黑色幽默：六七十年代流行于美国。美国作家布鲁斯·杰伊·弗里德曼编辑了12名作家的作品，取名为《黑色幽默》，这一流派因此得名。约瑟夫·海勒《第二十二条军规》，库特·冯尼格《五号屠场》，托马斯·品钦《万有引力之虹》。
怪诞剧：得名于意大利戏剧家路易吉·齐亚瑞利的剧作《面具与面孔》的副标题“一部三幕怪诞剧”。路易吉·皮兰德娄《亨利四世》、“戏中戏三联剧”（标志着戏剧中艺术自觉意识的出现，包括《六个寻找作者的剧中人》、《各行其是》、《今晚我们即兴演出》）。
四、未来主义、超现实主义、新小说、黑色幽默和怪诞剧派的内涵与特征。
未来主义：1909年，意大利艺术家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义的创立与宣言》，提出11条纲领。概括起来就是相辅相成的两方面：反叛一切传统，歌颂工业文明。未来主义文学抨击国家机器，要求社会变革，寄希望于未来王国，但其否定一切的思潮、虚无主义及无政府主义使其难有统一建树。它既有否定过去、开拓未来的一面，表现了革命的创新精神，又有反理性主义、虚无主义的一面，弥漫着悲观情绪。特征：未来主义文学表现的主题通常非常相似，未来主义诗人们不厌其烦地歌颂船坞、工厂和劳动者，赞扬战争和军国主义。在语言上，未来主义者是最激进的语言解放者，主张消灭语法，甚至主张可以在诗歌中引入数学符号。未来主义文学流派始终贯穿着一条反传统、反理性、重直觉本能、重物质本质的理论路线，适应现代机械文明和现代时空意识的发展。
超现实主义：超现实主义就是精神自动性的记录，因此它的思想与艺术特征都与精神自动性密切相关，而所谓精神自动性主要是指人不受理性控制的精神活动状态。在内容上，精神自动性主要表现为潜意识，包括梦幻、欲念、疯狂和想象；在形式上，精神自动性努力追求潜意识的结构，摆脱理性束缚，打破传统规则，做无常法，随心所欲；在创作中，超现实主义常常使用无意识写作和集体游戏这两种方法。特征：超现实主义戏剧反对物质对精神、社会对个人、现实对想象、理性对本能、传统对创新的压制，它企图通过超越反映现实的现实主义手法，即超现实主义艺术来获取自由。
新小说派：新小说不是一种理论，而是一种探索，是为了在新的时代里继续小说创新，它要追求的是完全的主观性，它不遵循时间、空间顺序，也不关心人物身份，它不提出什么现成的意义，它本身就是意义。特征：在新小说中，人物迷失在无所不在的物质之中，只剩下对于物的肤浅感觉特别是视觉，失去了对于世界和自我的整体把握。人物跟着感觉走，没有积极情感，没有深层意识，没有时空观念。新小说派开拓了小说创作的新方法，如设立谜局、心灵对话、时空流动、循环结构等，成为针对现实主义传统的“反小说”。
黑色幽默：黑色幽默是20世纪六七十年代流行于美国的重要文学派别，可以看作是存在主义哲学在美国本土的表达。黑色幽默把马克·吐温的幽默讽刺和存在主义的悲观哲学结合起来，创造了新的恶之花。特征：黑色幽默对于丑恶生活的批判不是通过合乎逻辑的论证，而是把丑恶生活加以夸张变形，把其不合理加以放大，从而使得人们得到某种警示。（存在主义哲学以人为中心、尊重人的个性和自由。人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。）
怪诞剧：怪诞剧派戏剧作品运用“戏中戏”的形式，平行地展开了两个主题，第一层面角色的故事是主要主题，这个主题不是为了讲述一个陈旧的悲欢离合的人间故事，而是为了对造成角色悲剧的原因进行探讨：最深刻的原因就在于人性和人本身的存在。对于戏剧本质的探讨是另一主题，一举澄清了舞台与真实、形式与本质的关系。路易吉·皮兰德娄发展了怪诞剧的辩证理性思维，探索人的真实身份问题。
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后期象征主义文学
一、象征主义文学的定义和象征主义流派产生的标志。
