⑥爱德华·阿尔比：《动物园的故事》、《美国之梦》、《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》、《临终》、《海景》。
三、从古希腊到后现代主义的不同悲剧类型。
古希腊的悲剧是命运悲剧，文艺复兴时期的悲剧是性格悲剧，古典主义的悲剧是英雄悲剧，浪漫主义的悲剧是情感悲剧，现实主义的悲剧是社会悲剧，现代主义的悲剧是心理悲剧，后现代主义的悲剧则是处境悲剧，它是西方当代人的悲剧。
四、荒诞派戏剧的内容和结构特点。
内容：一方面，世界变得越来越空虚，生活变得越来越单调，人可写的东西越来越少；另一方面，荒诞派作家反掉了传统戏剧的各个方面，追求尤涅斯库所谓的“纯戏剧”，然而水至清则无鱼，人至察则无徒，纯到极致，也就什么也没有了；而这两方面是相关的，艺术的绝境只不过是生活的绝境的一个组成部分。
结构上：由表现主义戏剧流转易形、扭曲不定的艺术时空，蜕变成为荒诞派戏剧破碎散乱、往复循环的宇宙图景。荒诞派戏剧就是把非人化的人物与破碎了的宇宙统一起来，呈现在舞台上。
五、荒诞派戏剧对语言的关注和革新。
荒诞派戏剧对语言问题的关注有着超越艺术、表现问题的更深层的哲学意义。荒诞派以一种不破不立的方式来进行更彻底的语言革命，它改造逻辑化的语言，为语言注入“诗意”。
荒诞派否定传统语言的革命，目的在于重建新的人本观念。荒诞派戏剧对语言的否定有两个方面：其一，语言作为人际交流的工具，能力是有限的；其二，语言作为理性认识的工具，内涵是枯燥的，科学使语言变得抽象、死板，生活则把语言压榨得干瘪无力。
六、贝克特《等待戈多》的主题内涵和艺术特色。
主题内涵：《等待戈多》表现了失去信仰、意识到自己失去了信仰，企图重新找回信仰，并且意识到不可能重新找回信仰的人的状态。
艺术特色：作品缺乏戏剧性，没有传统意义上的开端、发展、高潮、再现，但是作品富于剧场性，通过动作、语句、悬念、突转四个方面的实践，使得荒诞派的作品中那些似乎令人厌倦的生活内容变成了引人入胜的艺术，观众通过荒诞戏剧看到了生活的本质，直观了整个世界。
魔幻现实主义文学
一、魔幻现实主义文学的定义。
魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派。魔幻现实主义文学是一种用魔幻的内容表现现实生活的写作手法，虽然情节怪诞，却突显真实。魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中，融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验，将幻象与现实、神话与现实水乳交融，大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法，以鲜明独异的拉美地域色彩为特征。魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主，这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉丁美洲各国的现实生活。
二、魔幻现实主义文学的三个发展阶段以及各阶段的主要作家作品。
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第一，早期魔幻现实主义阶段（20世纪三四十年代）。代表作家是危地马拉作家米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯和古巴作家阿莱霍·卡彭铁尔，代表作品有阿斯图里亚斯的《危地马拉的传说》、《总统先生》（首开魔幻现实主义之先河）、《玉米人》，卡彭铁尔的《埃古·扬巴·奥》、《这个世界的王国》等。
第二，中期魔幻现实主义阶段（20世纪五六十年代）。代表作家有墨西哥作家胡安·鲁尔福和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯，代表作品有鲁尔福的《佩德罗·帕拉莫》和马尔克斯的《百年孤独》。
