意识流文学是在20世纪初特定的历史文化环境下，受到多种哲学社会思潮的影响，以现代心理学的观念与研究成果为理论依据，并在继承前代文学心理分析的优良传统与人本主义精神的基础上，自觉反叛传统观念，探索新的艺术技巧而取得的重大收获。
意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品，既包括清醒的意识，更包括无意识、梦幻意识和语言前意识。意识流小说家主张让人物主观感受到的“真实”客观地、自发地再现于纸面上，反对传统小说出面介绍人物的身世籍贯、外界环境、间或挺身而出评头论足的写法，要求作者“退出小说”。意识流文学的概念是在1918年梅·辛克莱评论英国陶罗赛·瑞恰生的小说《旅程》时引入文学界的。意识流文学是现代主义文学的重要分支，主要成就局限在小说领域，在戏剧、诗歌中也有表现。
二、意识流文学的开端之作和代表作家作品。
①艾杜阿·杜夏丹：《月桂树被砍掉了》，首次运用了内心独白的写作方法，让读者直接感受到人物隐微的意识活动，被认为是意识流文学的真正开端； ②马赛尔·普鲁斯特：《追忆似水年华》（共七卷，分别是《在斯万家那边》、《在少女们身旁》、《盖尔芒特家那边》、《索多姆和戈摩尔》、《女囚》、《女逃亡者》、《重现的时光》）； ③多萝西·理查森：《人生历程》；
④弗吉尼亚·伍尔夫：短篇《墙上的斑点》，长篇“生命三部曲”《达罗卫夫人》、《到灯塔去》和《海浪》；
⑤威廉·福克纳：描写康普生家族的《喧哗与骚动》，描写沙多里斯家族的《沙多里斯》、《不可征服的人们》，以塞德潘和麦卡斯林家族的盛衰兴替为表现对象的《押沙龙，押沙龙！》、《去吧，摩西》，以及展现资产阶级暴发户兴起的、号称“斯诺普斯”三部曲的《村子》、《小镇》和《大宅》；
⑥詹姆斯·乔伊斯：短篇小说集《都柏林人》，长篇《青年艺术家的肖像》、《尤利西斯》。
三、意识流文学作品在内容上的基本特点。
从内容上看，意识流文学强调对人物真实的心灵世界的描摹，由此来表现在机械文明戕害人性、传统价值观失落、战争与暴力摧毁了人们对未来理想的信念的背景下，现代西方人精神上的惶惑、孤独、焦虑与恐惧，反映他们日趋严重的与社会、与文明之间的疏离感、异化感，从文学人物身上揭示出某些现代社会中最欠缺、最可贵的东西，即同情、谅解、人道主义和博爱精神。
四、意识流文学作品的艺术特色。
首先，意识流文学推翻了传统文学中对时空关系的处理方式，根据再现人物心理真实的需要组建了新的时空秩序。
其次，意识流小说频繁调整、转换叙述视角，使多位人物的意识杂然并呈，透过不同人物的眼光和思维的“滤镜”看待世界，突出被感受、被再现的图景中所包含的观察者的主观干预，同时也体现出每一主观角度的局限性。
第三，与上述两方面的艺术特征相联系的是，为了充分表现作家们心目中真实的人性与真实的生活本质，作家们忠实于主观世界的描摹而淡化外部故事情节的叙述，因而使作品缺乏传统意义上完整的、遵从时间与空间上的逻辑顺序的故事与人物命运的交代。
第四，意识流文学中人物的意识活动具有鲜明的流动性、非逻辑性与纷乱无序性。
最后，意识流作家亦常常采取象征、暗示、比喻等艺术手段，表现人物微妙的感受，以及由某一事件触发而产生的独特印象，并使作品产生浓郁的诗意。
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五、伍尔夫的《现代小说》的意义。
1910年，伍尔夫发表《现代小说》一文，尖锐抨击了当时英国现实主义文学的代表人物威尔斯、高尔斯华绥、贝内特等人，认为他们编织坚实可靠与酷似生活的故事的做法只是模拟了生活表象的真实，主张要表现人物心里的幽暗区域，从而达到对生命本质真实的把握。所以她崇尚乔伊斯等代表的“精神主义”而反对威尔斯等代表的“物质主义”。该文是伍尔夫创作的指导方针。
六、伍尔夫的《墙上的斑点》的意识流手法。
作为伍尔夫直接展示人物心理流程的第一次尝试，首先，小说以一个外部世界的事物作为触发人物意识流动的媒介，人物自由回忆、联想与想象，在短短的十几分钟内浓缩了丰富的历史文化与精神内涵。
