的铅笔，否则容易损伤纸的表面质地；也不能用太软的铅笔，否则画面容易脏。另外， 不宜擦得太多，以免破坏纸面，在上色的过程中影响水彩画的效果。
五、上大体色
上大体色，各个画家有各种不同的方法，但一般进行人物画创作时，先铺背景色，并精确地空出人物的位置，然后进行空间、层次的表现和人物形象的刻画。也有先画人物，然后再画背景。
上大体色要注意的是，暗部最好做到一步到位，因为深色不宜多次重复，加色容易粉气．
六、局部完成与表现
上好背景或大体色后，要求在局部处理时，分组进行深入刻画、表现和塑造，特别是进行人物脸部塑造时，要注意主次关系、前后关系和空间关系，尽管是局部完成，但仍然要注意整体关系 。
七、整体调整 画面全部完成后，要求根据画面的需要和主题的需要，进行整体的调整。 该继续深入刻画的要进一步深入，而对一些细节刻画太过的，要忍痛割爱，将不必要的细节进行调整，以保持画面的完整性和统一性。
在这个过程中一定要注意不能急躁，要
做到有条不紊，不能因为一时急于求成而前功尽弃，尽量使画面调整到最佳的效果。
水彩画创作和其他的绘画创作一样，要有十分深厚的生活基础，因生活是水彩画创作的源泉之一。同时水彩画在表现过程中，要有一定的表现欲望和创作激情，有感而发的创作才能打动人。水彩画在创作程序上，对前期素描稿的要求比其他的画种要严格得多，特别是人物画创作，必须要有非常准确的素描稿之后才能落幅，因为水彩画在上正稿时是不宜作太大的变动的。由于水彩颜色的覆盖能力较弱，作画过程中必须做到胸有成竹，何处要空白，何处不能画得过重，预先在构图时就要进行安排。在实际操作过程中，也不
能完全拘泥于画面，胆大心细才能使画面有一气呵成的感觉。
第二节、名家名作 汤姆斯·格尔丁(Thomas Girtin 1775-1802)
格尔丁是十八世纪英国水彩画历史上辉煌时期的一颗明星，是对现代水彩风景画开创新纪元的功勋画家，这位才华横溢的青年画家，在他短短二十七年的一生中，留下了为后世高度评价的优秀作品。 格尔丁是爱德华·戴斯的学生。戴斯的艺术成就，给予格尔丁深深的启示，但格尔丁并不羁于摹仿一家之长，他与同年好友威廉·泰纳经常在一起研究并临摹其他名家的作品，特别是罗伯特·科仁斯描绘意大利古建筑的作品，这些作品给予格尔丁极大影响。 格尔丁是摆脱早期画法最早的画家之一。他擅长染彩，而又在不同色彩物象的阴影中善于抓住色彩的倾向充分表现暗影中的实体，使本来是比较简练的淡彩画在他的笔下变成了多彩的水彩画。泰纳曾诙谐的评价格尔丁的作品说“如果汤姆斯·格尔丁还活着的话，我可就要饿死 ”。(说明格尔丁才华横溢造诣高深) 格尔丁那短短的一生在水彩画上的成就，使泰纳赞叹不已，在他的成就基础上，泰纳又向前发展了水彩艺术之辉煌成果。格尔丁的成就，直接影响和启示了许多对英国水彩画有所贡献的画家，其中以德·温特、布宁敦等最为突出。
安德鲁·怀斯 (Andrew Wyeth) 安德鲁·怀斯是美国当代享有盛名的写实画家，他在四十年代的最佳代表作《克利斯蒂娜的世界》、《海风》早为世人所熟知。在他这几件三十岁时期的作品里，他那极端写实
的手法和那表现山野、草地、木屋、门窗、道具精细入微的本领，他那深沉厚重的茶褐灰白的感人色调，他那别具一格的选材以及非常自然真实而又简单朴素的构图，都能使你体会到岁月的流逝、生活的内涵，并唤起你无限的遐思。
怀斯由于身体患病，没有进过专门学校，从九岁起学画水彩， 一直到十六岁方才进入他父亲的画室学习，他的父亲N.C 怀斯对他绘画的风
格和气质的培养，有着极其深刻的影响。他们父子以纯朴的田园生活为主题来歌颂自然和人生，在他笔下的大地和草原，伟大而广阔，同时又苍凉而神秘，洋溢着美国现实主义传统中的特殊的诗意。他喜欢表现各种物象的时空变化，他不厌其烦地画某一种东西，在每一个不同角度的画面上，都体现出他那精心刻画一丝不苟的精神。他注意墙壁上的斑痕，剥落的壁纸 , 不再使用的马车以及普通门口的阳光：他画水桶、水池、绳子、马具、灯具、提篮、就如同他画那茫茫的草原和遍地砂砾的河湾一样的认真，在这普普通通自然景象和生活用具上都能看出画家对乡土的浓厚感情。 安德鲁·怀斯早期运用了最适合自己风格的水彩画法，他不仅受到父亲的直接教导和影响，同时也受到他父亲所崇拜的名画家们的影响，德国画家丢勒的精密和富有生命力的线条，美国画家霍默的浑厚油彩的力度，都直接影响在他的水彩画中。1937 年年方20岁的安德鲁·怀斯在纽约举办个人展览会。展出的作品，一日内全部卖光。这个青年时代就名噪美国画坛的安德鲁·怀斯 。他向着自己更高更理想的高度奋进。后来他又尝试一种新的技巧 --- 干笔画法，很少用水，以笔蘸少许水彩颜色，运用近乎效、擦、点、染的办法，笔触细密果断，充分发挥素描功力与色彩结合的巧妙，把影与物表现得更为逼真。这种不施大面积渲染，而笔法严谨的画法，力度更强，更充分地发挥了他的写实技巧。他画的《一普耳紫梅》(1966年作) 是以干笔画法画成的。在还不满二尺的小小画面上，他以高度精确的笔法，细腻而又潇洒的表现了那一望无际的草丛，细看不难看出前景都是用果断的不加渲染的水彩表现方法，在筐篮上则清晰可见干笔的线条和效画显示出来的肌理效果，同时以干画效擦留出的飞白，造成一种奥妙难测而又非常丰富的艺术效果。在充分使用水彩方法的基础上，发挥了水彩画不易达到的艺术效果，给人以深刻的美的感受。 安德鲁·怀斯为了找到更为合适的表现他富有哲理的意念，他深入研究了中世纪蛋彩画 (Drybrosh) 技法，使之为自己创作的主题更完美地发挥了写实技巧中高度抽象的精髓。蛋彩画，亦称丹配拉画，它是以蛋清代油调和粉质颜料的一种画法 , 是中世纪和西欧文艺复兴早期普遍采用的一种绘画方法，这种古老的画法，经过了怀斯的革新和发展，丰富了蛋彩的表现力。他笔下的作品，对光的描绘和色彩的处理，达到了炉火纯青的地步。 安德鲁·怀斯作蛋彩画，多数是先以水彩作底稿，后来又偏爱以铅笔起稿，造型精确，笔法清巧，他那富有潜在的高超技巧 ，恰好与那没有油画光彩的蛋彩画法统一在一起，在那带有干涩味道的表层下面，深含着故乡泥土的气息。安德鲁·怀斯在色彩上善于运用白、灰、黄褐与黑，画面上呈现出的色调古朴深沉。在他笔下所描绘出的风吹雨打过的树木、枯叶；人的肌肤毛发；铁桶硬梆梆的质感以及纤细的花草，都给人留下了美好的印象。
The Coot Hunter, 1941年
Memorial Day, 1946年