二、托马斯·曼《布登勃洛克一家》的意义。
托马斯·曼是20世纪德国文学史上最重要和最具影响力的作家之一，《布登勃洛克一家》是其代表作。小说的副标题是“一个家庭的没落”，作品叙述了布登勃洛克家族四代人的兴衰，描写了19世纪中叶自由资本主义时代靠诚信经营的资本家到19世纪末被不择手段的投机者排挤的过程。小说描写的四代人，一代比一代更有艺术气质，却一代比一代更不能适应资本主义商业的残酷竞争。小说表现了托马斯·曼多次表现的主题，即艺术、艺术家和社会之间的矛盾。这部小说显示了作者敏锐的观察力和他对资本主义的批判立场，把一个家族的兴衰史写成了超越单纯家族起落而具有广泛时代内涵的宏伟画卷。
三、亨利希·曼的“帝国三部曲”。
帝国三部曲又称“威廉二世时代德国社会的三部曲”，包括《臣仆》、《穷人》和《首脑》，其中最优秀的是《臣仆》，副标题“威廉二世时代公众灵魂的故事”，作品深刻地揭露了德意志民族精神上的病态和性格上的劣根性，探寻了“臣仆灵魂”形成的根源、影响及其具体表现。作品主人公狄德利希·赫斯林胆小如鼠、欺软怕硬，进入社会后，善于拍马钻营，凭借卑鄙的伎俩平步青云，成为帝国的支柱和法西斯的帮凶。作者通过这一形象，揭示了帝国时期资产阶级在强者面前是羊、在弱者面前是狼的“臣仆”性格特征，具有极大的概括性和典型意义。亨利希·曼遂成为反法西斯作家群的中坚人物。
四、布莱希特的“陌生化效果”理论。
布莱希特是当代西方戏剧史上的一位重要人物，他认为戏剧要通过舞台表演让观众认识社会，并在认识的基础上对社会加以改造，为了使观众在欣赏过程中保持理性，在冷静的观看中去思考，布莱希特提出了“陌生化效果”又称“间离效果”这一戏剧术语。所谓“陌生化效果”，是指舞台演出要使观众习以为常、司空见惯的事件以新的形式出现，使观众感到惊奇，从而引发他们进行重新审视和思考。
五、德国“废墟文学”概况。
战后，联邦德国首先出现的是“废墟文学”，其题材大多表现法西斯专政和第二次世界大战造成的深重灾难和在人们心中留下的创伤。“废墟文学”的主要作家是文学社团“四七社”的成员。“四七社”成立于1947年，是一个组织松散的文学团体，是当时年轻作家交往和活动的天地，重要作家有君特·格拉斯、贡特·艾希等，1967年停止活动。
美国现实主义文学
一、20世纪美国现实主义文学的主要特点。
从高雅精致的现实主义到带有自然主义倾向的豪放粗野的现实主义过渡，这正是这一时期美国现实主义文学的主要特点。
（自然主义文学作为西方文学的一个流派产生于19世纪下半叶的法国，19世纪末和20世纪初传至欧美和世界各国。自然主义文学是西方现实主义文学发展到极致蜕变的产物，也是生物学、遗传学等科学理论影响文学创作的结果。自然主义文学的特点：①忽略典型人物的创造，只追求人物的气质特点和精神变态心理；②淡化情节，不追求戏剧性的曲折变化，追求“没有波折”的境界，只向读者提供生活的记录。）
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二、20世纪美国现实主义作家的创作。
①弗兰克·诺里斯：“美国自然主义之父”，《章鱼》； ②厄普顿·辛克莱：“黑幕揭发小说”，《屠场》、《煤炭王》； ③杰克·伦敦：商业作家的先锋，《马丁·伊登》、《野性的呼唤》（英雄主义情结）、《白牙》、《热爱生命》；
④玛格丽特·米切尔：《飘》（中译名《乱世佳人》）； ⑤赛珍珠：《大地上的房子》三部曲； ⑥托尼·莫里森：《最蓝的眼睛》、《所罗门之歌》、《至爱》； ⑦西奥多·德莱塞：《嘉莉妹妹》、《珍妮姑娘》、欲望三部曲《金融家》、《巨人》和《斯多葛》； ⑧薇拉·凯瑟：《啊，拓荒者！》