第三，晚期魔幻现实主义阶段（二十世纪七八十年代）。代表作品有卡彭铁尔的《方法的根源》，马尔克斯的《家长的没落》、《一件事先张扬的杀人案》，智利女作家伊沙贝尔·阿连德的《幽灵之家》。
总的来说，堪称魔幻现实主义文学大师的三位作家是阿斯图里亚斯、胡安·鲁尔福和加西亚·马尔克斯。
三、魔幻现实主义文学的特征。
首先：魔幻现实主义是对拉丁美洲独特现实的深刻反映，尤其展现了按照拉丁美洲人的思维方式所认定的现实。
其次，多数魔幻现实主义作家并不认为自己是在杜撰或为了魔幻而魔幻，而多是以冷静的态度和毫不辩解的口吻来讲述令人难以置信的故事。
第三，魔幻现实主义作家采用夸张、变形、象征、荒诞和漫画等手法来逼近某种奇特的现实，不是为了求奇求幻，而是为了把现实抽象成某种寓言，再借助读者的想象把寓言还原成某种现实。
四、加西亚·马尔克斯的创作成就。
早期（五十年代）：作品多为短篇小说，且刻意模仿福克纳和卡夫卡，1955年发表的短篇小说《伊莎贝尔在马贡多的观雨独白》和《周末后的第一天》中开始出现恍惚迷离的魔幻意味，同年中篇《枯枝败叶》问世。
中期（六七十年代）：1961年《没有人给他写信的上校》，马尔克斯自认为比《百年孤独》的艺术技巧更为高超。1962年《格兰德大妈的葬礼》，1967年《百年孤独》正式出版，1970年短篇小说精品《巨翅老人》发表，被认为是魔幻现实主义短篇小说的代表作。1975年《家长的没落》，是一部长篇反独裁小说。
后期（八十年代以后）：马尔克斯悲叹说现实比小说更为离奇和残酷。1981年《一件事先张扬的杀人案》，1982年《番石榴飘香》，1985年《霍乱时期的爱情》，1989年《迷宫中的将军》，1994年《爱情和其他魔鬼》。1999年作家罹患淋巴癌，此后文学产量遽减，2006年1月宣布封笔，2014年4月去世。
五、《百年孤独》的主题意蕴和叙事艺术。
主题：《百年孤独》模仿《圣经》从旧约的“创世纪”之人类开始到新约的“启示录”之世界末日的写法，完整地影射了哥伦比亚、拉丁美洲乃至整个人类的历史，暗喻人们如果依旧不能摆脱孤独走向团结，注定只能走向毁灭。（马尔克斯：“孤独的反义是团结。”）
叙事：《百年孤独》中迷人的魔幻部分之所以能取得如此深刻而又真实的力量却没有坠入生拉乱扯的泥潭，关键在于作品了不起的叙事艺术。这也是马尔克斯自觉意识到的，他采用外祖母叙述故事的方式，摆脱开一切理性主义的框框，冷静地、毫不怀疑地叙述下去，采用时空交错和家族绵延的方式把故事一再叙述下去。
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第三编 俄罗斯文学
白银时代的文学
一、俄罗斯文学的“白银时代”。
俄国象征主义、“阿克梅派”、未来主义及具有自然主义倾向的作家先后出现，一批不属于任何流派的诗人和作家则坚持独立的艺术探索，同变化发展了的现实主义一起，构成一个多种思潮和流派并存发展的文坛新格局。这个时代后来被人们称为俄罗斯文学的“白银时代”，以区别于19世纪文学中以普希金的名字为标志的“黄金时代”。
二、俄国象征派、“阿克梅派”的代表作家与作品。
俄国象征派代表作家作品：弗·索洛维约夫被尊为精神导师。①德·梅列日科夫斯基的诗集《象征》是俄国象征派诗歌出现的标志之一；②康·巴尔蒙特《燃烧的大厦》、《我们将像太阳一样》；③勃留索夫的诗集《第三守备队》、《致城市与世界》；④费·索洛古勃的长篇小说《卑下的魔鬼》；⑤亚·勃洛克的长诗《报应》；⑥安·别雷的长篇《彼得堡》是俄国象征派的代表成果。
阿克梅派是在象征派内部发生争论之后出现的。这一派诗人认为最高的自我价值在尘世，追求艺术表现的明朗化和清晰度，主张恢复词的原始意义，显示出与象征派艺术观的鲜明对立。①尼·古米廖夫是阿克梅派理论的主要阐释者，《异国的天空》、《箭筒》、《篝火》等诗集；②安娜·阿赫玛托娃的诗集《黄昏》、《念珠》、《白色的鸟群》；③奥·曼德尔什塔姆的诗集《岩石》。
三、俄国未来主义和自然主义文学的代表作家作品。