象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域。象征主义流派的作家在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。
象征主义思潮早在浪漫主义时期已经酝酿萌芽。象征主义的产生可以追溯到19世纪中叶的美国作家爱伦·坡和法国诗人波德莱尔。1886年9月15日，一位原籍希腊、笔名让·莫利亚斯的年轻诗人在《费加罗报》上发表了一篇文章《宣言》，主张用“象征主义者”这个名称去称呼早已出现的反传统的诗人们，同时阐述了象征主义的基本原则。这篇宣言得到了广泛热烈的响应，文学史通常认为这一宣言标志了象征主义流派的产生。
二、象征主义的先驱波德莱尔和他的《恶之花》。
波德莱尔首次运用象征手法，被象征主义者奉为先驱。《恶之花》在理论和创作上都奠定了象征主义的基本模式，即主张朦胧与神秘感，在色调的搭配、旋律的组合中达到半明半暗、扑朔迷离的美感效果。
诗人在《恶之花》中主要以一个无所归依的心灵对于客观世界和自身存在意义的探索为线索，以城市生活中形形色色的病态为描写的素材，来创造一种奇特的美感。将城市生活引入诗歌园地，鲜明地展示了一个大城市灵魂的赤裸裸的图像，艺术地表达了一个颓废的社会与诗人“世纪病”的感受。
三、象征主义文学的代表作家及其作品。
前期象征派三杰：让·尼古拉·阿蒂尔·兰波《通灵者的信》、《醉舟》、《元音字母》；保罗·魏尔伦《今与昔》、《美好之歌》；斯特芳·马拉美《牧神的午后》、《希罗狄亚德》；以及诗人J.拉弗格《怨歌集》、M.雷尼耶《永远贫穷的诗歌》。
后期象征主义：保尔·瓦莱里《海滨墓园》、《幻美集》；莱纳·里尔克《杜伊诺哀歌》、《安魂曲》；埃米勒·维尔哈伦《黄昏》、《瓦解》；莫里斯·梅特林克《青鸟》、《盲人》。威廉·叶芝《钟楼》、《驶向拜占庭》、《盘旋的楼梯》；T.S.艾略特《荒原》、《四个四重奏》、《诗集1909-1925》。
四、后期象征主义文学对前期象征主义的继承和发展。
后期象征主义在许多方面都是前期象征主义的继续和发展，但由于经历了第一次世界大战的震撼，以及战后国际形势和思想哲学上的冲击，后期象征主义呈现出多姿多彩的面貌，象征更为多层次和复杂。后期象征主义在体裁上越过了诗的疆界，同时也摆脱了前期象征派诗歌沉醉于“象牙之塔”中的嫌疑，直接而深刻地反映了一次大战后西方世界的精神危机。后期象征主义运动的参加者包括世界各个国家的诗人和戏剧家，从欧洲范围来看，后期象征主义文学是以相当分散的形势发展的。
五、艾略特的《四个四重奏》的主题和艺术特色。
主题：《四个四重奏》是由四首各自独立又紧密相关的长诗组成：《烧毁了的诺顿》、《东艾克》、《干燥的萨尔维奇斯》、《小吉丁》，这四个部分分别借用与诗人祖先及本人生活有关的地点，通过对历史事迹、个人经历的追忆，对往昔时光的无望的追怀，思索时间与永恒的关系，表达了对现实世界的失望，深思来世和自己的诗歌对现代世界的作用。这些思想在四首
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诗篇中反复呈现、发展和深化。
特色：各首长诗以所谓构成世界的四大要素气、土、水、火和四季之一为基调，各分为五个乐章，语言节奏性强，自然流畅，诗意浓厚，表达明澈。《四个四重奏》被认为是艾略特最完美的杰作。
六、《荒原》的艺术独创性及其文学史地位。
《荒原》在艺术上实现了艾略特的诗歌理论。显然，艾略特似乎将前人的许多作品进行了重新组合，许多直接引用使人议论纷纷，完全不同于一般的诗歌创作。他的独创性表现在这种大胆的引用与组合中。这一点也正好体现了后期象征主义“非人格化”与理智的特征。这些引用还同时达到了思想知觉化和“客观对应物”的效果。
另外，诗人大量地运用内心独白及戏剧手法，使得这部作品成为象征主义各种艺术技巧的集大成之作，也使得诗歌具有绘画和音乐的特征。