其次，为了逼真呈现自然流动的“主观生活之流”，作家抛弃了人物理性思维活动的逻辑性，人物的思绪从一个点跳跃到另一个点，极具随意性。
第三，小说虽然体现了明显的淡化甚至取消情节的倾向，但依然有一个高潮，这一高潮往往反映了人物对事物本质的一种瞬间的认识和领悟，也即顿悟。
最后，小说家还通过“斑点”的无意义与人的主观意识活动丰富性的对照，凸显了外部事实无意义，而人的内在体验具有无与伦比的首要价值的思想。
七、《达罗卫夫人》的结构线索。
作品分别以克拉丽莎与赛普蒂莫斯这两个从未谋面的人物的意识流作为结构的中心，构成了两条平行而又相互交叉的意识流线索。
八、“约克纳帕塔法世系”。
“约克纳帕塔法世系”是指美国作家威廉·福克纳通过诸多长、中、短篇小说，以约克纳帕塔法县为核心构建的文学模式。福克纳一生共创作了19部长篇小说和70多篇中、短篇小说，其中绝大多数都是以作家虚构出来的美国南方密西西比河北部约克纳帕塔法县作为人物活动与故事发生的背景的，所以他的这些作品被总称为“约克纳帕塔法世系”，西方评论家更将之誉为“福克纳的神话”。“约克纳帕塔法”这个绕口的名字来源于印第安语，意思是“河水慢慢流过平坦的土地”。这些小说围绕着约克纳帕塔法县中的人物和事件，反映了美国南方社会在美国独立战争直到二战后两个多世纪间的兴盛与衰败，讨论了美国南方人民的道德与信仰上的缺失与富足。
九、《喧哗与骚动》的主题意蕴。
小说以凯蒂的故事为中心，通过一个旧家庭的分崩离析，真实地呈现了美国南方社会的历史性变迁、古老的庄园制经济的崩溃，既为没落的南方唱出了一曲忧伤的挽歌，又表达了对资本主义实力原则的批判。凯蒂的堕落，意味着南方传统道德法规的破产；骄傲的昆丁在世事变迁面前毫无应变能力，班吉索性成为一个白痴，而抛弃了旧的价值标准的杰生，则在贪婪的物欲面前成为一个彻头彻尾的恶棍。
十、《喧哗与骚动》的艺术特色。
①显示出意识流小说手法与多重叙述视角的有机结合。使读者在多重叙述视角的交迭中，进一步加深对整幅图景、整个故事的印象与理解。
②神话模式是福克纳在创作《喧哗与骚动》时所用的另一种手法。神话模式的运用，使得福克纳笔下的故事突破了南方家庭日常琐事的局限，成为一个探讨人类命运的深刻寓言。
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十一、乔伊斯的主要作品及其在创作方法上的特点。
乔伊斯的主要作品是短篇小说集《都柏林人》，描写下层市民的日常生活，显示社会环境对人的理想和希望的毁灭。自传体小说《青年艺术家的自画像》以大量内心独白描述人物心理及其周围世界。长篇小说《尤利西斯》表现现代社会中人的孤独与悲观。后期作品长篇小说《芬尼根的守灵夜》借用梦境表达对人类的存在和命运的终极思考，语言极为晦涩难懂。
乔伊斯在他的短篇集《都柏林人》中，本着艺术模仿现实生活的宗旨，取材凡人小事，以微观表现宏观，同时又大胆地采用了回环、内心独白和“顿悟”等写作手法，对人物的内心世界进行了细致的再现。在《青年艺术家的自画像》中创造性地运用了意识流手法，通过内心独白和自由联想的技巧来展示人物在生理与心理上的成熟过程，同时还运用了语体变化和独特的结尾方式使小说浑然一体。乔伊斯在创作《尤利西斯》时，不仅创造性地模仿了《荷马史诗》的框架结构，通过神话与现实的对照，以实现其对现代文明的批判，其将物理时间与心理时间相结合的能力也是令人称道的。《尤利西斯》揭示的不仅仅是都柏林三个普通市民一天的感性生活，而是整个西方社会的精神危机。乔伊斯采用了一种由表及里，由微观到宏观的创作手法，深刻地揭示了一个危机四伏的世界和极端异化的时代。
十二、《尤利西斯》与荷马史诗在结构和人物设置上的对应关系。
乔伊斯精心采纳了古希腊神话英雄奥德修斯的冒险故事模式来结构这部小说，在人物关系上也有意与神话人物互相对应。
从结构关系上来看，荷马史诗《奥德修纪》描写了奥德修斯在帮助希腊联军攻下特洛伊城后为返回故乡而漂泊海上10年的经历，尤其着重描写了最后40天的事情：奥德修斯历尽艰险化装成乞丐返乡，设计比武射杀了聚集在他宫中向他妻子逼婚的众多贵族，并终于跟忠贞不渝的妻子珀涅罗珀和勇敢的儿子特莱默克斯团圆。《尤利西斯》中，布卢姆出场前3章描述斯蒂芬孤独、追求与执着思考的部分与特莱默克斯的寻父过程相呼应，最后3章描述布卢姆与斯蒂芬这一对精神上的父子团圆回家与《奥德修纪》结尾相呼应，中间12章描述布卢姆奔波游荡的过程与奥德修斯海上漂流的经历暗合。