俄国未来主义流派分为“立体未来主义”和“自我未来主义”。前者的代表有大卫·布尔柳克等一批诗人联名的《给社会趣味一记耳光》，后者的代表有马雅可夫斯基的诗集《我！》等。
有自然主义倾向的作家作品：米·阿尔志跋绥夫的长篇小说《萨宁》。
四、现实主义作家群体及其代表作品。
①库普林《决斗》、《亚玛》；②魏列萨耶夫《走投无路》、《在转弯处》；③伊凡·布宁《安东诺夫卡的苹果》、《乡村》、《从旧金山来的先生》；④列·安德列耶夫《红笑》、《背叛者犹大及其他》、《七个绞刑犯的故事》。
马克西姆·高尔基是俄国现实主义文学的杰出代表。高尔基的创作道路大致可分为三个阶段。早期（1892-1907）创作包括浪漫主义和现实主义两类作品，浪漫主义有《马卡尔·楚得拉》、《鹰之歌》、《伊泽吉尔老婆子》，现实主义有《切尔卡什》、《沦落的人们》、《福马·高尔杰耶夫》（高尔基首部长篇）、散文诗《海燕之歌》、著名长篇《母亲》。
中期（1908-1924）创作在思想指向和艺术风格上都发生了明显变化，这一时期高尔基完成了六大系列作品，即“奥库罗夫三部曲”、自传体三部曲、《罗斯记游》、《俄罗斯童话》、《日记片段》和《1922-1924年短篇小说集》。
晚期（1925-1936）创作主要是两部长篇小说《阿尔塔莫诺夫家的事业》、《克里姆·萨姆金的一生》。
高尔基的“奥库罗夫三部曲”：奥库罗夫三部曲是高尔基系统考察和揭示民族文化心理特征的最初成果，包括中篇小说《奥库罗夫镇》、长篇小说《马特维·科热米亚金的一生》和《崇高的爱》（未完成）。高尔基的自传体三部曲：《童年》、《在人间》、《我的大学》。
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五、安·别雷的长篇小说《彼得堡》的象征艺术。
《彼得堡》中的人物不过是一种“想象的形式”，地点与时间不过是一种“象征”，全部作品其实是一种“下意识生活”的记录。首先，彼得堡就是一种象征，它是俄罗斯帝国的象征，东方和西方“两个敌对世界的交接点”的象征，它的历史也象征着彼得大帝以来俄罗斯的历史。其次，作品中的人物都有一定的象征意义，如阿波罗·阿勃列乌霍夫象征着那种把东方的守旧和西方的虚伪结合在一起的官僚，乃至整个矛盾重重的俄罗斯国家机器。另外，小说中的许多场面、事件和细节，也同样具有象征意义，如最后的炸弹爆炸的巨响，象征着正在来临的世界性灾难和危机。这一切使得整部小说获得了一种宽泛的象征意义。
除了象征性的描述之外，作品中还充满着人物直觉、下意识活动的呈现与自由联想，作者的叙述有时也具有非理性、非逻辑性的特点，接近于意识流小说。
六、高尔基创作的三个阶段的主要成就和不同特色。
高尔基的早期创作，风格多样，色彩绚丽，激情充溢，现实主义与浪漫主义交融，呈现出以力度与气势取胜的基本格调和刚健明快、激越高亢的总体美感特征，而其基本思想倾向则是社会批判，并以唤起人们对于生活的积极态度为旨归。
高尔基中期作品，共同记录了作家在民族文化心态研究这一总体方向上艰难跋涉的足印。这是高尔基一生创作中最辉煌的时期。清醒的现实主义笔法，纯熟洗练的描写艺术，行云流水般优美自如的叙述语调，体现着作家忧患意识的沉郁的风格，一起显示出作家新的美学追求与杰出的艺术才华。
高尔基晚期创作的基本特色是开阔的艺术视野结合着深邃的哲理思考，强烈的历史感伴随着缜密的心理分析，叙述风格上则显示出一种史诗般的宏阔与稳健。在人物形象刻画上，作家还借鉴了西方现代主义文学在心理描写方面的某些新鲜经验，如通过人物的梦境、幻觉、联想、潜意识，或以象征、隐喻、荒诞的手法来描写人物的内心分裂、精神危机和意识流程。
七、《克里姆·萨姆金的一生》的艺术特色和萨姆金形象的意义。
艺术特色：①在刻画人物形象方面，作家广泛运用了西方现代主义文学在心理描写、心理分析方面的某些成功经验，通过人物的梦境、幻觉、联想、潜意识，或以象征、隐喻、荒诞的手法来描写人物的内心分裂、精神危机和意识流程。②善于运用对照的方法，在人物与人物的相互比照中显示形象的性格特征，是高尔基在人物塑造方面的一个重要特色。