自《荒原》后，西方诗歌的面貌发生了根本的变化，《荒原》被认为是20世纪诗坛的里程碑。艾略特的创作成为象征主义诗歌一个不可企及的丰碑，也给象征主义一个完美的总结。
七、《荒原》的结构和主题。
结构：《荒原》是最初800多行的长诗，后删减为400多行，一共五章，依次是《死者的葬仪》、《对弈》、《火戒》、《水里的死亡》、《雷霆的话》，每一部分都有不同的谈话者、场景、句法和韵律，但又组成一个整体。
主题：“荒原”象征了现代文明崩溃的情景，概括了一次大战时代的普遍特征。诗人将以伦敦为代表的现代文明视为荒原。在这个荒原上，信仰泯灭，理性崩溃，爱情堕落为兽欲，诗情画意荡然无存，人们虽生犹死。诗人暗示，现代人只有加强道德修炼，听从上帝，忏悔和祈祷，大地才会恢复生机。这个荒原的形象反映普遍的幻灭感，成为一个经典的象征。
八、艾略特的文学批评理论。
在理论和批评方面，他是英美新批评派的奠基人，《传统与个人才能》、《批评的功能》等著作为新批评奠定了基础。他的所谓新古典主义理论，旨在反对浪漫主义。
他提出了“非人格化”的主张，针对浪漫主义认为诗歌是诗人情感的表现的观点，指出生活与艺术之间有绝对不可逾越的鸿沟，诗人的感情只是素材，要进入作品首先要经过“非人格化”，将个人的情绪转化为普遍性的艺术情绪。
针对浪漫主义的直接抒情，他提出了“思想知觉化”和“客观对应物”的理论。他主张作者寻找并描写那些能唤起情感体验的一套事物、一串经验，以这些“客观对应物”的象征意义暗示和传达，从而避免直接的叙述和描写。
他的主张对20世纪现代诗派影响巨大，诗人的作品不再用词语去表达情感，而是像绘画一样展示各种意象、典故、事件、情景等构成的“客观对应物”，不了解其特殊的象征意义便无从了解诗意，而是否理解诗意也不再是阅读的关键。
表现主义文学
一、表现主义的代表作家卡夫卡、奥尼尔的创作成就；
表现主义在小说和戏剧领域的成就最为突出，这两方面的代表分别是卡夫卡和奥尼尔。 弗兰茨·卡夫卡：未完成的长篇《审判》、《城堡》、《美国》，短篇《变形记》、《判决》、《乡
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村医生》、《在流放地》、《地洞》、《老光棍布鲁姆费尔德》；
尤金·奥尼尔：《天边外》、《榆树下的欲望》、《琼斯皇》、《毛猿》、《冰人来兮》、《休矣》、《悲悼》、《进入黑夜的漫长旅程》、《奇异的插曲》、《发电机》、《无尽期》。
二、表现主义戏剧的主要作家作品。
①杰奥尔格·毕希纳：《丹东之死》、《沃伊采克》； ②弗兰克·魏德金：《春醒》、《地灵》；
③奥古斯特·斯特林堡（表现主义喜剧的奠基人）：《到大马士革去》、《梦幻剧》、《鬼魂奏鸣曲》；
④莱因哈特·约翰斯·佐尔格：《乞丐》； ⑤瓦尔特·哈森克勒弗尔：《儿子》； ⑥恩斯特·托勒：《转变》、《群众与人》、《机器捣毁者》； ⑦盖奥尔格·凯泽：《加莱的市民》、《从午夜到清晨》、《珊瑚》、《煤气》上下部； ⑧卡莱尔·恰佩克：《罗素姆万能机器人》； ⑨埃尔默·莱斯：《加算机》。
三、表现主义文学的定义和表现主义作品在内容和艺术方法上的共同特点。
定义：表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮，表现主义文学正是这一思潮在文学领域的反映。表现主义文学重视主观世界，特别是精神、情绪、思想的赤裸的强烈的呈露。他们不重视对外在客观事物的忠实描绘，而要求突破事物的表象而表现事物内在的实质。表现主义诗歌的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。表现主义文学具有独特的怪诞、诡异的艺术风格，是一种反传统的现代主义流派。
内容上：①表现主义作家们厌恶资本主义物质文明，把代表资本主义文明的机器看作是社会罪恶的根源；②表现主义作品的内容大多表现在喧嚣、混乱、罪恶的城市中人们的压抑、悲哀和忧郁。