、《我的安东妮亚》、《总主教之死》； ⑨舍伍德·安德森：《俄亥俄州的温斯堡》（中译名《小城畸人》）、《林中之死》； ⑩辛克莱·路易斯：《大街》、《巴比特》、《艾罗史密斯》； ⑴弗朗西斯·司各特·菲茨杰拉德：《了不起的盖茨比》、《人间天堂》、《夜色温柔》； ⑵厄内斯特·海明威：《太阳照常升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》、短篇集《乞力马扎罗的雪》、《没有女人的男人》； ⑶约翰·斯坦贝克：《愤怒的葡萄》、《月亮下去了》、《珍珠》、《伊甸园之东》、《烦恼的冬天》；⑷约翰·契弗：《华普肖家族史》、《华普肖丑闻》、《弹丸山庄》、《猎鹰者》、自选集《约翰·契弗短篇小说集》； ⑸索尔·贝娄：《奥吉·玛琪历险记》、《雨王亨德森》、《赫索格》； ⑹杰罗姆·大卫·塞林格：长篇小说《麦田里的守望者》、中篇集《弗兰妮与卓埃》、《木匠们，把屋梁升高》；
⑺拉尔夫·埃里森：《看不见的人》； ⑻诺曼·梅勒：《裸者与死者》、《一场美国梦》、《我们为什么在越南》； ⑼约翰·厄普代克：“兔子四部曲”《兔子，跑吧》、《兔子回家》、《兔子富了》、《兔子安息》； ⑽华裔作家谭爱美（一译谭恩美）：《喜福会》（又译《喜运会》）。
三、美国现实主义作家的不同取材侧重。
凯瑟·薇拉的“边疆现实主义”饱含浪漫的激情，舍伍德·安德森的“小镇现实主义”结合了现代技法，而辛克莱·路易斯的“区域现实主义”（《大街》）则使他从美国走向了世界。索尔·贝娄的“心理现实主义”。
凯瑟笔下的《我的安东妮亚》女主人公安东妮亚这个边疆开拓者形象真实可信、令人难忘，她的艺术达到了更高的现实主义造诣。
辛克莱·路易斯是美国第一位诺贝尔文学奖获得者。 《小城畸人》，小镇的生活受到了快速的工业化、城市化带来的革新的影响，又要面对因科学和人文的新思潮带来的强烈的对抗和本质上的质疑对于植根于个人心中的传统宗教思想的挑战，同时，战争又为本已不平静的小镇生活增添了更多令人痛苦的矛盾。在各种具有象征性的事物与场景中，安德森让读者感受到一群孤独迷茫、幻想怅惘，乃至恐惧绝望的“畸人”在矛盾中挣扎地求索“真理”的过程。
在小说创作中，将对现实生活的如实描写、心理探测、性格刻画、环境写实与某些象征、怪诞手法融为一体，被称为“心理现实主义”。在心理小说中，现实的含义已从原来外在的客观实在转换成一种内在的心理现实。索尔·贝娄的《赫索格》以其人物心理状态的细致刻画、淡化的情节和人物外在行为不完全的展现，成功地诠释了心理现实，同时表现出别具一格的心理小说特色，其独特之处在于集中体现了贝娄现代主义创作和现实主义倾向的融合。
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四、杰克·伦敦的创作成就。
杰克·伦敦是美国著名的带有自然主义倾向的现实主义小说家。他急切地吸收一切流行的进化论、马克思主义和超人学说等思潮，在作品中揭示本能冲动和赤裸裸的竞争法则在人类社会的运用，创作了真正地道的美国小说，深化了美国的现实主义文学传统。他一生著述颇丰，留下了19部长篇小说、150多篇短篇小说以及大量文学报告集，还写了3个剧本以及相当多的随笔和论文。最著名的有《马丁·伊登》、《野性的呼唤》、《白牙》、《热爱生命》等小说。他的作品主题深刻突出，选材新鲜，情节简单集中，凝炼紧凑，语言清新有力，鲜明生动，他的伟大之处在于对人的生命力的礼赞。
五、薇拉·凯瑟、舍伍德·安德森、辛克莱·路易斯等人的文学贡献。
在略显浮躁的20世纪美国文坛，薇拉·凯瑟是艺术良知的持守者和道德勇气的体现者。她认为，资产阶级有好的艺术，也有不好的，无产阶级有好的艺术也有不好的，但艺术本身是美好的。最重要的不是在创作中如何调遣和利用生活，而是在作品之外对生活本身的赞美和热爱。代表作有《啊，拓荒者！》、《我的安东妮亚》、《总主教之死》等。
安德森被威廉·福克纳尊称“是文明一代美国作家之父，开创了即使是我们后人也必将承袭的美国式的写作传统”，他第一个深刻揭示出美国工业文明对人造成的“异化”，从哲理高度描写了人与人之间的疏离。同时，他又是第一个为伟大的现实主义传统引进现代主义思维方式和创作手法的作家，还手把手指导出了两个徒弟：海明威和福克纳。代表作有《小城畸人》、《饶舌的麦克斐逊的儿子》、《前进中的人们》、《美国中部之歌》、《马与男人》等。