从人物关系上来看，《尤利西斯》与《奥德修纪》的人物设置也是平行的，即斯蒂芬与奥德修斯之子特莱默克斯对应，布卢姆与奥德修斯对应，莫莉与珀涅罗珀对应，小说名“尤利西斯”则是奥德修斯的罗马名字。
十三、《尤利西斯》中意识流手法的运用。
《尤利西斯》是一部典型的意识流小说，从表面上看，作家严格按照物理时间的逻辑顺序，描写了1904年的这一天发生在三个人物身上的故事，但是，作家又通过对三个主要人物意识活动的表现，将漫长的时间与巨大的空间浓缩在18个小时的物理时间与方圆几十里的地域范围之内。作家充分调动了内心独白、自由联想、蒙太奇、时空跳跃、对白与旁白等等技巧，以充分展示人物头脑中纷乱如麻的感觉、印象、回忆、想象、幻觉、梦境以及无数稍纵即逝、难以名状的灵感、直觉与顿悟。意识流手法的运用，在莫莉身上表现得淋漓尽致，在小说中她的意识就像脱缰的野马一般无拘无束地奔流，乔伊斯取消了标点符号的间隔，以强调其意识流动的连续性特征。
存在主义文学
一、存在主义文学的定义。
存在主义文学是二十世纪流行于欧美的一种文艺思潮流派，它是存在主义哲学在文学上
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的反映。存在主义原是来自丹麦神学家、哲学家基尔凯郭尔的一个哲学概念。萨特于1938年发表的长篇小说《恶心》开了无神论存在主义文学的先河。他于1943年发表的《存在与虚无》是存在主义的哲学纲领，我们今天所说的存在主义主要就是指以萨特为代表的无神论存在主义。萨特的《恶心》和加缪的《局外人》是存在主义最经典的两部小说，它们描绘了一个令人厌恶的荒诞的世界，生活在其中的都是些忧虑的、彷徨无主的“多余人物”。存在主义指出，人的价值高于一切。存在主义的出发点是对世界荒谬尤其是人生荒诞的认识。存在主义作家反对按照人物类型和性格去描写人和人的命运，小说家的主要任务是提供新鲜多样的环境，让人物去超越自己生存的环境，选择做什么样的人。因此，人物的典型化被退居次要的地位。
二、存在主义文学和传统文学的本质区别。
传统文学基于传统哲学对于事物本质或者必然性和普遍性的追求，在小说戏剧中往往突出表现为故事情节受到因果关系的支配，人物受到环境的制约和支配，性格在一定的环境中形成和改变，成为某种典型等；而存在主义强调偶然、荒诞、世界的非理性，因此取消了传统文学所依赖的因果关系，并否认典型的存在。
传统作家对生活进行直接描写并表达他们对世界的认识与判断，而存在主义作品都可以看成是哲理的、象征性的寓言。作者大量使用隐喻、象征、无逻辑的手法，语言力求简洁，叙述冷漠，与作品要表达的荒诞感相一致。
存在主义文学常常把人的主观情绪作为表现的直接对象，细致地刻画人物的内心世界。将情绪作为题材，这在19世纪大量的浪漫主义作品中屡见不鲜，但存在主义将这种主题与现实割裂，而与非理性的心理意识和反传统的时间节奏相结合，因此迥然有别于传统的心理描写。
三、存在主义文学的基本主题以及代表作家的不同创作视角。
由于存在主义哲学和文学的特殊依存关系，哲学的命题同时就是文学的主题。存在主义哲学基本的前提是人生荒诞。存在主义哲学所涉及的荒诞、恐惧、孤独、失落感等基本命题本来都属于人的主观感受和心理情绪的范畴，具体的、生动的、混乱的心理情绪如果抽象化为哲理概念，就完全违背了存在主义的本意，所以这些命题最适宜的表达方式是直觉的文学的方式。
萨特从政治哲学的立场出发，阿尔贝·加缪更多从文学家的角度，西蒙娜·波伏瓦则从女性觉醒的意识入手。三位作家形成鼎立之势，共同构筑了一个完整的存在主义文学世界。
四、让-保罗·萨特、阿尔贝·加缪、西蒙娜·德·波伏瓦的主要创作和论著。
萨特：小说《恶心》、《墙》、《自由之路》，剧本《苍蝇》、《巴里西纳》、《禁闭》、《死无葬身之地》、《恭顺的妓女》，哲学论著《存在与虚无》、《存在主义与人类情感》、《辩证理性批判》；