艺术上：①主张突破表象，直接表现本质；②表现主义作家常常把自己的强烈感受抽象出来，用一个象征的形象来予以表现；③表现主义作品常常充满狂热的激情和极度的夸张。
四、表现主义戏剧的主要特点。
①表现主义戏剧反映社会和政治问题，但是，它们着重研究的是社会与政治动荡在人的心灵上留下的创伤。表现主义戏剧中强烈的政治倾向，使其具有鲜明的时代意义。
②表现主义戏剧深受弗洛伊德学说的影响，它的人物的心理具有矛盾对立两面性的重大特征。
③表现主义戏剧从结构上对理性主义宇宙观作了否定，它以心理世界流转易形、变幻莫测的存在形式取代了传统戏剧和谐统一、准确具体的时间空间。
④表现主义为了把无形而连绵不断的心理长河呈现于人的面前，创造性地发展出了戏剧体裁自身的意识流语言。
⑤表现主义戏剧中的“意识流”，既有意识的内容，如描写、叙述、判断、回忆等，也有无意识的内容，如感觉、梦呓，甚至没有意义的字词、音节等。
五、卡夫卡短篇小说的主题分类及其代表作。
卡夫卡的短篇小说，从主体思想上看大致可以分为以下四类：
第一类，揭示社会现实的荒诞、非理性，以及人的自我存在的痛苦和原罪感。卡夫卡的
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传记《判决》、非理性小说《乡村医生》。
第二类，揭露现代西方社会中的人在重重压迫下掌握不了自己的命运以至“异化”的现象。《变形记》的主人公格里高尔变成了甲虫，象征着在现代西方社会中，人所创造的金钱、机器等事物反过来操纵了人，最终把人变成了“非人”。
第三类是描写现代西方社会里，小人物找不到出路的孤独、苦闷情绪和无能为力的恐惧感。《地洞》、《老光棍布鲁姆费尔德》，小人物的生活总是充满烦恼。
第四类是揭露统治阶级的残酷。《在流放地》，制造杀人机器的残酷军官为了修理机器，最终被机器所杀。
六、卡夫卡《审判》的主题意蕴。
《审判》被公认为卡夫卡最优秀的作品，最能代表卡夫卡的创作思想和艺术手法。讲述了银行职员K因不知名的罪名被起诉，K从控诉司法腐败到屈从于法庭，最终被判死刑并被处死的故事。《审判》批判的是现代西方社会的司法机构。从表面上看，《审判》是一部荒诞的非理性的小说，但它深刻地揭露了奥匈帝国庞大的官僚机构和腐败的司法制度。卡夫卡运用象征的、夸张的手法，通过主人公内心情绪的发展变化，别具匠心地达到了揭露法律机器残酷无情的目的。
七、卡夫卡小说《城堡》中“城堡”的象征意义。
小说主人公K看得见城堡却始终进不去，也无法与城堡的管理者、统治者对话，这象征了小人物们在庞大的官僚体制下的处境。“城堡”既有封建专制制度的专横，也有现代西方社会那种庞大而严密的官僚机构。“城堡”对老百姓所做的主要工作，就是培养他们的奴性，使他们认为自己卑贱。结果，人人害怕官方。但是，他们一方面战战兢兢地过日子，一方面又为能替城堡效劳而感到无比光荣。这是非常可怕的奴性。“城堡”是奥匈帝国反动的国家机器的象征，扩大一点看，也是与成千上万的普通人对立的权力的象征。
八、卡夫卡小说的艺术特色。
①卡夫卡常常用抽象的、荒诞的手法表现他所感受到的事物的本质； ②卡夫卡的小说富有象征性；
③卡夫卡的小说有一种冷漠的笔调，但正是在这种冷漠的笔调中包含着震撼人心的力量。
九、奥尼尔戏剧创作的发展阶段。
奥尼尔40年的创作道路可以大致分为三个阶段： 前期现实主义：《天边外》、《榆树下的欲望》等作品领导美国戏剧走出了“市侩的埃及”，进入了现实主义阶段。
中期表现主义：《琼斯皇》、《毛猿》等作品再接再厉，大胆创新，开创了美国戏剧的表现主义时期。
晚期独创而成熟的现实主义：《冰人来兮》、《休矣》创造了他自己独树一帜的风格，预示了美国戏剧向存在主义、荒诞派的转向。
意识流文学
一、西方意识流文学的形成条件及其定义。
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