过程：
一、导入新课
本单元我们要学习我国丰富多彩的曲艺音乐，我国的曲艺种类可真多啊，大约有两百多种，大多是又说又唱，但也有的只唱不说甚至只说不唱(如相声．快板)的，一般一人演唱，也有三至五人共同演唱的。曲艺的品种有弹词、鼓词、琴书。道情、走唱等。一般都由演员自己操琴或击鼓伴奏。曲艺的唱腔与语言紧密结合，有时甚至是使人一听就明白，曲艺大多用当地方言演唱．因而风格各异，具有鲜明的地方性，伴奏乐器简便，演员乐器
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不离手，最多有三五个人共同参与伴奏，因而演出灵便，易于深入群众，为老百姓所喜闻
乐见。
二、音乐活动
了解更多的曲艺形式，让学生说一说。（福建南音、山东琴书、相声、太平歌词等） 三、学唱歌曲《说演弹唱》
(1)这首歌曲的歌名概括了曲艺的全部演出形式，也是曲艺的特点，同学们能否说歌词中“说不尽”“演不完”“弹不绝”“唱不够”的内容。(学生讨论、发言、教师总结)
(2)听几遍录音范唱。
这首歌曲与一般的歌曲有什么不同?(学生：我们知道有一种歌曲叫“戏歌”，这首歌曲大概可称为“曲艺歌”了)是的，这首歌音调与歌词结合特别紧密，似唱似说，富有京韵大鼓的韵昧，我们在学唱时应注意模仿，努力将这种韵味唱出来。
(3)学生随录音学唱，不学唱歌谱。
(4)用歌曲的节奏朗读歌词，要求将每个字都吐得很清楚： (5)再随录音学唱，注意其中的韵味。 (6)再次欣赏唱歌曲《说演弹唱》，加深印象。 (7)随伴奏带演唱，教师提示。 四、教师小结:
教学反思：
教学内容：
1、欣赏：京韵大鼓《重整河山待后生》。 2、简单学唱《重整河山待后生》。 教学目标：
1、通过轻声模唱《整河山待后生》，继续感受京韵大鼓特有的韵味。 2、通过欣赏和亲身演唱，能说出曲艺音乐的若干特点。 教学难点：能说出曲艺音乐的若干特点。 教学重点：了解京韵大鼓的曲艺特点。 教学课时：第二课时 教学过程：
一、导入新课
20世纪80年代初有一部电视连续剧轰动了整个中国，那就是《四世同堂》。这部电视剧是根据老舍先生的同名小说改编的，形象地展示了抗日战争时期在日寇铁蹄下广大平民百姓的悲惨遭遇、心灵震撼扣反抗斗争，这首主题歌在剧中具有十分重要的地位，这是用京韵大鼓音调创作的歌曲，由京韵大鼓大师骆五笙(1914—2002)演唱，她唱得好极了，据说在录音的时候．在场的人都感动得哭了。
二、欣赏《重整河山待后生》 (1)听录音 ，初次了解音乐特点。
(2)我们听到在录音中有鼓和板的声音，这就是京韵大鼓演员自己击打出的声音，请同学们仔细观看课本中骆玉笙演唱时的照片和旁边的文字说明，她左手持的是檀板，右手持鼓槌，前面架子有一面小鼓，演唱时击檀板和击鼓，另有三四人用琵琶、三弦等伴奏，十分动听。
（3）再次欣赏，要求学生感受京韵大鼓的音调和独特的韵味。
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三、学唱《重整河山待后生》。
跟着录音轻轻哼唱。这一唱段情绪跌宕起伏，音域也较宽。学唱这个唱段的目的，是为了使学生亲身实践，切身感受京韵大鼓独特的韵味及讲究咬字吐字的特点。
四、欣赏：四川清音《小放风筝》
四川清音流行于以成都为中心的城乡各地，已有200多年历史。由于演唱时演员自弹琵琶或月琴，故又被称为“唱月琴”“唱琵琶”，一直到20世纪30年代后才定名为“四川清音”。传统的方式为坐唱，自进入剧场后改为站唱，演员不奏月琴或琵琶，改以击鼓，打板演唱．由小乐队伴奏，伴奏员兼演配角并参与合唱帮腔。四川清音行腔轻巧灵活、细腻生动，常用连续的顿音，这也形成了四川清音独特的艺术风格。
1、今天欣赏的《小放风筝》就具有典型的江苏南部民歌的特点。 2、教师播放录音两遍。
3、让学生感受四川清音《小放风筝》唱腔婉转、灵巧、细腻的特点。 4、学生欣赏后简单谈感受。
5、学生哼唱四川清音《小放风筝》。 五、教师小结
这节课我们走进了曲艺．正如不少同学所说的那样“既新鲜．又亲切”，我国民族民间音乐的宝藏真是丰富啊！下几节课，我们要进一步走近曲艺，相信大家一定会喜欢的。
第5周 （ 3.25—— 3.29）
教学内容：
1、欣赏：苏州弹词《蝶恋花·答李淑一》 2、欣赏：大平歌词选段《说大话》 教学目标：
1、通过欣赏苏州弹词、大平歌词选段，进一步激发学生了解和学习丰富多彩的曲艺音乐的愿望
2、通过欣赏能说出各种曲艺音乐的特点。
教学重点: 了解苏州弹词、四川清音、大平歌词等曲艺的特点。 教学难点：能说出各种曲艺音乐的特点。 教学课时：第三课时 教学过程：
一、导入新课：
上节课我们了解了京韵大鼓《重整河山待后生》，学唱了具有京韵大鼓韵味的歌曲的演唱方式和其特有的韵味有了初步的了解，本节课我们要进一步拓宽视野，再次欣赏他的曲艺音乐品种。我国的曲艺种类实在太多了．我们只能选其中几首来欣赏。
二、欣赏：苏州弹词《蝶恋花·答李淑一》
苏州弹词又称评弹，流行于江苏南部苏州、无锡，常州等地市和上海、浙江北部，苏州方言说唱，演员手持琵琶或三弦边弹边唱、通常不需其他人员参与伴奏，评弹的曲调虽较柔美婉转，但也不乏高亢和激扬。今天我们要欣赏的是为毛主席诗词谱曲的弹词开篇，歌词有八句，每两句为一个段落，音乐情绪各不相同。请同学们仔细倾听，听完后说一说这四个个段落在音乐上的不同表现。
1、教师简单讲解。 2、学生听录音一遍。师生讨论：第一段第一句表现了作者巨大的悲痛表现了“杨”“柳”升天的景象。第二段是叙事性的。第三段是舞蹈性的。第四段是戏剧性的，也是全曲的高潮所在。
3、再次欣赏时学生轻声模唱。