路易斯1930年获得诺贝尔文学奖，标志着美国文学正式得到欧洲的承认。路易斯塑造了典型的美国人形象和典型的美国环境，使得现实主义在这块年轻的土地上大放异彩。他是20年代美国最出色的讽刺小说家。代表作有《大街》、《巴比特》、《艾罗史密斯》等。
六、“迷惘的一代”。
这是第一次世界大战后美国的一个文学流派。20世纪20年代初，侨居巴黎的美国女作家格·斯泰因对海明威说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他第一部长篇小说《太阳照常升起》的题词，“迷惘的一代”从此成为这批虽无纲领和组织但有相同的创作倾向的作家的称谓。所谓“迷惘”，是指他们共有的彷徨和失望情绪，因为一战后，美国进入了所谓的太平盛世的20年，幻灭和狂欢成为这个时代的特征。代表作家是菲茨杰拉德和海明威。
七、斯坦贝克、贝娄、塞林格、埃里森、厄普代克的代表作品的艺术独创性。
斯坦贝克代表作《愤怒的葡萄》，他创作最可贵之处是对穷苦人的深厚同情和对于美国土地的深深眷恋之情。
索尔·贝娄试图用小说来探索人类社会和人类的生存状态，深受现代主义影响，创作显示了现实主义和现代主义的结合。代表作品有《雨王亨德森》、《赫索格》、《洪堡的礼物》、《更多的人死于心碎》等。贝娄的追求和探索不限于现象，而是深入到生存的本质，不是把责任推给社会和当权者，而是反省自己的内在状态，呼吁个人承担责任。
塞林格《麦田里的守望者》，埃里森《看不见的人》这两部小说都用卓越的现实主义手法刻画了被社会忽略者的精神内核，突出了现代个人的重要价值。
厄普代克的作品一般来说浅显外露，但他擅长写细腻的感觉，又以粗线条勾勒情节，作品给人泼辣生动之感，既有诗人的敏感心理，又有画家的犀利眼光，是美国文坛上比较具有独特风格的作家之一。厄普代克的代表作是“兔子四部曲”，兔子型的人物总是不安分，渴望寻求新鲜。厄普代克笔下的人物求索历程不像贝娄的人物那样有深度，其小说首先是中产阶级的下层人物奋斗、发迹和破落的生活史，其次才是精神的发展史。
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八、德莱塞小说创作的主题意蕴。
德莱塞的思想较多的受到达尔文和斯宾塞等人的影响，残存的一点宗教情绪早就被社会进化论所取代：人成了生理机能、性欲冲动和化学元素的组合，人类社会和自然界都受赤裸裸的优胜劣汰的法则支配。（《嘉莉妹妹》、《珍妮姑娘》、《美国的悲剧》）
（赫伯特·斯宾塞，英国社会学家。他被人称为“社会达尔文主义之父”，他提出的一套学说把进化理论适者生存应用在社会学上，尤其是教育及阶级斗争上。）
九、菲茨杰拉德的小说的时代特征和叙述艺术。
时代特征：菲茨杰拉德敏感地写出了美国20世纪20年代奢华享乐和虚无狂放的时代特征。幻灭是这个时代的特征，也是菲茨杰拉德创作的主题。《了不起的盖茨比》是最为典型的美国梦式的故事。
小说叙述艺术：菲茨杰拉德师从康拉德学习叙述艺术，常常安排一个康拉德式的人物来叙述故事，一点点来揭示人物的内在梦幻，叙述得松弛有度，节制有序。这样的叙述方式也令菲茨杰拉德的小说别有一种回头话沧桑的感觉。追忆，是菲茨杰拉德最为钟爱的叙述视角。
（约瑟夫·康拉德是波兰裔英国作家，他把福楼拜和莫泊桑的现实主义手法引入英国小说，又从英国小说那里继承了探索道德问题的传统，其创作兼用现实主义和浪漫主义的手法，擅长细致入微的心理描写，行文流畅，有时略带嘲讽。）
十、海明威创作的主要成就和艺术风格。
主要成就：写出了一种人生况味，独特的透视方式，提供了某种超越方式。语言朴实、直观而情感含蓄。主要作品：《太阳照常升起》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》、《乞力马扎罗的雪》、《永别了，武器》等。