加缪：《局外人》、《西绪弗斯神话》、《鼠疫》、《戒严》、《正义者》、《反抗者》； 波伏瓦：《女房客》、《他人的血》、《人总是要死的》、《一代名流》、《第二性》，剧本《吃闲饭的嘴》，晚年四部自传体回忆录《少女时代》、《而立之年》、《势所必然》、《归根到底》。
五、《局外人》中现实主义与现代主义手法的结合。
作品抛弃了传统小说的情节，莫尔索的故事是一个琐屑的、带有偶然因素的故事，他所做的一切之间没有任何必然因果关系；采用了刻板拘谨、不带感情色彩的语言；对自然景物的描写体现了人物对世界的陌生感，人物的孤独感，而不是传统的情景交融的手法。
六、小说《墙》的寓意性。
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萨特的小说《墙》是带有明显寓意的存在主义故事。标题本身就有象征意味。作者向人们揭示了荒诞的面目。作品中生死不过咫尺之间，墙里墙外，善与恶、英勇与背叛之间没有明确的界限。一切都是模糊虚假的。想活下去的人离开屋子就死了，想死的人信口胡说却活了下来。世界上的一切都是荒谬的，最让人无法理解的是拉蒙竟然会自己跑到墓地。这一切都如此莫名其妙，证明了世界无理性可言。伊皮叶达万念俱灰。书中三个人物还体现了存在主义的“自由选择”的观念，作品没有提供恒定的道德伦理可供参照，主人公自己在特殊的情境中完全自由地做出自己的选择，对于选择的后果无从预料，也无从评判。
七、萨特的“境遇剧”。
萨特将自己的剧本称为“境遇剧”。境遇是存在主义哲学的一个重要概念。萨特1947年曾经在《我们提倡境遇剧》中说：“如果说人在一定的境遇中是自由的，他在这个境遇中并且通过这个境遇选择自己，那么就应该在戏剧中表现一些简单的??最能表达他的关注的境遇，并且把那个境遇向某些自由提出的问题介绍给公众。”萨特的核心思想是“人就是自由”，而主要是选择的自由。他认为自由在一些极限境遇中最能充分地显示出来，因此他的剧本常设置一些极限境遇，如生死关头、地狱之中等。
八、萨特文学作品的基本特色。
①萨特的作品往往以人物情节图解哲学观点；
②萨特作品的时间和空间都是抽象的，没有明确的时空观念；
③作为一个存在主义大师，萨特博采众长，并不固执于任何一种艺术表现手法。但他作品的寓意性、象征性很强，更多地体现出一个哲学家的理想。
荒诞派戏剧
一、荒诞派戏剧的定义、形成的基础和诞生的标志。
荒诞派戏剧是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤涅斯库、阿达莫夫、贝克特等剧作家的剧作。这些剧作家打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式都别开生面的剧作。贝克特的《等待戈多》就是荒诞派戏剧的代表作。荒诞派剧作家拒绝像存在主义的剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。
荒诞派戏剧在表现形式和思想内涵上的基础分别是超现实主义戏剧和存在主义戏剧。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。
1961年，英国戏剧理论家马丁·艾斯林的《荒诞派戏剧》一书首次使用了这一术语，对这一戏剧潮流进行了理论分析和概括，荒诞派戏剧这一名称正式诞生。
二、荒诞派的代表作家作品。
①尤金·尤涅斯库：《秃头歌女》、《椅子》、《阿麦迪》、《新房客》、《犀牛》； ②阿尔图尔·阿达莫夫：《滑稽模仿》、《侵犯》、《大小演习》、《塔拉纳教授》、《乒乓》、《波罗·波里》；
③撒缪尔·贝克特：《等待戈多》、《最后一局》、《克拉普最后的磁带》、《美好日子》、《哑剧1号》、《呼吸》； ④让·热奈：《死牢》、《女仆》、《阳台》、《黑人》； ⑤哈罗德·品特：《房间》、《升降机》、《生日宴会》、《看管人》、《地下室》、《昔日时光》；
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