萨姆金形象的意义：高尔基要表现主人公“灵魂的历史”，且要通过这一颗灵魂去观照形形色色的社会思潮及其消长变化。
早期苏联文学与侨民文学“第一浪潮”
一、十月革命后俄罗斯文学的两大板块。
两大板块：苏维埃俄罗斯文学（苏联文学的主要部分）和俄罗斯侨民文学（国外俄罗斯文学）
1917年十月革命后直到80年代末，俄国实行社会主义的苏维埃制度，因此其文学又通称苏维埃俄罗斯文学；因为俄国是当时苏联15个加盟共和国之一，这个阶段俄罗斯文学又是整个苏联文学的一部分。
以十月革命这一突发性的历史变动为基本原因，原先在白银时代活跃于俄国文坛的作家
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约有一半先后移居国外。这些侨民作家在俄罗斯国境之外，在俄语语境之外保存和继续俄罗斯文学的传统。创作的最主要的主题一是革命与国内战争，二是祖国俄罗斯。
二、早期苏联文学的代表作家作品。
①奥·艾·曼德尔什塔姆：《岩石》、《悲痛》、《第二本书》、《时间的声响》、《诗歌》； ②谢·亚·叶赛宁：《白桦》、《罗斯》、《我是最后一名乡村诗人??》、《给母亲的信》、《悲痛，我的星，你不要坠落??》、《别了，巴库，我不再能看到你》； ③弗·弗·马雅可夫斯基：长诗《一亿五千万》、《列宁》，讽刺喜剧《臭虫》、《澡堂》； ④叶·伊·扎米亚京：三短篇《暴徒》、《洞穴》、《最主要的故事》，长篇日记体幻想小说《我们》；
⑤鲍·安·皮里尼亚克：长篇《荒年》、中篇《红木》； ⑥安·普·普拉东诺夫：反官僚主义三部曲《切文古尔镇》、《地槽》、《初生海》。
三、侨民文学“第一浪潮”的代表作家作品。
①伊·谢·什梅廖夫：《死者的太阳》、两部自传性小说《朝圣》、《上帝的夏日》； ②阿·米·列米佐夫：《池塘》、《背着十字架的姐妹》、《被掀动的罗斯》； ③玛·伊·茨维塔耶娃：《离别》、《致勃洛克诗抄》、《普叙赫：浪漫作品》、《手艺》； ④弗·费·霍达谢维奇：《沉郁的诗》、《名人陵墓》； ⑤苔菲：《大地的宝藏》、《静静的小河湾》、《小城》、《六月的书》、《女巫》、《冬天的虹》； ⑥格·弗·伊凡诺夫：《第三罗马》、《彼得堡的冬天》、《涅瓦大街》、《中国剪影》、《现代纪事》； ⑦马·亚·阿尔丹诺夫：《圣赫勒拿，一个小岛》、《锁钥》、《起源》； ⑧鲍·康·扎伊采夫：《莫斯科》、《悠远的回忆》； ⑨鲍·波普拉夫斯基：《旗帜》、《降雪时分：1931-1935年诗抄》、《戴着蜡制的花环》； ⑩弗·纳博科夫：《洛丽塔》、《玛申卡》、《请君赴死》。
四、“无产阶级文化派”。
无产阶级文化派是主要活跃于二十世纪二十年代的苏联，以文学团体“无产阶级文化协会”为主要创作群的文学流派。它的主要领导人波格丹诺夫鼓吹历史虚无主义，主张全盘否定文化遗产，企图“在空地上”建立一种纯粹的“无产阶级文化”。无产阶级文化派以极端庸俗化的观点指导创作，排斥对任何个人和人的心理的表现，其作品显示出极度虚夸、空洞、浮泛、狂妄的特点。无产阶级文化派是20世纪俄罗斯文学中极左思潮的滥觞。
五、“谢拉皮翁兄弟”。
1921年至1926年的一个文学团体，主要成员多为附属于世界文学出版社的文学翻译训练班的导师和学员。这派作家反对政治干预艺术创作，强调形式与技巧，追求作品情节的复杂性和戏剧性、故事结构的新颖奇特和叙事艺术的生动有力，有志于把19世纪俄国文学传统和西方文学经验结合起来，表现当代主题。当时该派作家曾遭排挤。
六、“拉普”。
拉普是当时俄罗斯最大的文学团体，即“俄罗斯无产阶级作家联合会”。其核心人物阿维尔巴赫、法捷耶夫等，推行宗派主义路线，唯我独“左”，粗暴地攻击包括高尔基在内的所谓“同路人”作家，常常把政治口号直接搬到文学中来，提出臭名昭著的“辩证唯物主义创作方法”，宣扬庸俗社会学的文艺观。所谓的文学批评，也就是打棍子、扣帽子的典型。“拉普”的活动，是极左文学思潮在二十年代的集中表现，是三四十年代这种思潮大肆泛滥的前兆。
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