艺术风格：
①海明威独特的艺术风格和他的思想内蕴是分不开的，看海明威的作品，最强烈的感受首先是作品中有活生生的生活体验，体验的强度如此深刻以至于你觉得自己也在目击生活和体验生活。
②海明威的作品体现了他所提出的“冰山原则”，他认为作家应该略去八分之七自己所知道的部分，只写出八分之一就够了。作家应该有能力要读者感受到所要写的部分，而不是直接写出来。这种清晰性的含混就使得海明威的作品带有某种象征意味。
③电报体风格。他删去了解释、探讨，甚至于议论，砍掉了一切花花绿绿的比喻，清除了毫无生气的文章俗套，直到最后，通过经过锤炼的文字，使读者眼前豁然开朗。
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第二编 西方现代主义文学
概念：西方现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。主要用象征性、荒诞性、意识流去表现荒诞的世界里异化的人的危机意识；在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。
从总体上说，西方现代主义文学是西方艺术家对于西方现代文明和理性传统的反思和批判，它深刻地表达了西方现代人的思想矛盾、生存困境、价值选择和审美追求。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
现代主义文学思潮和流派
一、西方现代主义文学所包含的各分支流派。
西方现代主义文学包括?后期象征主义（T.S.艾略特的长诗《荒原》）、?未来主义（马雅可夫斯基的长诗《穿裤子的云》）、?表现主义（卡夫卡的小说《变形记》）、?超现实主义（路易·阿拉贡的诗集《欢乐之火》）、?意识流小说（马塞尔·普鲁斯特的长篇巨著《追忆似水年华》）、?存在主义（让-保罗·萨特的小说《自由之路》、哲学名著《存在与虚无》）、?荒诞派戏剧（塞缪尔·贝克特的两幕剧《等待戈多》）、?魔幻现实主义（加西亚·马尔克斯的长篇小说《百年孤独》）、?新小说（克洛德·西蒙的小说《风》）、?黑色幽默（约瑟夫·海勒的小说《第二十二条军规》）、⑴怪诞剧（路易吉·皮兰德娄的戏剧《六个寻找作者的剧中人》）等运动、思潮、风格和流派。
其他：⑵非理性主义（纳撒尼尔·霍桑的长篇小说《红字》）、⑶达达主义（纪尧姆·阿波利奈尔的诗歌集《醇酒集》、“立体诗”《图画诗》），达达主义是超现实主义的前驱。
二、西方现代主义文学的共同特征。
①在思想上，现代主义文学具有反理性的总体特征。
②现代主义文学的人物具有非人化的特征，人物发生了变形，成了虚幻。 ③现代主义文学注重表现形式，强调形式与内容的密不可分性。 ④总体上说，现代主义文学的风格是悲观主义的。 ⑤以上几个特征是密切关联、相互补充的。
三、未来主义、超现实主义、新小说、黑色幽默和怪诞剧派的代表作家作品。
未来主义：反叛一切传统，歌颂工业文明。意大利未来主义创始人菲利浦·托马佐·马里内蒂《他们来了》，俄罗斯诗人马雅可夫斯基《宗教滑稽剧》、《澡堂》。
超现实主义：弗洛伊德的学说为其提供了思想基础。法国作家安德烈·布勒东和菲利普·苏波发表了第一部纯粹的超现实主义作品《磁场》。法国戏剧家阿尔弗雷德·扎利《乌布王》，法国戏剧家纪尧姆·阿波利奈尔《蒂雷西亚的乳房》（该剧序言中第一次使用超现实主义一词），让·科克托的主题剧《埃菲尔铁塔上的婚礼》（科克托继承了《乌布王》对人类的彻底否定和《蒂雷西亚的乳房》对艺术的整体嘲弄）。
新小说派：五六十年代流行于法国。罗伯-格里耶《窥视者》，米歇尔·布托尔《变》，克洛德·西蒙《弗兰德公路》、《豪华旅馆》、《历史》、《法尔萨鲁斯之战》。
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